{"title":"Expressionisme","description":"","products":[{"product_id":"dorp","title":"Dorp","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"334\"\u003eJan Hul (1908-1956) was een Nederlandse schilder die voornamelijk bekend stond om zijn landschaps- en dorpgezichten. Hij werkte in olieverf en stond bekend om zijn gedetailleerde en realistische stijl. Zijn werk toont vaak de schoonheid van het platteland en dorpsgezichten, met een nadruk op licht en schaduw.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"336\" data-end=\"655\"\u003eZijn stijl kan worden gekarakteriseerd als realistisch, waarbij hij het dagelijkse leven in kleine dorpen vastlegde. Hul had een voorkeur voor het schilderen van rustige, natuurlijke omgevingen, en zijn werk is waardevol voor de documentatie van het Nederlandse landschap in de eerste helft van de 20e eeuw.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"657\" data-end=\"932\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werken werden in zijn tijd gewaardeerd, maar hij is tegenwoordig misschien wat minder bekend dan sommige van zijn tijdgenoten. Ondanks zijn korte leven (hij overleed op 48-jarige leeftijd) heeft hij een belangrijke bijdrage geleverd aan de Nederlandse schilderkunst.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Hul (1908-1956)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191088083276,"sku":"CAM24011","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/jan-hul-1908-1956-dorp.473657201.jpg?v=1742295881"},{"product_id":"diner","title":"Diner","description":"\u003cp\u003eTinus van Bakel (1939–2020) was een Nederlandse kunstenaar, geboren in Eindhoven en overleden in Schilde, België. Als autodidact ontwikkelde hij een unieke stijl die elementen van zowel organische vormen als geometrische structuren combineerde. Zijn werk werd gekarakteriseerd door kleurrijke, vreemde wezens die een eigen wereld bevolkten.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003eVan Bakel woonde en werkte in verschillende steden, waaronder Parijs, Melun, Pavia, Heidelberg en uiteindelijk Antwerpen. Zijn kunstwerken zijn te vinden in diverse privécollecties en musea.\u003c\/p\u003e","brand":"Tinus van Bakel (1939 - 2020)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191093555532,"sku":"MIN25018","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/tinus-van-bakel-1939-2020-diner.473237831.jpg?v=1742295899"},{"product_id":"ndsm-scheepswerf-amsterdam","title":"NDSM scheepswerf Amsterdam","description":"\u003cp\u003eDavid Schulman (1881-1966) was een Nederlandse schilder, vooral bekend om zijn impressionistische stadsgezichten en winterlandschappen. Hij was lid van de kunstenaarsvereniging \u003cstrong data-start=\"177\" data-end=\"195\"\u003ePulchri Studio\u003c\/strong\u003e en de \u003cstrong data-start=\"202\" data-end=\"232\"\u003eGooise Schildersvereniging\u003c\/strong\u003e. Schulman woonde en werkte voornamelijk in Laren, waar hij veel inspiratie haalde uit het landschap en het dorpsleven. Zijn werk kenmerkt zich door sfeervolle lichtinval en een losse penseelstreek.\u003c\/p\u003e","brand":"David Schulman ( 1881-1966)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191098995020,"sku":"KAS23014","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/david-schulman-1881-1966-ndsm-scheepswerf-amsterdam.472609959.jpg?v=1742295921"},{"product_id":"molen","title":"Molen","description":"\u003cdiv class=\"flex-shrink-0 flex flex-col relative items-end\"\u003e\r\n\u003cdiv\u003e\r\n\u003cdiv class=\"pt-0\"\u003e\r\n\u003cdiv class=\"gizmo-bot-avatar flex h-8 w-8 items-center justify-center overflow-hidden rounded-full\"\u003e\r\n\u003cdiv class=\"relative p-1 rounded-sm flex items-center justify-center bg-token-main-surface-primary text-token-text-primary h-8 w-8\"\u003eAntoon Kruysen (1898-1977) was een Nederlandse schilder, bekend om zijn impressionistische en expressionistische werken. Hij was de zoon van kunstschilder Jan Kruysen en groeide op in een artistieke omgeving. Zijn werk omvatte landschappen, portretten en dorpsgezichten, vaak met een levendig kleurgebruik en een dynamische penseelvoering. Kruysen reisde veel en liet zich inspireren door verschillende Europese regio’s, waaronder Frankrijk, waar hij lange tijd verbleef. Zijn schilderijen stralen een zekere emotie en spontaniteit uit, wat kenmerkend is voor zijn stijl. Hij exposeerde regelmatig en zijn werk wordt nog steeds gewaardeerd door verzamelaars en kunstliefhebbers. Vandaag de dag zijn zijn schilderijen te vinden in diverse particuliere en museale collecties.\u003c\/div\u003e\r\n\u003c\/div\u003e\r\n\u003c\/div\u003e\r\n\u003c\/div\u003e\r\n\u003c\/div\u003e","brand":"Antoon Kruysen (1898-1977)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191099224396,"sku":"HEL24001","price":575.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/antoon-kruysen-1898-1977-molen.471818873.jpg?v=1742295923"},{"product_id":"gezicht-bij-deinze-bij-regen","title":"Gezicht bij Deinze bij regen","description":"\u003cp\u003eAlbert Saverys (1886-1964) was een belangrijke Belgische schilder, bekend om zijn impressionistische en luministische werken. Geboren in Deinze, kwam hij uit een artistieke familie, met zijn vader als decoratieschilder. Hoewel hij als kind met uitdagingen te maken kreeg, waaronder de vroege dood van zijn vader, waardoor hij gedwongen werd om in het familiebedrijf te werken, vervolgde hij zijn formele kunstopleiding aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Gent. Daar studeerde hij onder invloedrijke kunstenaars zoals Georges Minne en Jean Delvin.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003eAanvankelijk beïnvloed door luminisme en pointillisme, evolueerde Saverys' stijl aanzienlijk na de Eerste Wereldoorlog. Hij kwam in contact met tijdgenoten zoals Constant Permeke en Gust De Smet, wat hem ertoe bracht het expressionisme te verkennen voordat hij zijn eigen unieke stijl ontwikkelde. Hij putte voornamelijk inspiratie uit het landschap rondom de rivier De Leie in Gent, en zijn werken stralen vaak een ritmische en levendige kwaliteit uit.\u003c\/p\u003e","brand":"Albert Saverijs (1886-1964)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191104631116,"sku":"HER24002","price":13000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/albert-saverijs-1886-1964-gezicht-bij-deinze-bij-regen.467889542.jpg?v=1742295948"},{"product_id":"la-princesse-de-babylone","title":"La Princesse De Babylone","description":"\u003cp\u003eVoltaire, LA PRINCESSE DE BABYLONE - Scripta et Picta, Paris 1948. Roman met 48 originele kleuren litho's door Van Dongen, gedrukt door Mourlot-frères, Paris. Gelimiteerde editie van 186 genummerde exemplaren op Vélin Lana. 12 exemplaren op Japon Ancien met een dubbele suite, 1 in kleur en 1 in zwart-wit. Afm.: 34,5 x 24,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfgebeeld in Juffermans 'Kees van Dongen - Het Complete Grafische Werk' Nr. JB 12\u003c\/p\u003e","brand":"Kees van Dongen (1877-1968)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191109873996,"sku":"KAS23372","price":9750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/kees-van-dongen-1877-1968-la-princesse-de-babylone.431172258.jpg?v=1742295996"},{"product_id":"stilleven-met-bloemen","title":"Stilleven met bloemen","description":"\u003cp\u003eDirk Smorenberg (1883-1960) was Nederlandse kunstenaar afkomstig uit Alkmaar. Hij was een autodidact. Smorenberg was onder meer werkzaam in Amsterdam, Zwitserland, Groot-Brittannië en New York. Hij is vooral bekend om zijn portretten en decoratieve landschappen.\u003c\/p\u003e","brand":"Dirk Smorenberg (1883-1960)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52330696180044,"sku":"ASI25001","price":14750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ASI25001_1van7.jpg?v=1744102153"},{"product_id":"les-lamentation-dulysse","title":"Les lamentation d'Ulysse","description":"\u003cp\u003eDeze zeldzame litho maakt deel uit van de serie \u003cem data-start=\"106\" data-end=\"117\"\u003eL'Odyssée\u003c\/em\u003e. Van deze serie zijn slechts 30 exemplaren handgesigneerd door de kunstenaar. Het portfolio \u003cem data-start=\"210\" data-end=\"221\"\u003eL'Odyssée\u003c\/em\u003e bestaat uit 42 unieke afbeeldingen. Het betreft hier het werk Les lamentation d'Ulysse, dat genoteerd staat in het \u003cem data-start=\"333\" data-end=\"361\"\u003eMourlot Catalogue Raisonné\u003c\/em\u003e van Chagalls lithografische werken.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003eMarc Chagall is een van de grootste meesters van de 20e eeuw, wiens werk een blijvende invloed had op de kunstwereld. Een unieke verhalenverteller met een ongelooflijke creatieve kracht - een schilderende dichter.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003eDe oorsprong van zijn creaties ligt in de religieuze ervaringen uit zijn jeugd, oude mythen en legenden. Zijn favoriete wezens zijn betoverde en dromerige verliefde figuren, gewichtloos en verwijderd van de werkelijkheid. De lichte, open taal van de tekens en het delicate zweven van de beeldende motieven ontwikkelen een charmante taal van de fantasie. De toeschouwer wordt overweldigd door de harmonie van het thema en de poëtische schoonheid van de kleuren.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003eMarc Chagall beschrijft zijn schilderkunst als het \"gelukkige visioen van een wenselijke wereld\" en ziet het als een tegenbeeld van de werkelijkheid.\u003c\/p\u003e","brand":"Marc Chagall (1887-1985)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52335590277452,"sku":"SCHR25001","price":6995.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/marc-chagall-1887-1985-les-lamentation-dulysse.473776538.jpg?v=1744168730"},{"product_id":"liggend-naakt-150213128","title":"Liggend naakt","description":"\u003cp\u003eNico Vrielink (1958) is een Nederlandse schilder die internationaal bekendheid verwierf met zijn expressieve, kleurrijke en vaak sensuele portretten. Hij studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten in België en ontwikkelde sindsdien een herkenbare stijl waarin licht, beweging en emotie centraal staan. Vrielinks werk wordt gekenmerkt door krachtige penseelstreken, levendige kleuren en een directe, intense benadering van zijn onderwerpen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEen belangrijk thema in zijn oeuvre is de menselijke figuur, waarin hij vooral de schoonheid, energie en persoonlijke uitstraling van zijn modellen benadrukt. Inspiratiebronnen variëren van reizen en exotische culturen tot muziek en dans. Zijn werk wordt wereldwijd geëxposeerd en verzameld, en Vrielink staat bekend als een kunstenaar die voortdurend blijft experimenteren met techniek, kleurgebruik en expressie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit schilderij toont een vrouwelijk naaktmodel dat languit ligt voor een wand vol boeken. Haar lichaam is sterk belicht met een combinatie van warme, geel-oranje tinten en koelere schaduwen, waardoor de huid een bijna sculpturale kwaliteit krijgt. De ontspannen houding, met één arm uitgestrekt naar voren en het hoofd zacht weggezakt opzij, straalt zowel kwetsbaarheid als innerlijke rust uit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe achtergrond van gestapelde boeken is weergegeven in groentinten en donkere lijnen, die een grafische, bijna abstracte structuur vormen. Op de vloer zijn schetsmatige cirkels en lijnen zichtbaar, alsof het model ligt binnen een geometrisch schema of compositieconstructie. Deze combinatie van realistisch uitgewerkte figuur en abstracte elementen geeft het werk een intrigerende spanning tussen lichaam en ruimte.\u003c\/p\u003e","brand":"Nico Vrielink (1958)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52335593849164,"sku":null,"price":2950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/nico-vrielink-1958-liggend-naakt.452403998.jpg?v=1744168737"},{"product_id":"stilleven-met-champignon","title":"Stilleven met champignon","description":"\u003cp\u003eAnthonius Bernardus (Toon) Kelder (1894 –1973) was een Nederlandse schilder, tekenaar en beeldhouwer. Toon Kelder volgde zijn opleiding aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag en de Rotterdamse Academie van Beeldende Kunsten. Hij was een leerling van Alexander van Maasdijk en Frederik Nachtweh. Tot 1945 schilderde hij onder andere naakten en stillevens in de traditionele stijl van de Haagse School. Na 1948 schakelde hij drastisch over op abstracte afbeeldingen en ging hij ook beeldhouwen. Hij tekende vele portretten. Kelder wordt gerekend tot de Nieuwe Haagse School en was lid van Pulchri Studio.\u003c\/p\u003e","brand":"Toon Kelder (1894-1973)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52369728241996,"sku":"DK25003","price":4250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/DK25003__1_van_10__pxTdxwfqqDSV8ei3yQ1joFdeo3wmPf7E.jpg?v=1744717659"},{"product_id":"landschap-met-kerktoren","title":"Landschap met kerktoren","description":"\u003cp\u003eAntoon Kruysen (1898-1977) was een Nederlandse schilder, bekend om zijn impressionistische en expressionistische werken. Hij was de zoon van kunstschilder Jan Kruysen en groeide op in een artistieke omgeving. Zijn werk omvatte landschappen, portretten en dorpsgezichten, vaak met een levendig kleurgebruik en een dynamische penseelvoering. Kruysen reisde veel en liet zich inspireren door verschillende Europese regio’s, waaronder Frankrijk, waar hij lange tijd verbleef. Zijn schilderijen stralen een zekere emotie en spontaniteit uit, wat kenmerkend is voor zijn stijl. Hij exposeerde regelmatig en zijn werk wordt nog steeds gewaardeerd door verzamelaars en kunstliefhebbers. Vandaag de dag zijn zijn schilderijen te vinden in diverse particuliere en museale collecties.\u003c\/p\u003e","brand":"Antoon Kruysen (1898-1977)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52376202412364,"sku":"DC25001","price":5700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/DC25001__1_van_8__HXE3ts58bzM16COOssbeuyQjaSHdNA0P.jpg?v=1744814480"},{"product_id":"dorpsgezicht","title":"Dorpsgezicht","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAlbert Saverys (1886-1964) was een Belgische kunstenaar afkomstig uit Deinze. Hij wordt gezien als een belangrijke Belgische schilder van het i\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enterbellum. Saverys genoot zijn opleiding aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Gent. Hij maakte eerste vooral l\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euministische werken en koos later meer voor het expressionisme. Saverys schilderde met name landschappen, stadsgezichten, stillevens en marine voorstellingen.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Albert Saverys (1886-1964)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52379547697484,"sku":"VINC25001","price":2650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/VINC25001__1_van_7__2sulfNSqfaHHf5Es0u95E4GVQ5OObbkY.jpg?v=1744873436"},{"product_id":"le-gout-du-bonheur","title":"Le Goût du Bonheur","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe Smaak van Geluk: Een Suite van Gelukkige, Speelse en Erotische Tekeningen, gepubliceerd in 1970 door Harry N. Abrams, Inc., New York. De portefeuille bestaat uit 71 litho's gebaseerd op originele tekeningen van Picasso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePablo Picasso\u003cbr\u003eDe Smaak van Geluk, 1970\u003cbr\u003eLithografieën\u003cbr\u003e13 × 9 4\/5 × 2\/5 in | 33 × 25 × 1 cm\u003cbr\u003eEditie van 666\u003cbr\u003eOnderdeel van een gelimiteerde editie set\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pablo Picasso (1881-1973)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52381537239372,"sku":"SPK25001","price":4250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/c1521b83-fe71-43d4-9a89-904b0fee18c0.jpg?v=1744897085"},{"product_id":"landweggetje-in-de-lente","title":"Landweggetje in de lente","description":"\u003cp\u003eDeze aquarel van R. Martens is rechtsonder gesigneerd. Het werk toont een prachtig landschap in de lente dat volop in bloei is.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"R. Martens","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52537273549132,"sku":"DIJS24007","price":275.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/VENLO24007__1_van_7__4VTVziMNuycRr1fsvNa1THSk5bCFzCer_1b311746-bbb3-4f62-a313-d0071b782b24.jpg?v=1747060608"},{"product_id":"landschap-bij-havelte","title":"Landschap bij Havelte","description":"\u003cp\u003eSierd Geertsma (1896-1985) was een Nederlandse kunstenaar afkomstig uit Appelscha. Hij genoot zijn opleiding aan Academie Minerva in Groningen en kreeg les van de schilder Arnold Willem Kort (1881-1972). Geertsma schilderde met name veel het Friese landschap en dan in het bijzonder het gebied rond zijn woonplaats Appelscha.\u003c\/p\u003e","brand":"Sierd Geertsma (1896-1985)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52865115488588,"sku":"ANJ25001","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ANJ25001__5_van_7__8gqmln5lqjpvV8z3bw0nGHMGSNjnuAMd.jpg?v=1751535265"},{"product_id":"actrice-iii","title":"Actrice III","description":"\u003cp\u003eLuis Filcer (Zhytomyr, Oekraïne, 1927 – 2018, San Miguel de Allende, Mexico) was een Mexicaans expressionistisch beeldend kunstenaar. Filcer begon zijn carrière als kunstenaar in Mexico, waar hij in 1928, toen hij nog maar zes maanden oud was, met zijn familie naartoe was gevlucht vanwege de vervolging van de Joodse bevolking na de Russische Revolutie. Op zijn zestiende begon hij met een studie aan de Academia de San Carlos in Mexico-Stad. In de ochtend volgde hij lessen en ’s middags werkte hij aan zijn schilderijen en tekeningen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFilcer woonde en werkte ruim twintig jaar in Nederland, waarvan een groot deel in De Rijp (NH). Zijn werk is meer dan 340 keer geëxposeerd in toonaangevende musea en galeries over de hele wereld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk is afkomstig van de erven van de kunstenaar.\u003c\/p\u003e","brand":"Luis Filcer (1927-2018)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53365561426252,"sku":"FIL21058","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/FIL21058__1_van_7__uK5StZZ9Gmzt78ul5h6HmUBbvjig6kFX.jpg?v=1758009764"},{"product_id":"volk-in-het-roze","title":"Volk in het roze","description":"\u003cp\u003eLuis Filcer (Zhytomyr, Oekraïne, 1927 – 2018, San Miguel de Allende, Mexico) was een Mexicaans expressionistisch beeldend kunstenaar. Filcer begon zijn carrière als kunstenaar in Mexico, waar hij in 1928, toen hij nog maar zes maanden oud was, met zijn familie naartoe was gevlucht vanwege de vervolging van de Joodse bevolking na de Russische Revolutie. Op zijn zestiende begon hij met een studie aan de Academia de San Carlos in Mexico-Stad. In de ochtend volgde hij lessen en ’s middags werkte hij aan zijn schilderijen en tekeningen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFilcer woonde en werkte ruim twintig jaar in Nederland, waarvan een groot deel in De Rijp (NH). Zijn werk is meer dan 340 keer geëxposeerd in toonaangevende musea en galeries over de hele wereld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk is afkomstig van de erven van de kunstenaar.\u003c\/p\u003e","brand":"Luis Filcer (1927-2018)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53368016077132,"sku":"FIL21079","price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/FIL21079_1van5.jpg?v=1758021509"},{"product_id":"toneel","title":"Toneel","description":"\u003cp\u003eLuis Filcer (Zhytomyr, Oekraïne, 1927 – 2018, San Miguel de Allende, Mexico) was een Mexicaans expressionistisch beeldend kunstenaar. Filcer begon zijn carrière als kunstenaar in Mexico, waar hij in 1928, toen hij nog maar zes maanden oud was, met zijn familie naartoe was gevlucht vanwege de vervolging van de Joodse bevolking na de Russische Revolutie. Op zijn zestiende begon hij met een studie aan de Academia de San Carlos in Mexico-Stad. In de ochtend volgde hij lessen en ’s middags werkte hij aan zijn schilderijen en tekeningen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFilcer woonde en werkte ruim twintig jaar in Nederland, waarvan een groot deel in De Rijp (NH). Zijn werk is meer dan 340 keer geëxposeerd in toonaangevende musea en galeries over de hele wereld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk is afkomstig van de erven van de kunstenaar.\u003c\/p\u003e","brand":"Luis Filcer (1927-2018)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53368195252556,"sku":"FIL21082","price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/FIL21082_1van6.jpg?v=1758023596"},{"product_id":"portret-van-leo-gestel","title":"Portret van Leo Gestel","description":"\u003cp\u003eHet portret gemaakt door Adriaan Lubbers (1892-1954) toont waarschijnlijk Leo Gestel, een beroemde Nederlandse kunstenaar die Lubbers’ mentor en goede vriend was. In de vroege jaren 1920s woonde Lubbers in Bergen, waar hij bevriend raakte met Gestel. Samen behoorde zij tot de kunststroming van de Bergense school. Deze stroming werd gekenmerkt door een expressionistische stijl en kubistische invloeden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLubbers schilderde dit portret in een pasteuze, expressieve stijl die kenmerkend is voor zijn werk uit het interbellum. Met grove penseelstreken en een rijk reliëf van olieverf vangt hij het karakter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet kleurgebruik — aardse tonen van oker, bruin en grijs — versterkt de ernst en diepte van de uitdrukking. Lubbers lijkt hier niet enkel een uiterlijk vast te leggen, maar vooral een innerlijke aanwezigheid. De schildering balanceert tussen realisme en expressie, waarbij de verf zelf een emotioneel middel wordt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEen ander portret van Leo Gestel is toegevoegd aan de foto's ter vergelijking met dit portret.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Adriaan Lubbers (1892-1954)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53517371179340,"sku":"NIJM25001","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/NIJM25001__3_van_9__r7gYfuzz0M5bA3Et91k4mkWHyWKzsUJr_fc6aa1c6-cba5-4bba-9dde-041739ad564f.jpg?v=1759395846"},{"product_id":"minotaurus-eleonora-stol-1946-2022","title":"Minotaurus - Eleonora Stol (1946-2022)","description":"\u003cp\u003ePrachtig stuk van Eleonora Stol. De kleuren zijn zo levendig en springen van het werk af. Het is gemengde techniek op canvas. Eleonora maakt gebruik van verschillende materialen zoals acryl, potlood en olieverf. 100 x 140 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEleonora's manier van communiceren is een scherpe antithese van onze technologisch onberispelijke wereld. Passie is het hoofdthema van haar werk, dat ze ontwikkelt met haar levendige kleuren, vol leven en licht. Het is mogelijk om liefdesbrieven te lezen in haar schilderijen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOver Eleonora Stol, ook wel bekend als ‘La Roja’\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e'Laat de dood viool spelen met zijn krekel over de snaren van grijze wegen in de joelende wind. Ik verander de koude wind in Spaanse fans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKnipoog naar de witte duiven om hun vrolijke veren te geven om de huid van mijn schichtige nimfen te versieren. Af en toe verwonder ik me met mijn kwetsbare houtskool langs mijn contouren en ga met een vlinder op mijn wandelstok en reis tekenend tot verdieping in het ultramarijn feest. Daar bind ik rode linten om koud graniet te harden en dan luister ik hoe ze ademen door te zingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIk lees je voor, maar zonder acroniemen schilder ik met uitdagende arabesken wulpse wolken dansend in roze lingerie onder een papieren maan van uitgevonden kaarslicht waar de liefde opdroogt op een Eau de Vie de Mirabelle aan een waslijn op tepelhoogte door luidruchtig klappen van ronde knieën .\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMet mijn picturale gretigheid ervaar ik een rusteloze wereld met verf de liberale krijtproppen kleur op verbaasde penselen balancerend in mijn hand. Ik neem het risico voor uitglijders, extravagante krassen en contouren, vlekkerige mascara's en littekens van af en toe het helaas verfrommelde canvas, maar het is een schreeuw een explosie, ik open mijn droomkoffer en haar wijzer die klodders en krijtjes en de onmogelijke strepen richt in mijn plukje verf. Zoals ik hoop, eindigend in schoonheid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHier heeft kunsttheorie geen zin, met zijn verwarrende kaart van de ziel die de zielen opstellen. Kunst met een dikke A hoort niet op de snijtafel van gestileerde heren en fronsende psychologen. With me the Sun and the Moon shine accessoire op wulpse kroonluchters hangend aan een regenboog''\u003c\/p\u003e","brand":"Eleonora Stol (1946-2022)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518364213580,"sku":"STOL25061","price":995.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/STOL25061_1van7.jpg?v=1759405749"},{"product_id":"dans-van-kleur-en-lichaam-eleonora-stol-1946-2022","title":"Dans van Kleur en Lichaam - Eleonora Stol (1946-2022)","description":"\u003cp\u003ePrachtig stuk van Eleonora Stol. De kleuren zijn zo levendig en springen van het werk af. Het is gemengde techniek op canvas. Eleonora maakt gebruik van verschillende materialen zoals acryl, potlood en olieverf. 100 x 140 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEleonora's manier van communiceren is een scherpe antithese van onze technologisch onberispelijke wereld. Passie is het hoofdthema van haar werk, dat ze ontwikkelt met haar levendige kleuren, vol leven en licht. Het is mogelijk om liefdesbrieven te lezen in haar schilderijen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOver Eleonora Stol, ook wel bekend als ‘La Roja’\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e'Laat de dood viool spelen met zijn krekel over de snaren van grijze wegen in de joelende wind. Ik verander de koude wind in Spaanse fans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKnipoog naar de witte duiven om hun vrolijke veren te geven om de huid van mijn schichtige nimfen te versieren. Af en toe verwonder ik me met mijn kwetsbare houtskool langs mijn contouren en ga met een vlinder op mijn wandelstok en reis tekenend tot verdieping in het ultramarijn feest. Daar bind ik rode linten om koud graniet te harden en dan luister ik hoe ze ademen door te zingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIk lees je voor, maar zonder acroniemen schilder ik met uitdagende arabesken wulpse wolken dansend in roze lingerie onder een papieren maan van uitgevonden kaarslicht waar de liefde opdroogt op een Eau de Vie de Mirabelle aan een waslijn op tepelhoogte door luidruchtig klappen van ronde knieën .\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMet mijn picturale gretigheid ervaar ik een rusteloze wereld met verf de liberale krijtproppen kleur op verbaasde penselen balancerend in mijn hand. Ik neem het risico voor uitglijders, extravagante krassen en contouren, vlekkerige mascara's en littekens van af en toe het helaas verfrommelde canvas, maar het is een schreeuw een explosie, ik open mijn droomkoffer en haar wijzer die klodders en krijtjes en de onmogelijke strepen richt in mijn plukje verf. Zoals ik hoop, eindigend in schoonheid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHier heeft kunsttheorie geen zin, met zijn verwarrende kaart van de ziel die de zielen opstellen. Kunst met een dikke A hoort niet op de snijtafel van gestileerde heren en fronsende psychologen. With me the Sun and the Moon shine accessoire op wulpse kroonluchters hangend aan een regenboog''\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit expressieve schilderij ademt energie en beweging. Met krachtige lijnen en felle kleuren verkent de kunstenaar de dynamiek van het menselijk lichaam in een bijna dansachtige compositie. Abstracte vormen vloeien samen met herkenbare fragmenten, waardoor een spel ontstaat tussen figuratie en abstractie. Het werk nodigt de toeschouwer uit om te dwalen door een wereld vol vitaliteit, emotie en vrijheid.\u003c\/p\u003e","brand":"Eleonora Stol (1946-2022)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518446887244,"sku":"STOL25063","price":995.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/STOL25063_1van6.jpg?v=1759406949"},{"product_id":"de-glimlach-eleonora-stol-1946-2022","title":"De glimlach - Eleonora Stol (1946-2022)","description":"\u003cp\u003ePrachtig stuk van Eleonora Stol. De kleuren zijn zo levendig en springen van het werk af. Het is gemengde techniek op canvas. Eleonora maakt gebruik van verschillende materialen zoals acryl, potlood en olieverf. 100 x 140 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEleonora's manier van communiceren is een scherpe antithese van onze technologisch onberispelijke wereld. Passie is het hoofdthema van haar werk, dat ze ontwikkelt met haar levendige kleuren, vol leven en licht. Het is mogelijk om liefdesbrieven te lezen in haar schilderijen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOver Eleonora Stol, ook wel bekend als ‘La Roja’\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e'Laat de dood viool spelen met zijn krekel over de snaren van grijze wegen in de joelende wind. Ik verander de koude wind in Spaanse fans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKnipoog naar de witte duiven om hun vrolijke veren te geven om de huid van mijn schichtige nimfen te versieren. Af en toe verwonder ik me met mijn kwetsbare houtskool langs mijn contouren en ga met een vlinder op mijn wandelstok en reis tekenend tot verdieping in het ultramarijn feest. Daar bind ik rode linten om koud graniet te harden en dan luister ik hoe ze ademen door te zingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIk lees je voor, maar zonder acroniemen schilder ik met uitdagende arabesken wulpse wolken dansend in roze lingerie onder een papieren maan van uitgevonden kaarslicht waar de liefde opdroogt op een Eau de Vie de Mirabelle aan een waslijn op tepelhoogte door luidruchtig klappen van ronde knieën .\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMet mijn picturale gretigheid ervaar ik een rusteloze wereld met verf de liberale krijtproppen kleur op verbaasde penselen balancerend in mijn hand. Ik neem het risico voor uitglijders, extravagante krassen en contouren, vlekkerige mascara's en littekens van af en toe het helaas verfrommelde canvas, maar het is een schreeuw een explosie, ik open mijn droomkoffer en haar wijzer die klodders en krijtjes en de onmogelijke strepen richt in mijn plukje verf. Zoals ik hoop, eindigend in schoonheid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHier heeft kunsttheorie geen zin, met zijn verwarrende kaart van de ziel die de zielen opstellen. Kunst met een dikke A hoort niet op de snijtafel van gestileerde heren en fronsende psychologen. With me the Sun and the Moon shine accessoire op wulpse kroonluchters hangend aan een regenboog''\u003c\/p\u003e","brand":"Eleonora Stol (1946-2022)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518604271948,"sku":"STOL25062","price":875.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/STOL25062_1_van_6_8b80cf77-0ff5-4750-b299-b8c4fb21a1e8.jpg?v=1759407206"},{"product_id":"vier-bruiden-anton-heyboer-1924-2005","title":"Vier Bruiden - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eOp dit werk met de titel 'Vier Bruiden' staan vier figuren afgebeeld. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53538980233548,"sku":"BREK25008","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25008_2van6.jpg?v=1759744678"},{"product_id":"christus-anton-heyboer-1924-2005","title":"Christus - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eOp het werk is een kleurrijk Christusfiguur te zien aan het kruis, geschilderd in enkele penseelstreken. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53539664068940,"sku":"BREK25006","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25006_2van6.jpg?v=1759746536"},{"product_id":"symbool-van-de-onschuld-anton-heyboer-1924-2005","title":"Symbool van de onschuld - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eOp het werk is een figuur te zien in een cirkel in snelle penseelstreken. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53540313530700,"sku":"BREK25005","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25005_1van6.jpg?v=1759755990"},{"product_id":"who-is-woman-anton-heyboer-1924-2005","title":"Who is Woman - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eDit werk met laat twee figuren zien met daarbij de tekst 'Who is woman'. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53540355834188,"sku":"BREK25004","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25004_1van6.jpg?v=1759759677"},{"product_id":"de-vinkeveener-anton-heyboer-1924-2005","title":"De Vinkeveener - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eDit is een abstract werk met de titel 'De Vinkeveener' van Anton Heyboer. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53540411474252,"sku":"BREK25003","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25003_2van6.jpg?v=1759760271"},{"product_id":"bloemstilleven-1","title":"Bloemstilleven","description":"\u003cp\u003eMarinus Bies (1894–1975) was een Nederlandse schilder uit Aarle-Rixtel, vooral bekend als de “schilder van de Peel”. Grotendeels autodidact, ontwikkelde hij zich onder invloed van Herman Moerkerk en A.M. Gorter tot een begaafd landschapsschilder. Vanaf 1933 werkte hij fulltime als kunstenaar en legde hij het Brabantse peellandschap vast in sfeervolle, vaak somber getinte schilderijen vol licht en stilte. Zijn werk toont verwantschap met het Vlaams expressionisme, waarbij emotie en atmosfeer belangrijker zijn dan realistische weergave.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn dit bloemstilleven toont Bies een andere, meer kleurrijke zijde van zijn kunstenaarschap. De bloemen spatten van het doek in een explosie van levendige tinten — oranje, geel, rood, blauw en wit — die sterk contrasteren met de diepe groentinten van de achtergrond en de vaas. De verf is dik en energiek aangebracht, met krachtige, beweeglijke penseelstreken die de levendigheid van het boeket versterken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOndanks het expressieve kleurgebruik blijft de compositie in balans: de donkere vaas vormt een stevig ankerpunt, terwijl het licht op tafel het geheel lucht en ruimte geeft. Het schilderij ademt vitaliteit en spontaniteit, alsof de kunstenaar het moment van bloei direct wilde vastleggen. Deze vrije, bijna dansende schildertoets verraadt Bies’ expressieve aanleg en zijn vermogen om zelfs in een eenvoudig onderwerp de emotie van het leven zelf te vangen.\u003c\/p\u003e","brand":"Marinus Bies (1894-1975)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53628243738956,"sku":"ROO22001","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ROO22001-20.jpg?v=1760699231"},{"product_id":"grasping-for-air","title":"Grasping for air","description":"\u003cp\u003eEvert Thielen (1954) is een Nederlandse kunstenaar die bekendstaat om zijn monumentale en technisch verfijnde schilderijen, vaak opgebouwd uit meerdere panelen. Zijn werk kenmerkt zich door een combinatie van realisme, symboliek en een sterke aandacht voor licht, textuur en detail. Thielen werkt met traditionele materialen en technieken, maar gebruikt deze in een eigentijdse, persoonlijke beeldtaal. Zijn schilderijen tonen vaak gelaagde voorstellingen waarin verleden en heden, observatie en verbeelding samenvloeien. Gedurende zijn loopbaan bouwde Thielen een omvangrijk oeuvre op dat zowel in musea als particuliere collecties is opgenomen. Zijn consistente vakmanschap en herkenbare stijl maken hem tot een markante figuur binnen de hedendaagse Nederlandse figuratieve kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk toont een expressieve, bijna zwevende figuur die lijkt te balanceren op of tevoorschijn te komen uit een grote schelp. De houding is dynamisch: één arm reikt krachtig omhoog, terwijl de andere het lichaam ondersteunt of beschermt. De figuur is uitgewerkt in zachte, transparante tinten die contrasteren met de meer grafische donkere lijnen, waardoor een gevoel van beweging en verstilling tegelijk ontstaat.\u003c\/p\u003e","brand":"Evert Thielen (1954)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55978244637004,"sku":"VELD25001","price":475.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/VELD25001__1_van_8__AyppvTsnB8gS0A2TjspC2Z6qGlOhMgpa.jpg?v=1763543101"},{"product_id":"tweeling-jan-sierhuis-1928-2023","title":"Tweeling - Jan Sierhuis (1928-2023)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is een exclusief abstract werk uit een vroege periode van Jan Sierhuis (1928-2023). Het is geschilderd met olieverf en tempera op doek. Het zijn twee doeken in één lijst. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfmetingen: 100 x 181 cm\u003cbr\u003eAfmetingen met lijst: 103 x 182 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56559128969548,"sku":"SIER25032","price":6000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25032_1van8.jpg?v=1769245531"},{"product_id":"gandango-jan-sierhuis-1928-2023","title":"Gandango - Jan Sierhuis (1928-2023)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is olieverfschilderij van Jan Sierhuis (1928-2023). Het is geschilderd op doek. Het werk is rechtsonder gesigneerd en gedateerd '1994'. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfmetingen: 200 x 130 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56559130476876,"sku":"SIER25035","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25035_1van8.jpg?v=1769247246"},{"product_id":"moerasdier-jan-sierhuis-1928-2023","title":"Moerasdier - Jan Sierhuis (1928-2023)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is olieverfschilderij van Jan Sierhuis (1928-2023). Het is geschilderd op doek. Het werk is rechtsonder gesigneerd en gedateerd '1984'. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfmetingen: 130 x 150 cm (met lijst: 133 x 153 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56559141126476,"sku":"SIER25030","price":2250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25030_1van7.jpg?v=1769248125"},{"product_id":"ger-lataster-macht-der-muziek","title":"Ger Lataster - Macht der muziek","description":"\u003cp\u003eHet schilderij maakt deel uit van een beperkte reeks werken die Ger Lataster in 2000 vervaardigde onder het thema “De Macht der Muziek”. Deze werken werden datzelfde jaar geëxposeerd in het Museum van Bommel van Dam in Venlo, ter gelegenheid van de 80ste verjaardag van de kunstenaar. De tentoonstelling had een bijzonder en feestelijk karakter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGerard (Ger) Lataster (Schaesberg, 16 februari 1920 – Amsterdam, 19 maart 2012) was een Nederlands kunstschilder die wordt gerekend tot het abstract expressionisme. Zijn werk is vertegenwoordigd in talrijke museale collecties in binnen- en buitenland, waaronder het Stedelijk Museum in Amsterdam en het Bonnefantenmuseum in Maastricht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfmetingen: 150 x 200 cm \u003cbr\u003eLinksonder gesigneerd en gedateerd '2000'\u003cbr\u003eGemengde techniek op doek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProvenance: \u003cbr\u003ePrivécollectie, Nederland\u003c\/p\u003e","brand":"Ger Lataster (1920-2012)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56903985463628,"sku":"MO26001","price":8000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/MO26001_1van7.jpg?v=1772722559"},{"product_id":"theo-mackaay-1950-abstract-figuur","title":"Theo Mackaay (1950) - Abstract figuur","description":"\u003cp\u003eDit is een schilderij in gemengde techniek van Theodorus Willebrordus Maria (Theo) Mackaay, een Nederlandse beeldhouwer, schilder en musicus die op 19 november 1950 in Utrecht werd geboren. Tussen 1972 en 1976 studeerde hij aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en van 1977 tot 1979 vervolgde hij zijn opleiding aan de Rijksacademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVanaf 1980 begon hij zijn carrière als professioneel schilder en beeldhouwer. Zijn figuratieve werk is onder andere geïnspireerd door kunstenaars als Pablo Picasso, Marino Marini en Ossip Zadkine. In datzelfde jaar ontwierp hij ook het bekende beeld het Gouden Kalf, de prijs die jaarlijks wordt uitgereikt tijdens het Nederlands Filmfestival. Mackaay heeft in de loop van zijn carrière diverse tentoonstellingen gehad in binnen- en buitenland, waaronder bij Galerie Morren in Amsterdam (2015), in het Carlton Hotel in Cannes (2015) en in het Amstel Hotel in Amsterdam (2016). \u003c\/p\u003e","brand":"Theo Mackaay (1950)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56910393442636,"sku":"LF26119","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26119_1van7.jpg?v=1772803131"},{"product_id":"peter-bol-1947-biesbosch-zicht-op-de-pannekoek","title":"Peter Bol (1947) - \tBiesbosch, zicht op de Pannekoek","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij de Biesbosch afgebeeld op deze kenmerkende, kleurrijke wijze. Een genot om naar te kijken. Hij beschrijft op de achterkant dat hij het heeft geschilderd op 2 april 1997, dat het 15 graden was en nevelig. Het werk zit in een exclusieve handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941780009292,"sku":"LF26008","price":12500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26008_1van7.jpg?v=1773132248"},{"product_id":"peter-bol-1947-zicht-op-brug","title":"Peter Bol (1947) - \tZicht op brug","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een brug boven water afgebeeld. Op de achterkant staat dat hij het voor iemand heeft gemaakt. En dat het is geschilderd op op een bewolkte 7 februari 1996 bij een temperatuur van -4 graden.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941786693964,"sku":"LF26100","price":14500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26100_1van7.jpg?v=1773133170"},{"product_id":"peter-bol-1947-zicht-op-brug-kopie","title":"Peter Bol (1947) - Ophaalbruggetje in de Biesbosch","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een bruggetje in de Biesbosch afgebeeld in zijn kenmerkende, pasteuze en kleurrijke stijl. Hij heeft op de achterkant gezet dat hij het heeft geschilderd op 5 juli 2003, op een bewolkte en winderige dag met een temperatuur van 18 graden. \u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941805109580,"sku":"LF26001","price":9500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26001_1van7.jpg?v=1773134233"},{"product_id":"peter-bol-1947-ophaalbruggetje-in-de-biesbosch-kopie","title":"Peter Bol (1947) - Vaas met witte tulpen","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een bos roos witte tulpen afgebeeld. Door de donkere achtergrond springen de lichte bloemen van het doek af. Het werk is gesigneerd en gedateerd '1994'. Het schilderij zit in een handgemaakte en exclusieve lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941880607052,"sku":"LF26007","price":9000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26007_1van7.jpg?v=1773134515"},{"product_id":"peter-bol-1947-invallende-dooi-op-een-winterse-kreek","title":"Peter Bol (1947) - Invallende dooi op een winterse kreek","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een winters tafereel afgebeeld in zijn kenmerkende, pasteuze en kleurrijke stijl. Hij heeft op de achterkant gezet dat hij het heeft geschilderd op 6 februari 1997 bij 7 graden. Het werk zit in een exclusieve, handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941936673100,"sku":"LF26003","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26003_1van7.jpg?v=1773135142"},{"product_id":"peter-bol-1947-zomers-landschap","title":"Peter Bol (1947) - Zomers landschap","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een zomers landschap afgebeeld in zijn kenmerkende, pasteuze en kleurrijke stijl. Hij heeft op de achterkant gezet dat hij het heeft geschilderd op een warme, zonnige en nevelige 23 augustus 1995. Het werk zit in een exclusieve, handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941967343948,"sku":"LF26002","price":7500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26002_1van7.jpg?v=1773135583"},{"product_id":"broer-dobbelsteen-936-2019-abstract-figuur-rood-geel-groen","title":"Broer Dobbelsteen (1936-2019) - Abstract figuur rood, geel, groen","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige kunstenaar uit Brabant die vooral bekend werd om zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als vormgever aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig aan de vrije kunst te wijden. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, onderscheidt zich door een levendig kleurgebruik en een zeer persoonlijke, herkenbare stijl. Tot aan zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij gedurende vele jaren een oeuvre opbouwde dat nog steeds regelmatig opduikt in collecties en op kunstveilingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"661\" data-end=\"926\"\u003eDobbelsteens olieverfschilderijen staan bekend om hun krachtige, expressieve karakter en zijn sterk beïnvloed door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een kenmerkende techniek, waarbij hij vaak werkte met dikke verflagen (impasto) en een ruwe, spontane penseelvoering.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"928\" data-end=\"1008\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eAfmetingen van het werk: 180 × 140 cm\u003cbr data-start=\"965\" data-end=\"968\"\u003eAfmetingen inclusief lijst: 185 × 145 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120316064076,"sku":"RG26017","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26017_2_van_6.jpg?v=1774874589"},{"product_id":"broer-dobbelsteen-1936-2019-abstract-figuur-rood-geel-groen-kopie","title":"Broer Dobbelsteen (1936-2019) - Abstract figuur zwart, geel en rood","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003e\u003cspan\u003eDit is abstract schilderij van Broer Dobbelsteen, in rood, geel en zwarte heldere kleuren. Het werk is linksonder gesigneerd.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige kunstenaar uit Brabant die vooral bekend werd om zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als vormgever aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig aan de vrije kunst te wijden. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, onderscheidt zich door een levendig kleurgebruik en een zeer persoonlijke, herkenbare stijl. Tot aan zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij gedurende vele jaren een oeuvre opbouwde dat nog steeds regelmatig opduikt in collecties en op kunstveilingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"661\" data-end=\"926\"\u003eDobbelsteens olieverfschilderijen staan bekend om hun krachtige, expressieve karakter en zijn sterk beïnvloed door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een kenmerkende techniek, waarbij hij vaak werkte met dikke verflagen (impasto) en een ruwe, spontane penseelvoering.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"928\" data-end=\"1008\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eAfmetingen van het werk: 120 x 140  cm\u003cbr data-start=\"965\" data-end=\"968\"\u003eAfmetingen inclusief lijst: 127 x 147 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120413909324,"sku":"RG26020","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26020_1van9.jpg?v=1774874892"},{"product_id":"broer-dobbelsteen-1936-2019-abstract-figuur-zwart-geel-en-rood-kopie","title":"Broer Dobbelsteen (1936-2019) - Vogel","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige kunstenaar uit Brabant die vooral bekend werd om zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als vormgever aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig aan de vrije kunst te wijden. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, onderscheidt zich door een levendig kleurgebruik en een zeer persoonlijke, herkenbare stijl. Tot aan zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij gedurende vele jaren een oeuvre opbouwde dat nog steeds regelmatig opduikt in collecties en op kunstveilingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"661\" data-end=\"926\"\u003eDobbelsteens olieverfschilderijen staan bekend om hun krachtige, expressieve karakter en zijn sterk beïnvloed door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een kenmerkende techniek, waarbij hij vaak werkte met dikke verflagen (impasto) en een ruwe, spontane penseelvoering.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"928\" data-end=\"1008\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eAfmetingen van het werk: 130 x 150  cm\u003cbr data-start=\"965\" data-end=\"968\"\u003eAfmetingen inclusief lijst: 137 x 157 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120506413388,"sku":"RG26008","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26008_5van6.jpg?v=1774875268"},{"product_id":"figuur","title":"Figuur","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is een donker, maar kleurrijk schilderij met dimensie vol met textuur. Het toont een liggend figuur. Het is een handzaam formaat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige Brabantse kunstenaar die vooral naam maakte met zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als ontwerper aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig op de vrije kunst te storten. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, valt op door een levendig kleurgebruik en een heel eigen, herkenbaar handschrift. Tot zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij jarenlang werkte aan een oeuvre dat nog steeds veelvuldig opduikt bij verzamelaars en op kunstveilingen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDe olieverfschilderijen van Broer Dobbelsteen staan bekend om hun krachtige, expressieve uitstraling die sterk beïnvloed is door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een herkenbare techniek waarbij hij vaak werkte met dikke lagen verf (impasto) en een grove, spontane penseelvoering.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57209841910092,"sku":"RG26029","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26029_1van5.jpg?v=1775631973"},{"product_id":"dorp-1","title":"Boten","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTekening van Broer Dobbelsteen, dat boten en figuren toont. In snelle, expressieve lijnen. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige Brabantse kunstenaar die vooral naam maakte met zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als ontwerper aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig op de vrije kunst te storten. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, valt op door een levendig kleurgebruik en een heel eigen, herkenbaar handschrift. Tot zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij jarenlang werkte aan een oeuvre dat nog steeds veelvuldig opduikt bij verzamelaars en op kunstveilingen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDe olieverfschilderijen van Broer Dobbelsteen staan bekend om hun krachtige, expressieve uitstraling die sterk beïnvloed is door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een herkenbare techniek waarbij hij vaak werkte met dikke lagen verf (impasto) en een grove, spontane penseelvoering.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57209931235660,"sku":"RG26040","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26040_1van5.jpg?v=1775634074"},{"product_id":"dorpsweg","title":"Dorpsweg","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTekening van Broer Dobbelsteen, dat een dorpsweg toont. In snelle, expressieve lijnen. Het werk is linksonder gesigneerd.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige Brabantse kunstenaar die vooral naam maakte met zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als ontwerper aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig op de vrije kunst te storten. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, valt op door een levendig kleurgebruik en een heel eigen, herkenbaar handschrift. Tot zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij jarenlang werkte aan een oeuvre dat nog steeds veelvuldig opduikt bij verzamelaars en op kunstveilingen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDe olieverfschilderijen van Broer Dobbelsteen staan bekend om hun krachtige, expressieve uitstraling die sterk beïnvloed is door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een herkenbare techniek waarbij hij vaak werkte met dikke lagen verf (impasto) en een grove, spontane penseelvoering.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57209942966604,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26044_1van6.jpg?v=1775634296"},{"product_id":"het-huwelijk","title":"Het Huwelijk","description":"\u003cp\u003eDit is een exclusief werk uit een vroege periode van Jan Sierhuis (1928-2023), waarin op expressieve wijze twee verstrengelde figuren zijn weergegeven. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfmetingen: 130 x 120 cm \u003cbr\u003eAfmetingen met lijst: 132 x 122 cm \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57332622065996,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25048_1van7.jpg?v=1776689905"},{"product_id":"peter-bol-1947-tulpen-op-druk-dessin-kopie","title":"Peter Bol (1947) - Tulpen","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij donkere tulpen afgebeeld op een oranje achtergrond. Het schilderij is gesigneerd en gedateerd '1993'. Het werk zit in een exclusieve, handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57377868972364,"sku":"LF26004","price":11000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26004_1van6.jpg?v=1777105573"},{"product_id":"peter-bol-1947-tulpen-kopie","title":"Peter Bol (1947) - De idylle van veelheid","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een januaridag in de natuur afgebeeld. Op de achterkant staat dat het gemaakt is op een bewolkte 8 januari 1994, bij 4 graden is gemaakt. Het werk zit in een exclusieve, handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57377882243404,"sku":"LF26006","price":9500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26006_1van6.jpg?v=1777105901"},{"product_id":"pintate-los-bios-maria-pintate","title":"Pintate los bios Maria, pintate","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMeester werk van Briels! Dit werk heeft een groot formaat 150 x 275 cm. Het werk komt uit 2002 en dit is voor de echte Briels liefhebber.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eClemens Briels, geboren in Son in 1946, is een veel gevraagde kunstenaar in binnen- en buitenland. Zijn kunstwerken zijn opgenomen in diverse gerenommeerde kunstcollecties en hij werd als eerste Nederlandse kunstenaar verkozen tot “Official Olympic Artist” voor de Olympische Winterspelen in Salt Lake City in 2002.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAchter de kunstwerken van Clemens Briels schuilt altijd een verhaal, zijn kunstwerken zijn kleine anekdotes uit een tegengestelde samenleving. Clemens Briels ontwikkelde een eigen stijl, het ANTIPODISME: hij verbeeldt zich liever het tegenovergestelde dan het stereotype, het aangeleerde. De kijker wordt geconfronteerd met een andere, fantasierijke kijk op alledaagse dingen en komt hierdoor vaak voor verrassingen te staan.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBriels verbeeldt zijn ervaringen die hij heeft opgedaan in de Oriënt, de Caraïben en Noord- en Zuid-Amerika. Daarnaast is de traditionele Midden- en Zuid-Amerikaanse muziek een schier onuitputtelijke inspiratiebron. De Cuban son, mambo, merenque en de souk, de met een licht erotische saus overgoten muziektonen, dwingen hem tot het creëren van intrigerende schilderijen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDe kunstwerken van Clemens Briels zijn nooit aan tijd gebonden en geven universele thema’s weer, kosmopolitische verbeeldingen van het dagelijks leven. Clemens Briels vertaalt zijn ervaringen op zijn eigen manier, in zijn eigen unieke fantasiewereld. Kleur is het hulpmiddel, het verhaal is zijn boodschap. De kunstenaar prikkelt de fantasie van de kijker door andere beelden te tonen, dan wij geacht worden te zien. Omdat ons nu eenmaal stereotypen zijn aangeleerd en niet fantasierijke interpretaties van de omringende dingen en gebeurtenissen, komt de kijker voor verrassingen te staan.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Clemens Briels","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57378231058764,"sku":"KIEV25054","price":7000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/KIEV25054_1van11.jpg?v=1777111217"}],"url":"https:\/\/collectioneurs.nl\/collections\/expressionisme.oembed?page=5","provider":"Collectioneurs","version":"1.0","type":"link"}