{"title":"Figuratieve kunst ontdekken","description":"\u003cp\u003eIn figuratieve kunst blijft de zichtbare werkelijkheid herkenbaar. Mensen, landschappen, dieren en stillevens vormen vaak het uitgangspunt, maar iedere kunstenaar vertaalt deze op een eigen manier. Ontdek bij Collectioneurs.nl een gevarieerde selectie figuratieve kunst, van klassieke voorstellingen tot moderne en eigentijdse interpretaties.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"portrait-153622940","title":"Portrait","description":"\u003cp\u003eCyril Oma is een opkomende kunstenaar, afkomstig uit Nigeria, die bekend staat om zijn unieke benadering van kunst en zijn vermogen om traditionele Afrikaanse elementen te combineren met moderne stijlen. Zijn werk is vaak doordrenkt met sociale commentaren, waarbij hij thema's als identiteit, cultuur en maatschappelijke kwesties verkent.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003eOma's kunstwerken variëren van schilderijen tot mixed media, en hij maakt gebruik van felle kleuren, gedurfde lijnen en symbolische vormen om krachtige boodschappen over te brengen. Hij is geïnspireerd door zowel traditionele Afrikaanse kunst als hedendaagse invloeden, wat resulteert in een dynamische en unieke stijl.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003eAls een jonge en ambitieuze kunstenaar heeft Cyril Oma al verschillende tentoonstellingen op zijn naam staan en begint hij internationaal op te vallen. Zijn werk wordt steeds meer gewaardeerd in zowel Afrika als daarbuiten, en hij wordt gezien als een veelbelovende stem in de hedendaagse kunstwereld.\u003c\/p\u003e","brand":"Cyril Oma","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191105810764,"sku":"LAK24015","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/cyril-oma-portrait.464688838.jpg?v=1742295956"},{"product_id":"hakkie-van-rosmalen-1923-2001-schaduw","title":"Hakkie van Rosmalen (1923-2001) - Schaduw","description":"\u003cp\u003eDit is een olieverfschilderij van Hakkie van Rosmalen. Het werk toont een schaduw bij een maanlandschap en bomen in een kleurrijk geheel. De speelse voorstelling en het levendige kleurgebruik zijn kenmerkend voor de verbeeldingsrijke stijl van de kunstenaar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHakkie van Rosmalen studeerde na het lyceum aan de Koninklijke School voor Kunst, Techniek en Ambacht, maar vertrok daar al na drie dagen om zijn opleiding voort te zetten aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam. Hier studeerde hij onder meer bij de professoren Röling en Campendonk. Van Rosmalen werkte enige tijd in Spanje en Parijs en was met tussenpozen actief in België en ’s-Hertogenbosch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNaast zijn vrije werk realiseerde hij ook monumentale kunst, waaronder wandschilderingen en gebrandschilderde ramen voor de tapijtfabriek Desseaux in Oss, wandschilderingen in het sanatorium in Wijk aan Zee en ramen voor het Internationaal Cultureel Centrum in Amsterdam. Daarnaast maakte hij vele portretten en illustreerde hij boeken.\u003c\/p\u003e","brand":"Hakkie van Rosmalen (1923-2001)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56659014484300,"sku":"MD26001","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/MD26001_1van6.jpg?v=1770302164"},{"product_id":"hakkie-van-rosmalen-1923-2001-schaduw-kopie","title":"Hakkie van Rosmalen (1923-2001) - Kinderen in een bootje","description":"\u003cp\u003eDit is een olieverfschilderij van Hakkie van Rosmalen. Het werk toont kinderlijke figuren die samen in een bootje zitten en straalt een vrolijke en kleurrijke sfeer uit. De speelse voorstelling en het levendige kleurgebruik zijn kenmerkend voor de verbeeldingsrijke stijl van de kunstenaar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHakkie van Rosmalen studeerde na het lyceum aan de Koninklijke School voor Kunst, Techniek en Ambacht, maar vertrok daar al na drie dagen om zijn opleiding voort te zetten aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam. Hier studeerde hij onder meer bij de professoren Röling en Campendonk. Van Rosmalen werkte enige tijd in Spanje en Parijs en was met tussenpozen actief in België en ’s-Hertogenbosch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNaast zijn vrije werk realiseerde hij ook monumentale kunst, waaronder wandschilderingen en gebrandschilderde ramen voor de tapijtfabriek Desseaux in Oss, wandschilderingen in het sanatorium in Wijk aan Zee en ramen voor het Internationaal Cultureel Centrum in Amsterdam. Daarnaast maakte hij vele portretten en illustreerde hij boeken.\u003c\/p\u003e","brand":"Hakkie van Rosmalen (1923-2001)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56659070615884,"sku":"MD26002","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/MD26002_1van7.jpg?v=1770302968"},{"product_id":"dompteur-capucine-mazille-1953","title":"Dompteur - Capucine Mazille (1953)","description":"\u003cp\u003eAquarel op papier van Capucine Mazille. Deze Nederlandse kunstenares, woonachtig in Frankrijk, geniet internationale bekendheid als illustrator van kinderboeken. Haar werk wordt wereldwijd gepubliceerd en tentoongesteld en staat bekend om zijn verhalende karakter, levendige kleurgebruik en speelse verbeeldingskracht. In dit charmante werk brengt Mazille een dompteur en twee leeuwen tot leven. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfmetingen: 31 x 41 cm \u003cbr\u003eRechtsonder gedateerd en gesigneerd\u003c\/p\u003e","brand":"Capucine Mazille (1953)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57752343740748,"sku":"ANS26001","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ANS26001_1van7.jpg?v=1781016186"},{"product_id":"clown-met-aap-capucine-mazille-1953","title":"Clown met aap - Capucine Mazille (1953)","description":"\u003cp\u003eAquarel op papier van Capucine Mazille. Deze Nederlandse kunstenares, woonachtig in Frankrijk, geniet internationale bekendheid als illustrator van kinderboeken. Haar werk wordt wereldwijd gepubliceerd en tentoongesteld en staat bekend om zijn verhalende karakter, levendige kleurgebruik en speelse verbeeldingskracht. In dit charmante werk brengt Mazille een clown en een aap tot leven. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfmetingen: 31 x 41 cm \u003cbr\u003eLinksonder gedateerd en gesigneerd\u003c\/p\u003e","brand":"Capucine Mazille (1953)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57752395612492,"sku":"ANS26002","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ANS26002_1van7.jpg?v=1781016524"},{"product_id":"realisation-populaire-louis-marie-rene-choprix-1888-1972","title":"Réalisation populaire - Louis Marie 'Rene' Choprix (1888-1972)","description":"\u003cp\u003eDit werk, uitgevoerd in inkt, aquarel en gouache op papier, toont een levendig tafereel van recreërende naaktfiguren. De compositie straalt een vrije, zomerse sfeer uit en laat duidelijk de elegante lijnvoering en decoratieve stijl van de kunstenaar zien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk is gemaakt door René Choprix, een kunstenaar die vooral bekend stond om zijn voorliefde voor naakten en landschappen. Daarnaast schilderde hij ook bloemstukken, vissen en interieurscènes met figuren. Choprix werd opgeleid aan de Academie van Brussel. Tijdens het interbellum vervaardigde hij talrijke naakten in exotische decors, uitgevoerd in een stijl die nauw aansloot bij de art deco. Na de Tweede Wereldoorlog kreeg zijn oeuvre een meer geïdealiseerd karakter, met onder andere allegorische landschappen. Vanaf 1954 raakte hij gefascineerd door de vulkaan Stromboli; vanaf dat moment speelden minerale elementen een belangrijke rol in zijn werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProvenance: \u003cbr\u003e- Kunsthandel Simonis en Buunk\u003cbr\u003e- Particuliere collectie, Nederland\u003c\/p\u003e","brand":"Collectioneurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58601456861516,"sku":"ERP26013","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ERP26013_1van9.jpg?v=1787909373"},{"product_id":"havengezicht-hobbe-smith-1862-1942","title":"Hobbe Smith (1862-1942) - Havengezicht","description":"\u003cp\u003eOp dit schilderij zien we een drukke haven met verschillende zeilschepen en kleine bootjes op het water. Op de achtergrond zijn gebouwen en nog meer schepen te zien. De lucht is bewolkt, maar door de lichte kleuren blijft het schilderij levendig. Smith schilderde met losse penseelstreken en gebruikte vooral grijze, blauwe en bruine tinten. De schepen en het water geven een goed beeld van het dagelijkse leven in een Nederlandse haven.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHobbe Smith (1862-1942) was een Nederlandse schilder die bekendstond om zijn realistische en impressionistische werken. Hij schilderde vaak het dagelijks leven, landschappen en maritieme taferelen. Smith volgde zijn opleiding aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam, waar hij onder andere les kreeg van August Allebé. Naast olieverfschilderijen maakte hij ook aquarellen en etsen. In zijn werk speelde het gebruik van licht en kleur een belangrijke rol.\u003c\/p\u003e","brand":"Hobbe Smith (1862-1942)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58602057826636,"sku":"DU26031","price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/DU26031_1van6.jpg?v=1787911542"},{"product_id":"artiesten-winterfeest-s-gravenhage-1919-jan-sluijters-1881-1957","title":"Jan Sluijters (1881-1957) - Artiesten winterfeest - 's Gravenhage 1919","description":"\u003cp\u003eJan Sluijters Sr. (1881-1957)\u003cbr\u003eAfmetingen werk: 72 x 51 cm \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProvenance:\u003cbr\u003e- Privécollectie, Nederland\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeze poster kondigt op uitbundige wijze een winterfestival voor kunstenaars aan, met kleurrijke penseelstreken rond het naakte lichaam van een vrouw. De afbeelding heeft een erotische lading, die wordt versterkt door het masker en het overheersende gebruik van rood. Sluijters schilderde veel portretten, en zijn gedurfde voorstellingen van vrouwen zorgden vaak voor opschudding. Het Stedelijk Museum heeft deze poster ook in haar collectie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSamen met Leo Gestel en Piet Mondriaan, behoort Jan Sluijters tot de grootste Nederlandse ‘modernen’. In 1904 gaat Sluijters naar Parijs waar hij kennismaakt met de Europese Avant-gardisten. Daar komt hij in contact met het fauvisme, kubisme en expressionisme, waar hij de komende jaren in zou experimenteren en floreren. Sluijters was een ambitieus en virtuoos schilder die altijd op zoek was naar nieuwe vormen van uitdrukken, dit deed hij voornamelijk door een geniaal gebruik van licht en kleur.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sluijters (1881-1957)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58602542530892,"sku":"LF26104","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26104_1van6.jpg?v=1787914689"},{"product_id":"clown-henri-hess-1950","title":"Henri Hess (1950) - Clown","description":"\u003cp\u003eAl op jonge leeftijd viel het tekentalent van Henri Hess (1950, Eindhoven) op. Hoewel hij aanvankelijk de L.T.S. volgde, koos hij uiteindelijk voor zijn ware passie: de kunst. Vanaf 1967 studeerde hij aan de Eindhovense Vrije Academie, waar hij les kreeg van onder anderen Peter ’t Hoen en Jan Kuhr. Door zijn contacten met de schilders Frans Manders en Louis Ector ontwikkelde hij zich verder tot een begaafd en veelzijdig kunstenaar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit is een groot olieverfschilderij op doek van Henri Hess. Het werk toont een vrolijke clown op een draaimolenpaardje. Door het gebruik van warme kleuren heeft het schilderij een gezellige en levendige uitstraling, waardoor het aangenaam is om naar te kijken.\u003c\/p\u003e","brand":"Henri Hess (1950)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58603190321484,"sku":"MAR26001","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/MAR26001_1van6.jpg?v=1787916927"},{"product_id":"bloemen-op-tafel-gerard-baksteen-1887-1976","title":"Gerard Baksteen (1887-1976) - Bloemen op tafel","description":"\u003cp\u003eDit schilderij toont een boeket rode en oranje tulpen in een groene vaas. De felle, warme kleuren van de bloemen vallen sterk op tegen de lichte achtergrond en vormen een mooi contrast met het groen van de vaas. De bloemen zijn met dikke, zichtbare penseelstreken geschilderd, waardoor het werk een levendige en expressieve uitstraling krijgt. Sommige tulpen hangen naar beneden, wat het stilleven een natuurlijke en spontane indruk geeft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGerardus (Gerard) Baksteen werd geboren op 12 februari 1887 in Rotterdam en overleed op 25 februari 1976 in Turnhout, België. Hij was een Nederlandse kunstschilder, tekenaar en graficus die gedurende een groot deel van de twintigste eeuw actief was.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBaksteen verwierf bekendheid met zijn sfeervolle landschappen, stads- en havengezichten, interieurs en stillevens. Zijn werk kenmerkt zich door een realistische tot impressionistische stijl, waarin licht, kleur en atmosfeer een belangrijke rol spelen. Met oog voor detail wist hij alledaagse taferelen op een rustige en harmonieuze manier vast te leggen. In dit werk kiest hij voor een traditioneel bloemstilleven\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGedurende zijn carrière woonde en werkte Baksteen zowel in Nederland als in België. Hoewel hij nooit internationale bekendheid verwierf, wordt zijn oeuvre nog altijd gewaardeerd door verzamelaars en liefhebbers van Nederlandse en Belgische figuratieve kunst. Zijn werken verschijnen regelmatig op kunstveilingen en vormen een representatief voorbeeld van de schilderkunst uit de eerste helft van de twintigste eeuw.\u003c\/p\u003e","brand":"Gerard Baksteen (1887-1976)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58603736891724,"sku":"ODE26004","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ODE26004_1van6.jpg?v=1787917882"},{"product_id":"portret-van-een-boer-reinier-pynenburg-1884-1968","title":"Reinier Pynenburg (1884-1968) - Portret van een boer","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eDit schilderij van Reinier Pynenburg is een karaktervol portret van een oudere man met een pet, rode halsdoek en pijp. De man kijkt de toeschouwer rechtstreeks aan, waardoor het portret persoonlijk en levendig overkomt. Vooral het verweerde, rood getinte gezicht en de grote hand zijn met losse, zichtbare penseelstreken geschilderd. De opvallende rode halsdoek vormt een sterk contrast met de blauwe kleding en de rustige, lichte achtergrond. De pijp en eenvoudige kleding benadrukken het alledaagse karakter van de geportretteerde. Dit soort markante volksfiguren past goed binnen het oeuvre van Pynenburg, die onder meer boeren en vissers portretteerde. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e Het werk meet 70 × 50 cm en is rechtsboven gesigneerd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003eReinier Marinus Pynenburg, ook bekend als Reinier Pijnenburg (1884–1968), was een Nederlandse kunstschilder uit Vught. Hij volgde opleidingen in ’s-Hertogenbosch en Antwerpen en werkte ook enige tijd in Parijs, waar hij een impressionistische schilderstijl ontwikkelde. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e Pynenburg reisde veel en schilderde onder andere in Spanje, Marokko, Marken, Volendam en Staphorst. Hij had een bijzondere belangstelling voor het dagelijkse leven en maakte veel portretten van boeren, vissers en andere gewone mensen, vaak in traditionele kleding. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e Zijn schilderijen zijn daardoor niet alleen artistiek interessant, maar geven ook een beeld van het Nederlandse dorps- en volksleven in de eerste helft van de twintigste eeuw.\u003c\/p\u003e","brand":"Collectioneurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58632879997260,"sku":"ELA24001","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ELA24001-1.jpg?v=1788169996"},{"product_id":"ijsgezicht-anton-nicolaas-marie-karssen-1945-2019","title":"Anton Nicolaas Marie Karssen (1945-2019) - Ijsgezicht","description":"\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp\u003eDit schilderij toont een sfeervol Nederlands winterlandschap met een bevroren vaart als centraal element. Op het ijs zijn enkele figuren te zien, terwijl een houten zeilschip aan de oever ligt en rechts een besneeuwde boerderij met rokende schoorsteen het landelijke karakter benadrukt. De kale knotwilgen, het riet en de sneeuw geven het landschap een duidelijk winters en verstild gevoel. De zachte blauwgrijze lucht contrasteert mooi met de warme bruin- en okertinten van de boot en boerderij. Door de lage horizon en de grote open lucht krijgt het schilderij bovendien veel diepte en ruimte. Het onderwerp sluit aan bij een lange Nederlandse traditie van winterlandschappen, waarin bevroren vaarten, boerderijen en het dagelijkse leven op het ijs geliefde motieven waren\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eOlieverf op paneel van de Nederlandse kunstenaar Anton Karssen. Karssen is een hedendaagse schilder die zich laat inspireren door de grote meesters van de 19e eeuw. Een van zijn voorouders was de bekende 19e-eeuwse schilder Kasparus Karsen, die vooral naam maakte met zijn zonnige stadsgezichten. Rond zijn twintigste levensjaar raakte Anton Karssen geboeid door de Romantische School. In die periode schilderde hij winter- en stadsgezichten in de traditie van kunstenaars als Charles Leickert, Cornelis Springer en Andreas Schelfhout.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLater legde hij zich tevens toe op strandgezichten, waarbij Jan Zoetelief Tromp en Bernardus Johannes Blommers tot zijn belangrijkste inspiratiebronnen behoorden. Zijn winter- en strandgezichten zijn inmiddels in een groot deel van de wereld tentoongesteld en worden gewaardeerd om hun sfeervolle weergave van het Nederlandse landschap en dagelijks leven.\u003c\/p\u003e","brand":"Collectioneurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58634090512716,"sku":"KAS25017","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/KAS25017_1van6.jpg?v=1788177574"},{"product_id":"scene-de-rue-geert-jan-jansen-1943","title":"Geert-Jan Jansen (1943) - Scène de rue","description":"\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eGeert Jan Jansen (Waalre, 1943) is een Nederlandse kunstschilder en kunstvervalser. In 1994 werd hij in Frankrijk gearresteerd vanwege zijn activiteiten als vervalser en in 2000 werd hij veroordeeld. Jansens vader, die als technicus bij Philips werkte, was een kunstliefhebber. Jansen zelf ging kunstgeschiedenis studeren. Tijdens zijn studie raakte hij bevriend met de Amerikaanse kunsthandelaar Michel Podulke, eigenaar van Galerie Mokum in Amsterdam. Daar begon Jansen tentoonstellingen te organiseren. Later opende hij zijn eigen galerieën, Jacob en Raam, maar beide bleken niet bijzonder succesvol.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eToen zijn onderneming financiële verliezen begon te lijden, ging Jansen posters van litho’s van Karel Appel signeren en deze als originelen verkopen. Later maakte hij zijn eerste vervalsing van een werk van Appel, die hij voor 2.600 Nederlandse gulden verkocht. Aangemoedigd door dit succes bood hij vervolgens een andere vervalsing aan bij een veilinghuis in Londen. Het veilinghuis stuurde een foto van het werk naar Appel, die verklaarde dat het authentiek was. Vervolgens werd de gouache voor een recordbedrag verkocht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Geert-Jan Jansen (1943)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58683814314316,"sku":"ERP26049","price":2750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ERP26049_4van6.jpg?v=1788505567"},{"product_id":"meditation-m-la-flize","title":"M. La Flize- Meditation","description":"\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eDit werk, uitgevoerd in aquarel en gouache op papier dat op karton is bevestigd, is vervaardigd door M. la Flize. De vereenvoudigde vormen, het decoratieve lijngebruik en het subtiele kleurenpalet geven de compositie een uitgesproken modern karakter. De ontspannen houding van de figuur versterkt het gevoel van rust en onbezorgd zomers vertier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa Flize stond bekend om het maken van humoristische tekeningen van dit type, gekenmerkt door speelse onderwerpen en een luchtige benadering.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Collectioneurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58684164800844,"sku":"ERP26005","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ERP26005_1van7.jpg?v=1788509100"},{"product_id":"meditation-m-la-flize-kopie","title":"M. La Flize - Le Gigolo","description":"\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eDit werk, uitgevoerd in aquarel en gouache op papier dat op karton is bevestigd, is vervaardigd door M. la Flize. Het werk is linksonder door de kunstenaar gesigneerd en draagt de inscriptie ‘Le Gigolo’.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eLa Flize stond bekend om het maken van humoristische tekeningen van dit type, gekenmerkt door speelse onderwerpen en een luchtige benadering.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eHerkomst:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Simonis \u0026amp; Buunk Fine Art, Ede, Nederland\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Collectioneurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58684181053772,"sku":"ERP26006","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ERP26006_1van8.jpg?v=1788510963"},{"product_id":"eugen-markov-1939-kerk-in-de-winter","title":"Eugen Markov (1939) - Kerk in de winter","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eDit kleurrijke stadsgezicht toont een levendige bijeenkomst in een besneeuwd dorp, met op de achtergrond karakteristieke huizen en kerktorens. De voorstelling wordt gedomineerd door een intens geel geschilderde lucht, die sterk contrasteert met de blauwe daken en sneeuwpartijen en de rode, oranje en gele kleding van de figuren. Markov heeft de verf pasteus en met zichtbare, krachtige penseelstreken aangebracht, waardoor het oppervlak een uitgesproken textuur en levendigheid krijgt. De vereenvoudigde vormen en het expressieve kleurgebruik geven het tafereel een bijna naïeve, feestelijke uitstraling, terwijl de verzamelde dorpsbewoners een sterk gevoel van gemeenschap en alledaags leven oproepen.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEugen Markov (1939) is een kunstenaar wiens werk wordt gekenmerkt door een expressieve, kleurrijke schildertrant. In zijn voorstellingen ligt de nadruk minder op een natuurgetrouwe weergave dan op sfeer, kleur en de directe werking van de verf. Heldere kleurcontrasten, vereenvoudigde vormen en een pasteuze penseelvoering spelen daarbij een belangrijke rol. Ook in dit werk zijn deze kenmerken duidelijk zichtbaar: Markov transformeert een alledaags wintertafereel tot een uitbundige compositie waarin kleur en schilderkunstige expressie centraal staan.\u003c\/p\u003e","brand":"Eugen Markov (1939)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58685966778700,"sku":"erp26048","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ERP26048_4van8.jpg?v=1788518027"},{"product_id":"bertha-muller-1883-1968-indonesie","title":"Bertha Muller (1883-1968) - Indonesië","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBertha Müller (1883–1968)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIndonesië\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e47 x 58 cm met lijst\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e35 x 48 cm zonder lijst\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOlieverf op doek\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBertha Müller was een Nederlandse kunstenares, geboren in 1883 en overleden in 1968. Zij was werkzaam als schilder, tekenaar, aquarellist, penschilder en pastellist. Haar oeuvre bestaat voornamelijk uit portretten, landschappen, bloemstillevens en figuurvoorstellingen, uitgevoerd in een impressionistische, soms intieme stijl.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMüller werkte gedurende de eerste helft van de twintigste eeuw en exposeerde in Nederland. Haar werk kenmerkt zich door een verfijnde kleurbehandeling en een rustige, observerende benadering van haar onderwerpen. Vooral haar pastels en aquarellen tonen een subtiel gevoel voor licht en sfeer.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHoewel Bertha Müller tegenwoordig minder bekend is dan sommige van haar tijdgenoten, wordt haar werk regelmatig aangeboden op kunstveilingen en is het opgenomen in de documentatie van het RKD – Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis, de belangrijkste databank voor Nederlandse kunstenaars.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHaar werk is representatief voor een generatie Nederlandse kunstenaars die in de eerste helft van de twintigste eeuw een solide, ambachtelijke schildertraditie voortzette, met bijzondere aandacht voor sfeer, licht en een verfijnde techniek.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bertha Müller (1883–1968)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58873517441356,"sku":"YDC26002","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/YDC26002_1van7.jpg?v=1789742757"},{"product_id":"vaas-met-bloemen-ge-roling-1904-1981","title":"Vaas met bloemen - Gé Röling (1904-1981)","description":"\u003cp\u003eDit olieverfschilderij op doek is gemaakt door Gerard Victor Alphons (Gé) Röling ('s-Hertogenbosch, 16 augustus 1904 – Terwolde, 11 mei 1981), een Nederlandse schilder en graficus die wordt gerekend tot de stroming van de Nieuwe Zakelijkheid. Het werk toont een kleurrijk boeket bloemen in een glazen vaas en is een prachtig voorbeeld van Rölings kenmerkende stillevens, waarin kleur, compositie en stofuitdrukking centraal staan. Binnen de Nieuwe Zakelijkheid speelde de nauwkeurige weergave van materialen en texturen een belangrijke rol, wat ook in dit schilderij duidelijk zichtbaar is.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRöling kreeg les van onder anderen Hendrik Jan Wolter en Johannes Hendricus Jurres. In 1932 won hij de prestigieuze Thérèse van Duyl-Schwartzeprijs met een portret van zijn vrouw, de schilderes Martine Antonie, beter bekend als Tonny Grolle. Na zijn studie maakte hij verschillende reizen naar Italië en Frankrijk, die zijn artistieke ontwikkeling verder beïnvloedden. Daarnaast was hij lid van kunstenaarsvereniging Arti et Amicitiae in Amsterdam. Tijdens een tentoonstelling van deze vereniging ontving hij voor zijn tekening Rivierlandschap de Willink van Collenprijs, een belangrijke aanmoedigingsprijs voor jonge kunstenaars.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn 1940 werd Röling benoemd tot professor aan de Amsterdamse academie als opvolger van Jurres, waar hij leiding gaf aan de tekenafdeling. Hij speelde een grote rol in de ontwikkeling van een nieuwe generatie kunstenaars en gaf les aan onder anderen Karel Appel, Corneille, Constant, Peter Vos, Ad Dekkers, Hubertine Heijermans en zijn dochter Marte Röling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfmetingen: 31 x 26 cm \u003cbr\u003eAfmetingen met lijst: 47 x 41 cm \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProvenance: \u003cbr\u003e- Kunsthandel Simonis \u0026amp; Buunk, Ede Nederland\u003cbr\u003e- Particuliere collectie, Nederland\u003c\/p\u003e","brand":"Gé Röling (1904-1981)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58922936271180,"sku":"ERP26021","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ERP26021_1van9.jpg?v=1790168065"},{"product_id":"siert-dallinga-1954-herder","title":"Siert Dallinga (1954) - Herder","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKunstenaar: Siert Dallinga\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTitel: Herder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMedium: Olieverf op doek\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJaartal: 1990\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSignatuur: Gesigneerd\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAfmeting: 135 x 100\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSiert Dallinga (1954) is een hedendaagse kunstenaar die teruggrijpt op realisme en technische bekwaamheid combineert met een persoonlijke en licht ironische signatuur, waarbij hij de grens tussen het alledaagse en het grotere verhaal opzoekt. Dallinga kiest vaak voor figuren of situaties die iets bekends oproepen — uniformen, alledaagse handelingen, soms zelfs humoristische twist — maar waarin ook de afstand voelbaar is: het gewone wordt verheven door perspectief, compositie of context, en krijgt daardoor iets ongewone, licht surrealistische.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDallinga volgde in de jaren zeventig de opleiding schilderen en tekenen aan de Academie Minerva in Groningen, waar een klassieke ambachtelijke kunstopleiding toen de norm was.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn zijn vroege loopbaan trad Dallinga af van de schilderkunst en richtte hij zich op het maken van experimentele sculpturen en ruimtelijke installaties. Pas eind jaren tachtig keerde hij terug naar het doek, en vanaf die periode ontstond een heel kenmerkende beeldtaal: zijn werken combineren een zekere speelsheid en humor met melancholische ondertonen. Dit is goed zichtbaar in het schilderij Huiswaarts (1988), waarop een kip op een duintop staat en uitkijkt over zee onder een typisch Hollandse lucht – het lage standpunt ten opzichte van de kip geeft het dier een heldhaftige, bijna mythische uitstraling, terwijl de titel “Huiswaarts” een gevoel van heimwee of thuiskomen oproept.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWat opvalt in Dallinga’s oeuvre is dat hij niet vast blijft zitten aan één techniek of stijl. Naast schilderijen maakt hij ook grafiek en ruimtelijke werken. Zo is er een ruimtelijk werk getiteld Man met blikje Ice Tea (60 × 185 cm) waarbij zijn karakteristieke elementen — menselijke figuren, alledaagse objecten — in een sculpturale setting verschijnen. Ook zijn grafiekwerk “Heerenveen (dag)” past binnen dit veelzijdige oeuvre.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDallinga heeft ook opdrachten voor beeldende kunst in de openbare ruimte uitgevoerd. Voor de wijk De Aker (Osdorp) in Amsterdam leverde hij penanten — decoratieve kunstobjecten voor woningen — als onderdeel van een stadsvernieuwingsproject.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eZijn werk kreeg erkenning: zo werd ook het werk “Huiswaarts” in 2016 toegevoegd aan de collectie van het Groninger Museum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Siert Dallinga (1954)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59130511425868,"sku":"PLAS26034","price":1495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/PLAS26034_1van8.jpg?v=1791557384"},{"product_id":"jas-johannes-adrianus-smit-1945-2002-blue-flower","title":"JAS (Johannes Adrianus Smit, 1945–2002) - Blue Flower","description":"\u003cp\u003eBlue Flower (1997) is een originele zeefdruk van de Nederlandse kunstenaar JAS, pseudoniem van Johannes Adrianus Smit (1945–2002). De voorstelling is uitgevoerd in een uitgesproken grafische beeldtaal, waarin diepblauwe en lichtblauwe kleurvlakken worden gecombineerd met krachtige zwarte contouren en een warme, licht crèmekleurige achtergrond.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie wordt beheerst door twee grote, tegenover elkaar geplaatste organische figuren. Hun vormen zijn sterk vereenvoudigd en opgebouwd uit brede, gebogen lijnen, uitgespaarde partijen en verschillende schakeringen blauw. In het bovenste gedeelte ontstaan drie opvallende blauwe vlakken, onderbroken door verticale zwarte vormen. Daaronder bevinden zich kleinere, ronde blauwe en zwarte accenten die aan ogen of gestileerde gezichten doen denken. Scherpe, diagonaal gerichte vormen in de onderste helft versterken de dynamiek van het geheel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe figuren hebben een uitgesproken biomorf karakter: zij verwijzen naar levende vormen zonder deze natuurgetrouw weer te geven. De compositie beweegt zich daardoor tussen figuratie en abstractie. Opvallend is de combinatie van brede, energieke zwarte lijnen met meer verfijnde details. De blauwe partijen bevatten onregelmatige, penseelachtige structuren, waardoor het karakter van de oorspronkelijke schilderachtige vormgeving in de zeefdruk behouden blijft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe voorstelling vertoont inhoudelijke en stilistische verwantschap met het gelijknamige kunstproject The Blue Flower, dat JAS in samenwerking met Lode Cafmeyer ontwikkelde. In de gepubliceerde documentatie bij dit project staan twee mythische vogelmensen centraal: een mannelijke en een vrouwelijke figuur die gezamenlijk het vredesteken van MU omarmen. De vogelachtige, tegenover elkaar geplaatste vormen in deze zeefdruk sluiten aan bij die beeldtaal. Een rechtstreekse identificatie van de afgebeelde figuren met die uit het project is echter niet afzonderlijk gedocumenteerd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe publicatie The Blue Flower – Een wereldproject voor 2000 biedt tevens inzicht in de symboliek die JAS aan deze beeldtaal verbond. De twee vogelmensen worden daarin beschreven als vredestichters, terwijl hun vleugels verwijzen naar engelen. De blauwe kleurvlakken symboliseren binnen het project het hemelgewelf en de oceanen, evenals de oneindigheid. Blauw wordt daarbij verbonden met vrede en verlossing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeze gedocumenteerde thematiek verleent een aanvullende kunsthistorische context aan de zeefdruk. De voorstelling kan worden beschouwd in het licht van JAS' belangstelling voor universele thema's als verbondenheid, natuur en vrede, zonder dat de specifieke betekenis van ieder afzonderlijk motief definitief vaststaat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOok formeel is het werk kenmerkend voor zijn expressieve benadering. De zwarte lijnen bepalen het ritme van de voorstelling, terwijl de blauwe vlakken voor samenhang zorgen. De open achtergrond voorkomt dat de compositie zwaar wordt en laat de afzonderlijke vormen duidelijk naar voren komen. Het resultaat is een krachtige, grotendeels abstracte voorstelling met herkenbare figuratieve aanknopingspunten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOnder de afbeelding bevinden zich de potloodvermelding e.a., de handgeschreven titel Blue Flower en de signatuur JAS '97. De aanduiding e.a. staat voor épreuve d’artiste, oftewel kunstenaarsproef, een afdruk die doorgaans buiten de reguliere genummerde oplage wordt gehouden.\u003cbr\u003eAfmetingen inclusief lijst: 31 × 41 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eBiografie kunstenaar\u003cbr\u003eJAS, pseudoniem van Johannes Adrianus Smit (1945–2002), was een Nederlandse kunstenaar die zich toelegde op schilderkunst, grafiek, beeldhouwkunst en grootschalige kunstprojecten. Zijn abstract-expressionistische oeuvre vindt een belangrijke oorsprong in de kleuren en vormen van de Nederlandse bloembollenstreek.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn de loop van zijn ontwikkeling liet JAS de herkenbare bloemvorm steeds verder los. Tulpen, hyacinten en bloeiende velden maakten plaats voor abstracte composities waarin krachtige kleurvlakken, expressieve lijnen en schilderachtige structuren centraal staan. Kunstcriticus Henk J. Krasenberg beschreef deze ontwikkeling in een publicatie uit 1998 en wees op een nieuwe fase vanaf het voorjaar van 1997, waarin de kunstenaar meer ruimtelijkheid en een uitgebalanceerdere kleurbehandeling introduceerde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJAS' oeuvre werd gedocumenteerd in onder meer JAS Cromie Spaziali (1993), JAS Emotions (1994) en de overzichtscatalogus uit 1998, uitgegeven door Rokin Art Press. Zijn project The Blue Flower illustreert de verbinding tussen zijn beeldende kunst, monumentale schaal en belangstelling voor de symboliek van kleur.\u003c\/p\u003e","brand":"JAS (Johannes Adrianus Smit, 1945–2002)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59426421997900,"sku":"JAKA26001","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/JAKA26001_1van7.jpg?v=1792758589"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/collections\/BER24048__1_van_7__F1MkBWvgJNkSuvMzIQO1VpZDA1yw0yDT.jpg?v=1784644810","url":"https:\/\/collectioneurs.nl\/collections\/figuratief.oembed?page=2","provider":"Collectioneurs","version":"1.0","type":"link"}