{"title":"Figuren","description":"","products":[{"product_id":"vrouw","title":"Staande vrouw - Emile Baes (1879-1954)","description":"\u003cp\u003eDit schilderij toont een naakte vrouw die voor een tafel staat, met kleurrijke stoffen om haar heen. De warme rood- en bruintinten in de achtergrond vormen een sterk contrast met de opvallende blauwe stof en de lichte huidskleur van de vrouw. De schilder heeft veel aandacht besteed aan licht, kleur en de houding van het model. Door de krachtige kleuren en zichtbare penseelstreken krijgt het schilderij een warme en levendige uitstraling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmile Baes (1879-1954) werd in 1879 geboren in Brussel en kreeg daar zijn opleiding aan de Académie Royale des Beaux-Arts. Rond 1900 verhuisde hij naar Parijs, waar hij les kreeg van historieschilder Alexandre Cabanel (1823-1889) en portrettist Léon Bonnat (1833-1922). Baes heeft vooral naam gemaakt met zijn naakten. Aan het begin van zijn carrière schilderde hij in een academische stijl, hoogstwaarschijnlijk onder invloed van zijn leermeesters. Maar al snel koos hij voor het impressionisme. Vanaf 1903 exposeerde Baes op de Brusselse Salon.\u003c\/p\u003e","brand":"Emile Baes (1879-1954)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191088017740,"sku":"KAs23030","price":1900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/emile-baes-1879-1954-vrouw.473805440.jpg?v=1742295880"},{"product_id":"le-petit-sonneur-de-corne","title":"Le petit sonneur de corne","description":"\u003cp data-start=\"629\" data-end=\"1192\"\u003eNestor Alexandre Nicolas Robert (1817–1890) was een in Frankrijk geboren Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn historische en genreschilderijen. Hij werd een prominente figuur in de Nederlandse kunstscene in de 19e eeuw. Robert staat bekend om zijn nauwgezette aandacht voor detail en zijn vermogen om de subtiele nuances van licht en schaduw vast te leggen, wat zijn werk een realistische en emotieve kwaliteit gaf. Zijn onderwerpen waren vaak historische scènes, maar ook het dagelijks leven, waarmee hij een mengeling van romantiek en realisme creëerde.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp data-start=\"1194\" data-end=\"1325\" data-is-last-node=\"\"\u003eGedurende zijn carrière kreeg hij erkenning voor zijn werk en werd hij gevierd in verschillende tentoonstellingen door heel Europa.\u003c\/p\u003e","brand":"Nestor Alexandre Nicolas Robert (1817-1890)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191096045900,"sku":"KAS23042","price":2250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/nestor-alexandre-nicolas-robert-1817-1890-le-petit-sonneur-de-corne.472621666.jpg?v=1742295914"},{"product_id":"itinerant-vendor-the","title":"Itinerant Vendor (The)","description":"\u003cp data-start=\"677\" data-end=\"1206\"\u003eGerard Portielje (1866–1932) was een Nederlandse schilder, vooral bekend om zijn romantische en historische scènes, vaak het afbeelden van 19e-eeuwse interieurs en genrescènes. Zijn werk kenmerkt zich door een hoog detailniveau en een meesterlijke omgang met licht, wat zijn schilderijen een realistische en sfeervolle kwaliteit geeft. Portielje had een scherp oog voor het vastleggen van de nuances van het dagelijks leven, waarbij hij vaak momenten van ontspanning en de elegantie van de burgerlijke samenleving uitbeeldde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1208\" data-end=\"1460\" data-is-last-node=\"\"\u003eHij was tijdens zijn leven zeer gerespecteerd en exposeerde zijn werk in verschillende grote Europese steden, waaronder Parijs, Brussel en Amsterdam. Tegenwoordig worden zijn schilderijen gewaardeerd om hun historische charme en artistieke vaardigheid.\u003c\/p\u003e","brand":"Gerard Portielje (België: 1856- 1929)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191098077516,"sku":"KAS23066","price":3850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/gerard-portielje-belgie-1856-1929-itinerant-vendor-the.472620228.jpg?v=1742295919"},{"product_id":"slapend","title":"Slapend","description":"\u003cp\u003eRu van Rossem (1924-2007) was een Nederlandse beeldhouwer, tekenaar en graficus uit Amsterdam. Hij genoot zijn opleiding aan het Rijksinstituut tot Opleiding van Tekenleraren, waar hij les kreeg van de bekende graficus en schilder Arend Hendriks (1901-1951). Zelf was hij van de jaren '50 tot '80 leraar op Tilburgse Akademie voor Beeldende Kunsten. Als beeldhouwer betreffen Van Rossem bekendere werken onder meer de Fontein (1991) voor de Jeroen Boschtuin in ’s-Hertogenbosch en Sint Joris en de Draak in de Sint-Janskathadraal ’s-Hertogenbosch.\u003c\/p\u003e","brand":"Rudolf Harold van Rossem (1924-2007)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191104074060,"sku":"HOOG24017","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/rudolf-harold-van-rossem-1924-2007-slapend.470649267.jpg?v=1742295944"},{"product_id":"liggend","title":"Liggend","description":"\u003cp\u003eRu van Rossem (1924-2007) was een Nederlandse beeldhouwer, tekenaar en graficus uit Amsterdam. Hij genoot zijn opleiding aan het Rijksinstituut tot Opleiding van Tekenleraren, waar hij les kreeg van de bekende graficus en schilder Arend Hendriks (1901-1951). Zelf was hij van de jaren '50 tot '80 leraar op Tilburgse Akademie voor Beeldende Kunsten. Als beeldhouwer betreffen Van Rossem bekendere werken onder meer de Fontein (1991) voor de Jeroen Boschtuin in ’s-Hertogenbosch en Sint Joris en de Draak in de Sint-Janskathadraal ’s-Hertogenbosch.\u003c\/p\u003e","brand":"Rudolf Harold van Rossem (1924-2007)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191104270668,"sku":"HOOG24001","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/rudolf-harold-van-rossem-1924-2007-liggend.470643079.jpg?v=1742295945"},{"product_id":"jonge-dame-op-trap","title":"Jonge dame op trap","description":"\u003cp\u003eHenricus Joannes Melis ( 1845 -  1923\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e) was een vooraanstaande Nederlandse kunstschilder, wiens artistieke invloed en stijl diep geworteld waren in de tradities van de Haagse School. Geboren in het pittoreske Sas van Gent, ontplooide Melis al vroeg een passie voor kunst, wat leidde tot een formele opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Rotterdam.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGedurende zijn lange en vruchtbare carrière, van 1860 tot aan zijn overlijden in 1923, manifesteerde Melis zich als een veelzijdig kunstenaar. Hij was bekwaam in verschillende disciplines, waaronder aquarelleren, illustreren, tekenen en schilderen. Zijn werken, die vaak Nederlandse stadsgezichten, winterlandschappen, interieurs, allegorieën, maritieme scènes, genretaferelen en figuurvoorstellingen omvatten, weerspiegelen de realistische en vaak sober gekleurde stijl die kenmerkend is voor de Haagse School.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Henricus Joannes Mélis (1845-1923)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191108890956,"sku":"STA23001","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/henricus-joannes-melis-1845-1923-jonge-dame-op-trap.448727131.jpg?v=1742295982"},{"product_id":"moeder-met-kind-in-de-duinen","title":"Moeder met kind in de duinen","description":"\u003cp\u003eBernard Blommers (1845-1914), aanvankelijk voorbestemd voor een leven als lithograaf in de drukkerij van zijn vader, besloot al jong zijn hart te volgen en avondlessen te nemen op de Haagse Academi. Daar ontmoette hij Willem Maris. Samen trokken ze regelmatig naar buiten om de natuur te schilderen en in 1865 maakten ze een reis langs de Rijn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn datzelfde jaar maakte Blommers zijn debuut op de Tentoonstelling van Levende Meesters in Amsterdam, waar zijn inzending een ereplaats kreeg naast een groot strandgezicht van Jozef Israëls.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Bernard Blommers (1845-1914)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191109382476,"sku":"JUK21436","price":15500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/moeder-met-kind-in-de-duinen.432806206.jpg?v=1742295986"},{"product_id":"liggend-naakt-150213128","title":"Liggend naakt","description":"\u003cp\u003eNico Vrielink (1958) is een Nederlandse schilder die internationaal bekendheid verwierf met zijn expressieve, kleurrijke en vaak sensuele portretten. Hij studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten in België en ontwikkelde sindsdien een herkenbare stijl waarin licht, beweging en emotie centraal staan. Vrielinks werk wordt gekenmerkt door krachtige penseelstreken, levendige kleuren en een directe, intense benadering van zijn onderwerpen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEen belangrijk thema in zijn oeuvre is de menselijke figuur, waarin hij vooral de schoonheid, energie en persoonlijke uitstraling van zijn modellen benadrukt. Inspiratiebronnen variëren van reizen en exotische culturen tot muziek en dans. Zijn werk wordt wereldwijd geëxposeerd en verzameld, en Vrielink staat bekend als een kunstenaar die voortdurend blijft experimenteren met techniek, kleurgebruik en expressie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit schilderij toont een vrouwelijk naaktmodel dat languit ligt voor een wand vol boeken. Haar lichaam is sterk belicht met een combinatie van warme, geel-oranje tinten en koelere schaduwen, waardoor de huid een bijna sculpturale kwaliteit krijgt. De ontspannen houding, met één arm uitgestrekt naar voren en het hoofd zacht weggezakt opzij, straalt zowel kwetsbaarheid als innerlijke rust uit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe achtergrond van gestapelde boeken is weergegeven in groentinten en donkere lijnen, die een grafische, bijna abstracte structuur vormen. Op de vloer zijn schetsmatige cirkels en lijnen zichtbaar, alsof het model ligt binnen een geometrisch schema of compositieconstructie. Deze combinatie van realistisch uitgewerkte figuur en abstracte elementen geeft het werk een intrigerende spanning tussen lichaam en ruimte.\u003c\/p\u003e","brand":"Nico Vrielink (1958)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52335593849164,"sku":null,"price":2950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/nico-vrielink-1958-liggend-naakt.452403998.jpg?v=1744168737"},{"product_id":"het-circus","title":"Het circus","description":"\u003cp\u003eAndré Minne (1920) is een Belgische kunstenaar afkomstig uit Gent. Hij schilderde vooral portretten en dan in het bijzonder van clowns. Een thema dat duidelijk overeenkomt met deze voorstelling van een circus. \u003c\/p\u003e","brand":"André Minne (1920)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52375725048140,"sku":"ASI25018","price":3750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ASI25018__1_van_10__GNGjzOaK8fVbFF6madwGGdFzkKkJY52k.jpg?v=1744808190"},{"product_id":"vier-bruiden-anton-heyboer-1924-2005","title":"Vier Bruiden - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eOp dit werk met de titel 'Vier Bruiden' staan vier figuren afgebeeld. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53538980233548,"sku":"BREK25008","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25008_2van6.jpg?v=1759744678"},{"product_id":"christus-anton-heyboer-1924-2005","title":"Christus - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eOp het werk is een kleurrijk Christusfiguur te zien aan het kruis, geschilderd in enkele penseelstreken. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53539664068940,"sku":"BREK25006","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25006_2van6.jpg?v=1759746536"},{"product_id":"symbool-van-de-onschuld-anton-heyboer-1924-2005","title":"Symbool van de onschuld - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eOp het werk is een figuur te zien in een cirkel in snelle penseelstreken. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53540313530700,"sku":"BREK25005","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25005_1van6.jpg?v=1759755990"},{"product_id":"who-is-woman-anton-heyboer-1924-2005","title":"Who is Woman - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eDit werk met laat twee figuren zien met daarbij de tekst 'Who is woman'. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53540355834188,"sku":"BREK25004","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25004_1van6.jpg?v=1759759677"},{"product_id":"hakkie-van-rosmalen-1923-2001-schaduw","title":"Hakkie van Rosmalen (1923-2001) - Schaduw","description":"\u003cp\u003eDit is een olieverfschilderij van Hakkie van Rosmalen. Het werk toont een schaduw bij een maanlandschap en bomen in een kleurrijk geheel. De speelse voorstelling en het levendige kleurgebruik zijn kenmerkend voor de verbeeldingsrijke stijl van de kunstenaar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHakkie van Rosmalen studeerde na het lyceum aan de Koninklijke School voor Kunst, Techniek en Ambacht, maar vertrok daar al na drie dagen om zijn opleiding voort te zetten aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam. Hier studeerde hij onder meer bij de professoren Röling en Campendonk. Van Rosmalen werkte enige tijd in Spanje en Parijs en was met tussenpozen actief in België en ’s-Hertogenbosch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNaast zijn vrije werk realiseerde hij ook monumentale kunst, waaronder wandschilderingen en gebrandschilderde ramen voor de tapijtfabriek Desseaux in Oss, wandschilderingen in het sanatorium in Wijk aan Zee en ramen voor het Internationaal Cultureel Centrum in Amsterdam. Daarnaast maakte hij vele portretten en illustreerde hij boeken.\u003c\/p\u003e","brand":"Hakkie van Rosmalen (1923-2001)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56659014484300,"sku":"MD26001","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/MD26001_1van6.jpg?v=1770302164"},{"product_id":"hakkie-van-rosmalen-1923-2001-schaduw-kopie","title":"Hakkie van Rosmalen (1923-2001) - Kinderen in een bootje","description":"\u003cp\u003eDit is een olieverfschilderij van Hakkie van Rosmalen. Het werk toont kinderlijke figuren die samen in een bootje zitten en straalt een vrolijke en kleurrijke sfeer uit. De speelse voorstelling en het levendige kleurgebruik zijn kenmerkend voor de verbeeldingsrijke stijl van de kunstenaar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHakkie van Rosmalen studeerde na het lyceum aan de Koninklijke School voor Kunst, Techniek en Ambacht, maar vertrok daar al na drie dagen om zijn opleiding voort te zetten aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam. Hier studeerde hij onder meer bij de professoren Röling en Campendonk. Van Rosmalen werkte enige tijd in Spanje en Parijs en was met tussenpozen actief in België en ’s-Hertogenbosch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNaast zijn vrije werk realiseerde hij ook monumentale kunst, waaronder wandschilderingen en gebrandschilderde ramen voor de tapijtfabriek Desseaux in Oss, wandschilderingen in het sanatorium in Wijk aan Zee en ramen voor het Internationaal Cultureel Centrum in Amsterdam. Daarnaast maakte hij vele portretten en illustreerde hij boeken.\u003c\/p\u003e","brand":"Hakkie van Rosmalen (1923-2001)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56659070615884,"sku":"MD26002","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/MD26002_1van7.jpg?v=1770302968"},{"product_id":"theo-mackaay-1950-abstract-figuur","title":"Theo Mackaay (1950) - Abstract figuur","description":"\u003cp\u003eDit is een schilderij in gemengde techniek van Theodorus Willebrordus Maria (Theo) Mackaay, een Nederlandse beeldhouwer, schilder en musicus die op 19 november 1950 in Utrecht werd geboren. Tussen 1972 en 1976 studeerde hij aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en van 1977 tot 1979 vervolgde hij zijn opleiding aan de Rijksacademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVanaf 1980 begon hij zijn carrière als professioneel schilder en beeldhouwer. Zijn figuratieve werk is onder andere geïnspireerd door kunstenaars als Pablo Picasso, Marino Marini en Ossip Zadkine. In datzelfde jaar ontwierp hij ook het bekende beeld het Gouden Kalf, de prijs die jaarlijks wordt uitgereikt tijdens het Nederlands Filmfestival. Mackaay heeft in de loop van zijn carrière diverse tentoonstellingen gehad in binnen- en buitenland, waaronder bij Galerie Morren in Amsterdam (2015), in het Carlton Hotel in Cannes (2015) en in het Amstel Hotel in Amsterdam (2016). \u003c\/p\u003e","brand":"Theo Mackaay (1950)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56910393442636,"sku":"LF26119","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26119_1van7.jpg?v=1772803131"},{"product_id":"figuur","title":"Figuur","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is een donker, maar kleurrijk schilderij met dimensie vol met textuur. Het toont een liggend figuur. Het is een handzaam formaat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige Brabantse kunstenaar die vooral naam maakte met zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als ontwerper aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig op de vrije kunst te storten. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, valt op door een levendig kleurgebruik en een heel eigen, herkenbaar handschrift. Tot zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij jarenlang werkte aan een oeuvre dat nog steeds veelvuldig opduikt bij verzamelaars en op kunstveilingen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDe olieverfschilderijen van Broer Dobbelsteen staan bekend om hun krachtige, expressieve uitstraling die sterk beïnvloed is door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een herkenbare techniek waarbij hij vaak werkte met dikke lagen verf (impasto) en een grove, spontane penseelvoering.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57209841910092,"sku":"RG26029","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26029_1van5.jpg?v=1775631973"},{"product_id":"dorp-1","title":"Boten","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTekening van Broer Dobbelsteen, dat boten en figuren toont. In snelle, expressieve lijnen. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige Brabantse kunstenaar die vooral naam maakte met zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als ontwerper aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig op de vrije kunst te storten. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, valt op door een levendig kleurgebruik en een heel eigen, herkenbaar handschrift. Tot zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij jarenlang werkte aan een oeuvre dat nog steeds veelvuldig opduikt bij verzamelaars en op kunstveilingen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDe olieverfschilderijen van Broer Dobbelsteen staan bekend om hun krachtige, expressieve uitstraling die sterk beïnvloed is door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een herkenbare techniek waarbij hij vaak werkte met dikke lagen verf (impasto) en een grove, spontane penseelvoering.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57209931235660,"sku":"RG26040","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26040_1van5.jpg?v=1775634074"},{"product_id":"pintate-los-bios-maria-pintate","title":"Pintate los bios Maria, pintate","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMeester werk van Briels! Dit werk heeft een groot formaat 150 x 275 cm. Het werk komt uit 2002 en dit is voor de echte Briels liefhebber.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eClemens Briels, geboren in Son in 1946, is een veel gevraagde kunstenaar in binnen- en buitenland. Zijn kunstwerken zijn opgenomen in diverse gerenommeerde kunstcollecties en hij werd als eerste Nederlandse kunstenaar verkozen tot “Official Olympic Artist” voor de Olympische Winterspelen in Salt Lake City in 2002.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAchter de kunstwerken van Clemens Briels schuilt altijd een verhaal, zijn kunstwerken zijn kleine anekdotes uit een tegengestelde samenleving. Clemens Briels ontwikkelde een eigen stijl, het ANTIPODISME: hij verbeeldt zich liever het tegenovergestelde dan het stereotype, het aangeleerde. De kijker wordt geconfronteerd met een andere, fantasierijke kijk op alledaagse dingen en komt hierdoor vaak voor verrassingen te staan.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBriels verbeeldt zijn ervaringen die hij heeft opgedaan in de Oriënt, de Caraïben en Noord- en Zuid-Amerika. Daarnaast is de traditionele Midden- en Zuid-Amerikaanse muziek een schier onuitputtelijke inspiratiebron. De Cuban son, mambo, merenque en de souk, de met een licht erotische saus overgoten muziektonen, dwingen hem tot het creëren van intrigerende schilderijen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDe kunstwerken van Clemens Briels zijn nooit aan tijd gebonden en geven universele thema’s weer, kosmopolitische verbeeldingen van het dagelijks leven. Clemens Briels vertaalt zijn ervaringen op zijn eigen manier, in zijn eigen unieke fantasiewereld. Kleur is het hulpmiddel, het verhaal is zijn boodschap. De kunstenaar prikkelt de fantasie van de kijker door andere beelden te tonen, dan wij geacht worden te zien. Omdat ons nu eenmaal stereotypen zijn aangeleerd en niet fantasierijke interpretaties van de omringende dingen en gebeurtenissen, komt de kijker voor verrassingen te staan.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Clemens Briels","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57378231058764,"sku":"KIEV25054","price":7000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/KIEV25054_1van11.jpg?v=1777111217"},{"product_id":"liggend-naakt-harrie-kuijten-1883-1952","title":"Liggend naakt  - Harrie Kuijten (1883-1952)","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"518\"\u003eDit exclusieve en grote werk van \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eHarrie Kuyten\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e toont een naakte liggende vrouw met gesloten ogen. Rechtsonder is het schilderij gesigneerd met ‘Harrie Kuijten’ en geplaceerd ‘Amsterdam’. Omdat het werk in Amsterdam is vervaardigd, dateert het vermoedelijk uit de periode tussen 1914 en 1921, toen Kuyten in de hoofdstad woonde en veel naakten schilderde. In deze jaren ontwikkelde hij een expressieve stijl waarin invloeden van het impressionisme en het kleurrijke Franse fauvisme samenkomen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"520\" data-end=\"930\"\u003eHet werk verkeert in goede conditie, aangezien het in 2026 professioneel is gerestaureerd en vernist. De omlijsting betreft nog de authentieke originele lijst. Op de achterzijde van het spieraam staan opnieuw de vermeldingen ‘Harrie Kuijten’ en ‘Groet (N.H.)’. Daarnaast is op de achterkant van de lijst te lezen dat het schilderij ooit tentoongesteld is geweest in het \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eRijksmuseum Amsterdam\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e. Een deel van de beschrijving hiervan is leesbaar, maar niet volledig. Het werk komt uit een langdurig familiebezit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"932\" data-end=\"1506\"\u003eHenricus Johannes (Harrie) Kuyten werd geboren in Utrecht op 19 december 1883 en overleed in Schoorl op 29 januari 1952. Hij was actief als graficus, kunstschilder, tekenaar, lithograaf en houtsnijder. Kuyten studeerde aan de Akademie voor Beeldende Kunsten in Antwerpen en ontving gedurende drie jaar de Koninklijke Subsidie. Na vele reizen door Europa vestigde hij zich in 1914 in Amsterdam, waar hij naast stadsgezichten vooral naaktfiguren schilderde. Later verbleef hij onder meer in Oostenrijk, Hongarije en Parijs, voordat hij zich uiteindelijk in Schoorl vestigde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1508\" data-end=\"2139\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn oeuvre omvat een grote verscheidenheid aan onderwerpen, waaronder landschappen, havengezichten, stillevens, strand- en zeegezichten, dieren, interieurs en zelfportretten. Kuyten wordt gerekend tot de kunstenaars van de Bergense School. Daarnaast was hij lid van verschillende kunstenaarsverenigingen, waaronder \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eArti et Amicitiae\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eDe Onafhankelijken\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, De Hollandse Kunstenaarskring en het KunstenaarsCentrumBergen. Zijn werk bevindt zich tegenwoordig in particuliere, bedrijfs- en overheidscollecties, evenals in de collectie van \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMuseum Kranenburgh\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e en de Rijkscollectie.\u003c\/p\u003e","brand":"Harrie Kuijten","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57575372685644,"sku":"LF26146","price":27500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26146_1van11.jpg?v=1779184458"},{"product_id":"zonder-titel-evert-slegers-1948-kopie-3","title":"Abstracte figuren- Ad Snijders (1929 - 2010)","description":"\u003cp\u003eDit abstracte kunstwerk is een krijttekening van de Nederlandse kunstenaar Ad Snijders. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk maakt deel uit van een serie die bekend staat om het expressieve kleurgebruik en de vlakvullende composities. \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAd Snijders (1929 – 2010) was een Eindhovense kunstenaar, tekenaar,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003ecollagist\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003een beeldhouder.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eOp zijn twaalfde begon hij met tekenen en eigenlijk is hij daar nooit meer mee gestopt. Zijn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003estijl\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ekan het best omschreven worden als expressionistische, figuratieve kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW74051951 BCX8\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAls kunstenaar is Ad Snijders autodidact. Dit kwam met name, omdat hij na de lagere school direct aan het werk moest. Hij begon als leerling-zetter bij een drukkerij, maar bleef in zijn vrijetijd altijd tekenen. Dit zorgde ervoor dat hij in 1947 op achttienjarige leeftijd toetrad tot Kunstkring de Kempen, als een van de jongste leden. Op latere leeftijd kreeg hij alsnog de kans om te gaan studeren. Dankzij de Franse overheid ontvangt hij een beurs om in 1961 en 1962 onderwijs te volgen aan de Académie de la Grande\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003eChaumiére\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein Parijs.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ad snijders (1929-2010)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57748759150924,"sku":"AS19034","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/AS19034_1van7.jpg?v=1781000208"},{"product_id":"abstracte-figuren-ad-snijders-1929-kopie","title":"Abstract geel rood blauw (I)- Ad Snijders (1929-2010)","description":"\u003cp\u003eDit is een schilderij van de kunstenaar Ad Snijders. Het betreft een abstract expressionistisch stuk dat kenmerkend is voor zijn stijl, waarbij hij vaak gebruik maakt van ''dikke'' verfopbouw en dynamische kleuren\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAd Snijders (1929 – 2010) was een Eindhovense kunstenaar, tekenaar,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003ecollagist\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003een beeldhouder.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eOp zijn twaalfde begon hij met tekenen en eigenlijk is hij daar nooit meer mee gestopt. Zijn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003estijl\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ekan het best omschreven worden als expressionistische, figuratieve kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW74051951 BCX8\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAls kunstenaar is Ad Snijders autodidact. Dit kwam met name, omdat hij na de lagere school direct aan het werk moest. Hij begon als leerling-zetter bij een drukkerij, maar bleef in zijn vrijetijd altijd tekenen. Dit zorgde ervoor dat hij in 1947 op achttienjarige leeftijd toetrad tot Kunstkring de Kempen, als een van de jongste leden. Op latere leeftijd kreeg hij alsnog de kans om te gaan studeren. Dankzij de Franse overheid ontvangt hij een beurs om in 1961 en 1962 onderwijs te volgen aan de Académie de la Grande\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003eChaumiére\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein Parijs.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ad snijders (1929-2010)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57749377810764,"sku":"AS19090","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/AS19090_2van6.jpg?v=1781004125"},{"product_id":"abstract-geel-rood-blauw-ad-snijders-1929-2010-kopie","title":"Abstract geel rood blauw (II)- Ad Snijders (1929-2010)","description":"\u003cp\u003eDit is een schilderij van de kunstenaar Ad Snijders. Het betreft een abstract expressionistisch stuk dat kenmerkend is voor zijn stijl, waarbij hij vaak gebruik maakt van ''dikke'' verfopbouw en dynamische kleuren\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAd Snijders (1929 – 2010) was een Eindhovense kunstenaar, tekenaar,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003ecollagist\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003een beeldhouder.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eOp zijn twaalfde begon hij met tekenen en eigenlijk is hij daar nooit meer mee gestopt. Zijn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003estijl\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ekan het best omschreven worden als expressionistische, figuratieve kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW74051951 BCX8\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAls kunstenaar is Ad Snijders autodidact. Dit kwam met name, omdat hij na de lagere school direct aan het werk moest. Hij begon als leerling-zetter bij een drukkerij, maar bleef in zijn vrijetijd altijd tekenen. Dit zorgde ervoor dat hij in 1947 op achttienjarige leeftijd toetrad tot Kunstkring de Kempen, als een van de jongste leden. Op latere leeftijd kreeg hij alsnog de kans om te gaan studeren. Dankzij de Franse overheid ontvangt hij een beurs om in 1961 en 1962 onderwijs te volgen aan de Académie de la Grande\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003eChaumiére\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein Parijs.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ad snijders (1929-2010)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57749620654412,"sku":"AS19091","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/AS19091_2van6.jpg?v=1781005079"},{"product_id":"abstract-geel-rood-blauw-ii-ad-snijders-1929-2010-kopie","title":"Compositie abstract - Ad Snijders (1929-2010)","description":"\u003cp\u003eAd Snijders (1929 – 2010) was een Eindhovense kunstenaar, tekenaar, collagist en beeldhouder. Op zijn twaalfde begon hij met tekenen en eigenlijk is\u003cbr\u003ehij daar nooit meer mee gestopt. Zijn stijl kan het best omschreven worden als expressionistische, figuratieve kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKunstenaar: Ad Snijders\u003cbr\u003eTechniek: aquarel, pastel en olieverf op papier\u003cbr\u003eAfmetingen werk 65 x 50 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls kunstenaar is Ad Snijders autodidact. Dit kwam met name, omdat hij na de lagere school direct aan het werk moest. Hij begon als leerling-zetter bij een drukkerij, maar bleef in zijn vrijetijd altijd tekenen. Dit zorgde ervoor dat hij in 1947 op achttienjarige leeftijd toetrad tot Kunstkring de Kempen, als een van de jongste leden. Op latere leeftijd kreeg hij alsnog de kans om te gaan studeren. Dankzij de Franse overheid ontvangt hij een beurs om in 1961 en 1962 onderwijs te volgen aan de Académie de la Grande Chaumiére in Parijs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZowel Snijders thematiek als zijn manier van werken sloten aan op gebeurtenissen in de tijdsperiodes waarin hij werkte. Daarmee was zijn werk altijd actueel. Gedurende zijn carrière kende Snijders meerdere manieren van werken. Hij begon als tekenaar, maar maakte in 1955 zijn eerste olieverfschilderij. Het schilderen was meteen zelfsprekend voor hem. Tussen 1958 en 1963 maakte Snijders regelmatig beelden van papier-maché en hout, maar ook fragiele constructies van metaal. In 1964 maakt hij zijn voorlopig laatste schilderij en gaat zich bezighouden met collagetechnieken. Rond 1970 keerde de geschilderde en getekende werkelijkheid, de figuratie, terug in zijn werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk van Ad Snijders is vanaf 1957 tentoongesteld in toonaangevende galeries en musea in zowel binnen- als buitenland. Zo was zijn werk te zien in het Stedelijk Museum in Amsterdam en meerdere malen in het Van Abbemuseum in Eindhoven. In 1959 exposeerde hij onder andere in Galerie Taurus in Nijmegen samen met kunstenaars Armando en Kees van Bohemen. Een jaar later werd zijn werk geselecteerd voor Premio Marzotto in het Italiaans Valdagno. Hier exposeerde hij samen met onder andere Corneille en Lucebert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk is rechtstreeks afkomstig van de erven van Ad Snijders en de echtheid wordt daarmee gegarandeerd.\u003c\/p\u003e","brand":"ad snijders (1929-2010)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57749746352460,"sku":"AS19064","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/AS19064-1.jpg?v=1781005779"},{"product_id":"abstract-geel-rood-blauw-ii-ad-snijders-1929-2010-kopie-1","title":"Materie op hout - Ad Snijders (1929-2010)","description":"\u003cp\u003eDit betreft een werk met gemengde technieken, waarbij verschillende materialen zoals verf en plastic op een houten paneel zijn aangebracht.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAd Snijders (1929 – 2010) was een Eindhovense kunstenaar, tekenaar,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003ecollagist\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003een beeldhouder.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eOp zijn twaalfde begon hij met tekenen en eigenlijk is hij daar nooit meer mee gestopt. Zijn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003estijl\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ekan het best omschreven worden als expressionistische, figuratieve kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW74051951 BCX8\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAls kunstenaar is Ad Snijders autodidact. Dit kwam met name, omdat hij na de lagere school direct aan het werk moest. Hij begon als leerling-zetter bij een drukkerij, maar bleef in zijn vrijetijd altijd tekenen. Dit zorgde ervoor dat hij in 1947 op achttienjarige leeftijd toetrad tot Kunstkring de Kempen, als een van de jongste leden. Op latere leeftijd kreeg hij alsnog de kans om te gaan studeren. Dankzij de Franse overheid ontvangt hij een beurs om in 1961 en 1962 onderwijs te volgen aan de Académie de la Grande\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003eChaumiére\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein Parijs.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ad snijders (1929-2010)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57749892104524,"sku":"AS19084","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/AS19184_1van6.jpg?v=1781008025"},{"product_id":"materie-op-hout-ad-snijders-1929-2010-kopie","title":"Abstract felle kleuren - Ad Snijders (1929-2010)","description":"\u003cp\u003eDit betreft een abstract-expressionistisch werk, kenmerkend aan zijn dynamische stijl met een expressieve verfopbouw en krachtige kleuren\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAd Snijders (1929 – 2010) was een Eindhovense kunstenaar, tekenaar,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003ecollagist\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003een beeldhouder.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eOp zijn twaalfde begon hij met tekenen en eigenlijk is hij daar nooit meer mee gestopt. Zijn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003estijl\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ekan het best omschreven worden als expressionistische, figuratieve kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW74051951 BCX8\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAls kunstenaar is Ad Snijders autodidact. Dit kwam met name, omdat hij na de lagere school direct aan het werk moest. Hij begon als leerling-zetter bij een drukkerij, maar bleef in zijn vrijetijd altijd tekenen. Dit zorgde ervoor dat hij in 1947 op achttienjarige leeftijd toetrad tot Kunstkring de Kempen, als een van de jongste leden. Op latere leeftijd kreeg hij alsnog de kans om te gaan studeren. Dankzij de Franse overheid ontvangt hij een beurs om in 1961 en 1962 onderwijs te volgen aan de Académie de la Grande\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003eChaumiére\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein Parijs.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ad snijders (1929-2010)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57750215000396,"sku":"AS19211","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/AS19211_1van6.jpg?v=1781008956"},{"product_id":"kleurrijke-compositie-ad-snijders-1929-2010-kopie","title":"Gezicht blauwe lippen - Ad Snijders (1929-2010)","description":"\u003cp\u003eDit is een werk uit 2007 van de kunstenaar Ad Snijders. In deze periode, tegen het einde van zijn leven, richtte Snijders zich op existentiële thema's, waarbij de menselijke kop een centraal motief vormde. \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAd Snijders (1929 – 2010) was een Eindhovense kunstenaar, tekenaar,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003ecollagist\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003een beeldhouder.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eOp zijn twaalfde begon hij met tekenen en eigenlijk is hij daar nooit meer mee gestopt. Zijn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003estijl\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ekan het best omschreven worden als expressionistische, figuratieve kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW74051951 BCX8\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAls kunstenaar is Ad Snijders autodidact. Dit kwam met name, omdat hij na de lagere school direct aan het werk moest. Hij begon als leerling-zetter bij een drukkerij, maar bleef in zijn vrijetijd altijd tekenen. Dit zorgde ervoor dat hij in 1947 op achttienjarige leeftijd toetrad tot Kunstkring de Kempen, als een van de jongste leden. Op latere leeftijd kreeg hij alsnog de kans om te gaan studeren. Dankzij de Franse overheid ontvangt hij een beurs om in 1961 en 1962 onderwijs te volgen aan de Académie de la Grande\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003eChaumiére\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein Parijs.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ad snijders (1929-2010)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57750452076876,"sku":"AS19210","price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/AS19210_1van6.jpg?v=1781011375"},{"product_id":"tekening-abstract-kleurrijk-ad-snijders-1929-2010-kopie","title":"Abstracte figuren - Ad Snijders (1929-2010)","description":"\u003cp\u003eDit is een werk van de kunstenaar Ad Snijders. Het betreft een werk in de kenmerkende dynamische schilderstijl, met een sterke nadruk op de uitdrukkingskracht van kleur\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAd Snijders (1929 – 2010) was een Eindhovense kunstenaar, tekenaar,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003ecollagist\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003een beeldhouder.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eOp zijn twaalfde begon hij met tekenen en eigenlijk is hij daar nooit meer mee gestopt. Zijn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003estijl\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ekan het best omschreven worden als expressionistische, figuratieve kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW74051951 BCX8\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAls kunstenaar is Ad Snijders autodidact. Dit kwam met name, omdat hij na de lagere school direct aan het werk moest. Hij begon als leerling-zetter bij een drukkerij, maar bleef in zijn vrijetijd altijd tekenen. Dit zorgde ervoor dat hij in 1947 op achttienjarige leeftijd toetrad tot Kunstkring de Kempen, als een van de jongste leden. Op latere leeftijd kreeg hij alsnog de kans om te gaan studeren. Dankzij de Franse overheid ontvangt hij een beurs om in 1961 en 1962 onderwijs te volgen aan de Académie de la Grande\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003eChaumiére\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein Parijs.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ad snijders (1929-2010)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57750630891852,"sku":"AS19142","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/AS19142_1van7.jpg?v=1781012996"},{"product_id":"abstract-roze-ad-snijders-1929-2010-kopie","title":"Suzanne de Ouden - Ad Snijders (1929-2010)","description":"\u003cp\u003eDit is een werk van de kunstenaar Ad Snijders. Het betreft een werk in de kenmerkende dynamische  en figuratieve schilderstijl, met een sterke nadruk op de uitdrukkingskracht van kleur\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAd Snijders (1929 – 2010) was een Eindhovense kunstenaar, tekenaar,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003ecollagist\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003een beeldhouder.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eOp zijn twaalfde begon hij met tekenen en eigenlijk is hij daar nooit meer mee gestopt. Zijn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003estijl\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ekan het best omschreven worden als expressionistische, figuratieve kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW74051951 BCX8\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAls kunstenaar is Ad Snijders autodidact. Dit kwam met name, omdat hij na de lagere school direct aan het werk moest. Hij begon als leerling-zetter bij een drukkerij, maar bleef in zijn vrijetijd altijd tekenen. Dit zorgde ervoor dat hij in 1947 op achttienjarige leeftijd toetrad tot Kunstkring de Kempen, als een van de jongste leden. Op latere leeftijd kreeg hij alsnog de kans om te gaan studeren. Dankzij de Franse overheid ontvangt hij een beurs om in 1961 en 1962 onderwijs te volgen aan de Académie de la Grande\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003eChaumiére\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein Parijs.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ad snijders (1929-2010)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57750955295052,"sku":"AS19101","price":5500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/AS19101_1van7.jpg?v=1781014773"},{"product_id":"dompteur-capucine-mazille-1953","title":"Dompteur - Capucine Mazille (1953)","description":"\u003cp\u003eAquarel op papier van Capucine Mazille. Deze Nederlandse kunstenares, woonachtig in Frankrijk, geniet internationale bekendheid als illustrator van kinderboeken. Haar werk wordt wereldwijd gepubliceerd en tentoongesteld en staat bekend om zijn verhalende karakter, levendige kleurgebruik en speelse verbeeldingskracht. In dit charmante werk brengt Mazille een dompteur en twee leeuwen tot leven. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfmetingen: 31 x 41 cm \u003cbr\u003eRechtsonder gedateerd en gesigneerd\u003c\/p\u003e","brand":"Capucine Mazille (1953)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57752343740748,"sku":"ANS26001","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ANS26001_1van7.jpg?v=1781016186"},{"product_id":"clown-met-aap-capucine-mazille-1953","title":"Clown met aap - Capucine Mazille (1953)","description":"\u003cp\u003eAquarel op papier van Capucine Mazille. Deze Nederlandse kunstenares, woonachtig in Frankrijk, geniet internationale bekendheid als illustrator van kinderboeken. Haar werk wordt wereldwijd gepubliceerd en tentoongesteld en staat bekend om zijn verhalende karakter, levendige kleurgebruik en speelse verbeeldingskracht. In dit charmante werk brengt Mazille een clown en een aap tot leven. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfmetingen: 31 x 41 cm \u003cbr\u003eLinksonder gedateerd en gesigneerd\u003c\/p\u003e","brand":"Capucine Mazille (1953)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57752395612492,"sku":"ANS26002","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ANS26002_1van7.jpg?v=1781016524"},{"product_id":"christus-aan-het-kruis-europese-school-xviii","title":"Christus aan het kruis - Europese school XVIII","description":"\u003cp\u003eDit olieverfschilderij op doek is vervaardigd naar een origineel werk van Antoon van Dyck (1599–1641). Van Dyck schilderde het oorspronkelijke stuk voor de Recollettenkerk in Rijsel (Lille) (zie: https:\/\/pba.lille.fr\/nl\/Collecties\/Meesterwerken\/Schilderijen-16e-20e-eeuw\/Christus-aan-het-kruis\/(plus)\u003cbr\u003e). Het diende als hoofdaltaarstuk van de kerk, die in 1625 werd gebouwd, en werd vermoedelijk geschonken door de Rijsselse edelman André de Fourmestraux des Wazières. Hij en zijn echtgenote werden vóór dit altaar begraven.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn 1789 werd het schilderij door revolutionaire troepen verwijderd; sinds 1803 bevindt het zich in het Palais des Beaux-Arts te Lille. Het hier beschreven werk betreft een kopie uit de tweede helft van de 18e eeuw. Het schilderij is recent gerestaureerd en gereinigd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfmetingen: 60 x 48 cm \u003cbr\u003eProvenance: Particuliere collectie, Nederland\u003c\/p\u003e","brand":"Collectioneurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58169672302924,"sku":"KIEV26001","price":7000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/KIEV26001_1van13.jpg?v=1784616777"},{"product_id":"realisation-populaire-louis-marie-rene-choprix-1888-1972","title":"Réalisation populaire - Louis Marie 'Rene' Choprix (1888-1972)","description":"\u003cp\u003eDit werk, uitgevoerd in inkt, aquarel en gouache op papier, toont een levendig tafereel van recreërende naaktfiguren. De compositie straalt een vrije, zomerse sfeer uit en laat duidelijk de elegante lijnvoering en decoratieve stijl van de kunstenaar zien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk is gemaakt door René Choprix, een kunstenaar die vooral bekend stond om zijn voorliefde voor naakten en landschappen. Daarnaast schilderde hij ook bloemstukken, vissen en interieurscènes met figuren. Choprix werd opgeleid aan de Academie van Brussel. Tijdens het interbellum vervaardigde hij talrijke naakten in exotische decors, uitgevoerd in een stijl die nauw aansloot bij de art deco. Na de Tweede Wereldoorlog kreeg zijn oeuvre een meer geïdealiseerd karakter, met onder andere allegorische landschappen. Vanaf 1954 raakte hij gefascineerd door de vulkaan Stromboli; vanaf dat moment speelden minerale elementen een belangrijke rol in zijn werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProvenance: \u003cbr\u003e- Kunsthandel Simonis en Buunk\u003cbr\u003e- Particuliere collectie, Nederland\u003c\/p\u003e","brand":"Collectioneurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58601456861516,"sku":"ERP26013","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ERP26013_1van9.jpg?v=1787909373"},{"product_id":"zittende-vrouw-willem-de-zwart-1862-1931","title":"Zittende vrouw - Willem de Zwart (1862-1931)","description":"\u003cp\u003eDit kunstwerk is een losse en expressieve tekening van een zittende vrouw. Willem de Zwart gebruikt vooral rode en zwarte lijnen, met enkele opvallende gele accenten. De houding van de vrouw is ontspannen en de snelle, schetsmatige lijnen geven het werk een spontaan karakter. Door delen van het papier oningevuld te laten, blijft de tekening licht en krijgt de houding en kleding van de vrouw extra aandacht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWilhelmus Henricus Petrus Johannes (Willem) de Zwart (Den Haag, 16 mei 1862 – aldaar, 11 december 1931) was een Nederlandse schilder, tekenaar, etser, aquarellist en plateelschilder. Zijn oeuvre omvat een grote verscheidenheid aan onderwerpen, waaronder landschappen, stadsgezichten, portretten en stillevens, uitgevoerd in een naturalistisch-impressionistische stijl. Binnen de Haagse School nam De Zwart een bijzondere positie in dankzij zijn uitbundige en krachtige kleurgebruik. Tegelijkertijd vertoont zijn werk duidelijke verwantschap met het Amsterdams impressionisme, waarin het stadsleven en de mens centraal staan. In zijn onderwerpkeuze sluit hij aan bij de Haagse School, terwijl zijn stijl en palet hem dichter bij de Amsterdamse impressionisten plaatsen. Om die reden wordt hij ook wel de ‘Haagse Breitner’ genoemd.\u003cbr\u003eWerk van Willem de Zwart bevindt zich onder meer in de collecties van het Kunstmuseum Den Haag en het Kröller-Müller Museum in Otterlo.\u003c\/p\u003e","brand":"Willem de Zwart (1862-1931)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58601668510028,"sku":"LF26013","price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26013_1van6.jpg?v=1787910502"},{"product_id":"artiesten-winterfeest-s-gravenhage-1919-jan-sluijters-1881-1957","title":"Jan Sluijters (1881-1957) - Artiesten winterfeest - 's Gravenhage 1919","description":"\u003cp\u003eJan Sluijters Sr. (1881-1957)\u003cbr\u003eAfmetingen werk: 72 x 51 cm \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProvenance:\u003cbr\u003e- Privécollectie, Nederland\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeze poster kondigt op uitbundige wijze een winterfestival voor kunstenaars aan, met kleurrijke penseelstreken rond het naakte lichaam van een vrouw. De afbeelding heeft een erotische lading, die wordt versterkt door het masker en het overheersende gebruik van rood. Sluijters schilderde veel portretten, en zijn gedurfde voorstellingen van vrouwen zorgden vaak voor opschudding. Het Stedelijk Museum heeft deze poster ook in haar collectie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSamen met Leo Gestel en Piet Mondriaan, behoort Jan Sluijters tot de grootste Nederlandse ‘modernen’. In 1904 gaat Sluijters naar Parijs waar hij kennismaakt met de Europese Avant-gardisten. Daar komt hij in contact met het fauvisme, kubisme en expressionisme, waar hij de komende jaren in zou experimenteren en floreren. Sluijters was een ambitieus en virtuoos schilder die altijd op zoek was naar nieuwe vormen van uitdrukken, dit deed hij voornamelijk door een geniaal gebruik van licht en kleur.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sluijters (1881-1957)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58602542530892,"sku":"LF26104","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26104_1van6.jpg?v=1787914689"},{"product_id":"clown-henri-hess-1950","title":"Henri Hess (1950) - Clown","description":"\u003cp\u003eAl op jonge leeftijd viel het tekentalent van Henri Hess (1950, Eindhoven) op. Hoewel hij aanvankelijk de L.T.S. volgde, koos hij uiteindelijk voor zijn ware passie: de kunst. Vanaf 1967 studeerde hij aan de Eindhovense Vrije Academie, waar hij les kreeg van onder anderen Peter ’t Hoen en Jan Kuhr. Door zijn contacten met de schilders Frans Manders en Louis Ector ontwikkelde hij zich verder tot een begaafd en veelzijdig kunstenaar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit is een groot olieverfschilderij op doek van Henri Hess. Het werk toont een vrolijke clown op een draaimolenpaardje. Door het gebruik van warme kleuren heeft het schilderij een gezellige en levendige uitstraling, waardoor het aangenaam is om naar te kijken.\u003c\/p\u003e","brand":"Henri Hess (1950)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58603190321484,"sku":"MAR26001","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/MAR26001_1van6.jpg?v=1787916927"},{"product_id":"girls-near-the-wolga-victor-ivanovich-kudelkin-1911-1996","title":"Victor Ivanovich Kudelkin (1911-1996) - Girls near the Wolga -","description":"\u003cp\u003eDit impressionistische olieverfschilderij op board werd gemaakt in 1962 en toont een zomers tafereel met twee wandelende meisjes langs de rivier de Wolga. De losse penseelstreken en het warme kleurgebruik geven het werk een levendige en sfeervolle uitstraling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet schilderij is vervaardigd door een vooraanstaande Tataarse kunstenaar en graficus, die wordt beschouwd als een van de eerste meesters van de Tataarse beeldende kunst. Hij studeerde van 1933 tot 1938 aan de kunstschool van Tsjeboksary en volgde daarna een vervolgopleiding aan het Moskouse Staats Kunstinstituut V.I. Soerikov (1938-1940). Vervolgens werkte hij in Kazan, waar hij zich ontwikkelde tot een belangrijk kunstenaar en docent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZijn werk werd tentoongesteld op belangrijke Sovjetkunsttentoonstellingen, waaronder de All-Union Art Exhibition in Moskou (1951) en de tentoonstelling “Soviet Russia” in Moskou (1960). Daarnaast gaf hij van 1946 tot 1975 les aan de kunstacademie van Kazan. Tegenwoordig bevinden zijn werken zich in het Museum voor Schone Kunsten van Tatarstan, evenals in diverse Russische musea en particuliere collecties.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProvenance: \u003cbr\u003e- Gebr. Douwes Fine Art\u003cbr\u003e- Particuliere collectie, Nederland \u003c\/p\u003e","brand":"Victor Ivanovich Kudelkin (1911-1996)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58605077037388,"sku":"ERP26009","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ERP26009_1van7.jpg?v=1787926357"},{"product_id":"totem-hans-sunderhauf-1929-2009","title":"Hans Sunderhauf (1929-2009) - Totem","description":"\u003cp\u003eDit bijzondere olieverfschilderij is aan beide zijden beschilderd en linksonder gesigneerd en gedateerd 1975. Het werk is gemaakt door de Duitse kunstenaar Hans Sünderhauf (1929-2009), schilder, graficus en beeldhouwer, die wordt beschouwd als een van de belangrijkste figuren binnen de Kreuzberger boheme- en kunstscene van Berlijn. Samen met kunstenaar Kurt Mühlenhaupt maakte hij deel uit van de kunstenaarsgroep Berliner Malerpoeten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNa zijn studie schilderkunst aan de Hochschule für bildende Künste in Berlijn werkte Sünderhauf tot 2005 vanuit zijn atelier in Kreuzberg. Zijn omvangrijke oeuvre omvat naast sculpturen ook etsen, houtsneden, lithografieën, tekeningen, aquarellen, olie- en acrylschilderijen. Zijn werk werd tentoongesteld in talrijke exposities in binnen- en buitenland. Ondanks dat zijn leven vanaf 1964 werd beïnvloed door een manisch-depressieve aandoening en meerdere ziekenhuisopnames, bleef hij uitzonderlijk productief. \u003c\/p\u003e","brand":"Hans Sunderhauf (1929-2009)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58605177536844,"sku":"PLAS26040","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/PLAS26040_1van6.jpg?v=1787926981"},{"product_id":"boerderijen-en-koeien-arnold-hendrik-koning-1860-1945","title":"Arnold Hendrik Koning (1860-1945) - Boerderijen en koeien","description":"\u003cp\u003eDit schilderij toont een landelijk tafereel met boerderijen, bomen en enkele koeien. De warme bruin-, groen- en okertinten geven het werk een rustige en bijna nostalgische uitstraling. Op de voorgrond staan de dieren tussen de boerderijen, terwijl een klein figuur verderop voor extra leven in de voorstelling zorgt. De losse penseelstreken en het zachte licht benadrukken vooral de sfeer van het eenvoudige plattelandsleven en geven het landschap een natuurlijk karakter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit olieverfschilderij is gemaakt door Arnold (Nol) Hendrik Koning (Winschoten, 2 april 1860 – Barneveld, 20 januari 1945), een Nederlandse kunstschilder die werkte in de stijl van de Haagse School. In 1887 verbleef hij negen maanden in Parijs, waar hij Theo van Gogh ontmoette, kunsthandelaar bij Goupil \u0026amp; Cie, evenals diens broer Vincent van Gogh. Nadat Vincent in het voorjaar van 1888 naar het zuiden van Frankrijk vertrok, kreeg Koning een plek in Theo’s appartement aan de Rue Lepic. Van hun vriendschap zijn brieven bewaard gebleven.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNa zijn terugkeer in Nederland vestigde Koning zich weer in Den Haag en reisde hij door het land om te schilderen. Zijn werk is tegenwoordig opgenomen in collecties van onder andere het Groninger Museum, het Van Gogh Museum en het Drents Museum.\u003c\/p\u003e","brand":"Collectioneurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58605358874956,"sku":"RMS24009","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RMS24009.jpg?v=1787928725"},{"product_id":"portret-van-leberta-resina-rijken-berens-beint-mankes-1918-1990","title":"Beint Mankes (1918-1990) - Portret van Luberta Gesina Rijken - Berends","description":"\u003cp\u003eDit is een portret in olieverf van Beint Mankes (Brummen 1918 – Laren 1990), met als onderwerp Luberta Gesina Rijken - Berends. Beint Mankes was de zoon van de schilder Jan Mankes. Hij volgde zijn opleiding aan de kunstacademies in Rotterdam en Den Haag, waarna hij werkte bij gerenommeerde reclamebureaus in Amsterdam. Zijn hart lag echter bij het schilderen. Hij was lid van de schildersvereniging in Laren en heeft ook in het buitenland veel gewerkt, waar hij zich bleef toeleggen op het maken van schilderijen.\u003c\/p\u003e","brand":"Collectioneurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58632670937420,"sku":"RIJ26001","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RIJ26001_1van6.jpg?v=1788168158"},{"product_id":"de-bergen-henri-plaat-1936","title":"Henri Plaat (1936) - De bergen","description":"\u003cp\u003eFraai origineel werk van Henri Plaat. Gemengde techniek op papier en ingelijst. Rechtsonder gesigneerd, \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHenri Plaat (1936–2020) was een Nederlandse beeldend kunstenaar, filmmaker en fotograaf. Hij werd geboren in Den Haag en studeerde aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK). Plaat werkte multidisciplinair en verwierf vooral bekendheid met zijn experimentele films, collages, tekeningen en fotografische werken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door een poëtische, vaak theatrale beeldtaal waarin thema’s als identiteit, vervreemding, melancholie en vergankelijkheid centraal staan. In zijn films combineerde hij performance, kostuums en mise-en-scène tot vervreemdende, soms groteske taferelen. Daarnaast maakte hij collages en fotowerken waarin historische beelden, kunstcitaten en persoonlijke symboliek samenkomen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlaat exposeerde internationaal en zijn werk is opgenomen in collecties van onder meer musea in Nederland. Hij geldt als een belangrijke figuur binnen de Nederlandse experimentele kunst en film van de tweede helft van de 20e eeuw.\u003c\/p\u003e","brand":"Collectioneurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58632774844748,"sku":"LVG26006","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LVG26006_1van7.jpg?v=1788168713"},{"product_id":"ijsgezicht-anton-nicolaas-marie-karssen-1945-2019","title":"Anton Nicolaas Marie Karssen (1945-2019) - Ijsgezicht","description":"\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp\u003eDit schilderij toont een sfeervol Nederlands winterlandschap met een bevroren vaart als centraal element. Op het ijs zijn enkele figuren te zien, terwijl een houten zeilschip aan de oever ligt en rechts een besneeuwde boerderij met rokende schoorsteen het landelijke karakter benadrukt. De kale knotwilgen, het riet en de sneeuw geven het landschap een duidelijk winters en verstild gevoel. De zachte blauwgrijze lucht contrasteert mooi met de warme bruin- en okertinten van de boot en boerderij. Door de lage horizon en de grote open lucht krijgt het schilderij bovendien veel diepte en ruimte. Het onderwerp sluit aan bij een lange Nederlandse traditie van winterlandschappen, waarin bevroren vaarten, boerderijen en het dagelijkse leven op het ijs geliefde motieven waren\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eOlieverf op paneel van de Nederlandse kunstenaar Anton Karssen. Karssen is een hedendaagse schilder die zich laat inspireren door de grote meesters van de 19e eeuw. Een van zijn voorouders was de bekende 19e-eeuwse schilder Kasparus Karsen, die vooral naam maakte met zijn zonnige stadsgezichten. Rond zijn twintigste levensjaar raakte Anton Karssen geboeid door de Romantische School. In die periode schilderde hij winter- en stadsgezichten in de traditie van kunstenaars als Charles Leickert, Cornelis Springer en Andreas Schelfhout.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLater legde hij zich tevens toe op strandgezichten, waarbij Jan Zoetelief Tromp en Bernardus Johannes Blommers tot zijn belangrijkste inspiratiebronnen behoorden. Zijn winter- en strandgezichten zijn inmiddels in een groot deel van de wereld tentoongesteld en worden gewaardeerd om hun sfeervolle weergave van het Nederlandse landschap en dagelijks leven.\u003c\/p\u003e","brand":"Collectioneurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58634090512716,"sku":"KAS25017","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/KAS25017_1van6.jpg?v=1788177574"},{"product_id":"mia-vladimir-suchy-1923-1998","title":"Vladimir Suchy (1923-1998) - Mia","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eDit intieme portret van Vladimir Suchy toont een naakte vrouw die de toeschouwer met een open en vriendelijke blik aankijkt. De lichte, bijna transparante huidtinten vloeien subtiel samen met de blauwgrijze en roze nuances van de achtergrond, waardoor de figuur een zachte en dromerige uitstraling krijgt. De witte doek rond het lichaam en de opgeheven arm versterken de ontspannen houding van het model. Rechtsboven heeft Suchy in rood de woorden ‘Láska’ (liefde) en ‘Navždy mé Baby’ aangebracht, samen met een klein hartje, waardoor het schilderij een uitgesproken persoonlijk en liefdevol karakter krijgt. Het werk is uitgevoerd in acrylverf op board en wordt bovendien vergezeld door een foto van het model, wat de bijzondere relatie tussen schilderij en geportretteerde documenteert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eVladimír Suchý (1923–1998) was een Tsjechische schilder, geboren en overleden in Praag. Hij studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten in Praag bij Vlastimil Rada en legde zich vooral toe op figuratieve schilderkunst en portretten. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e In de jaren zeventig maakte hij onder meer portretten van bekende persoonlijkheden, terwijl in zijn latere oeuvre de menselijke figuur, het gezin en in het bijzonder de vrouw als symbool van leven en schoonheid een belangrijke plaats innamen. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e Dat maakt ook dit vrouwelijke naakt kenmerkend voor zijn belangstelling voor de menselijke figuur. Zijn stijl combineert herkenbare, figuratieve voorstellingen met een vrije en schilderachtige behandeling van kleur en oppervlak, waardoor zijn portretten vaak een gevoelige en persoonlijke uitstraling hebben.\u003c\/p\u003e","brand":"Collectioneurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58635489444172,"sku":"IKO24007","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/IKO24007_1van8.jpg?v=1788184070"},{"product_id":"girl-with-braids-aurora-efimovna-sosnovskaya-1929","title":"Aurora Efimovna Sosnovskaya (1929)- Girl with braids","description":"\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eDit intieme portret toont een jong meisje met gevlochten haar, tegen een los geschilderde groene achtergrond. De kunstenaar maakt gebruik van brede, expressieve penseelstreken en een levendig kleurenpalet, wat vooral tot uiting komt in de jurk met patroon en de opvallende paarse bloemen op de voorgrond. De bedachtzame, enigszins afgewende blik van het meisje geeft het portret een verstilde en introspectieve sfeer, terwijl de spontane schilderwijze het werk een levendig en direct karakter verleent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit olieverfschilderij van de Russische kunstenares Aurora Efimovna Sosnovskaya (1929) toont een jong meisje met gevlochten haar. Op de achterzijde van het paneel bevindt zich een tweede schildering.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aurora Efimovna Sosnovskaya (1929)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58683979825484,"sku":"ERP26016","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ERP26016_1van8.jpg?v=1788507098"},{"product_id":"marc-chagall-1887-1985","title":"Marc Chagall (1887-1985) - Le Visage d'Israel","description":"\u003cp\u003eMarc Chagall \u003cbr\u003eLe Visage d'Israel\u003cbr\u003eKleurenlitho\u003cbr\u003e1958-1959\u003cbr\u003e35.5 x 26.3 cm  zonder lijst \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUit Dessins Pour La Bible. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOp deze tekening zien we twee mensen die dicht tegen elkaar aan liggen. De ene persoon lijkt te slapen, terwijl de andere omhoog kijkt. Bovenaan zijn nog enkele losse figuren en vormen getekend. De kunstenaar gebruikt vloeiende, zwarte lijnen en zachte bruin- en groentinten, waardoor het werk een losse en schetsmatige uitstraling heeft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarc Chagall, een uitblinker in de wereld van de moderne kunst, schilderde een droomlandschap dat het gewone overstijgt en realiteit met fantasie vermengt. Chagalls artistieke reis, geboren in 1887 in Vitebsk, Wit-Rusland, was een levendig tapijt van zijn Russisch-Joodse erfgoed, doordrenkt met invloeden uit zijn leven in Frankrijk en daarbuiten. Zijn werk is een poëtische symfonie van folklore, religie en eigenzinnigheid, waardoor een diep persoonlijke en universele kunsttaal ontstaat.\u003c\/p\u003e","brand":"Marc Chagall (1887-1985)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58686782013772,"sku":"ODE26006","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ODE26006_1van7.jpg?v=1788524932"},{"product_id":"eugene-de-blaas-1843-1931-de-bloemenverkoopster","title":"Eugene de Blaas (1843-1931) - De bloemenverkoopster","description":"\u003cp\u003eKunstenaar \/ Maker: Eugen von Blaas, ook bekend als Eugenio de Blaas \/ Eugene de Blaas (1843–1931)\u003cbr\u003eSignatuur: Gesigneerd rechtsonder “Eugenio de Blaas” en gedateerd 1907.\u003cbr\u003eLand van herkomst: Italië\u003cbr\u003eLijst: Met rijk geornamenteerde, goudkleurige lijst.\u003cbr\u003eAfmetingen werk: 23 × 15 cm\u003cbr\u003eAfmetingen inclusief lijst: 33 × 25 × 3 cm\u003cbr\u003eConditie: Goede conditie. Zie de afbeeldingen voor een goede indruk van de conditie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAchtergrondinformatie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBeschrijving van het werk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeze aquarel toont een levendig genretafereel met een jonge bloemenverkoopster en een mannelijke figuur, geplaatst tegen een sobere architectonische achtergrond. De vrouw vormt het visuele middelpunt van de compositie. Zij staat naast een mand met kleurrijke bloemen en houdt eveneens bloemen in haar uitgestrekte hand, terwijl zij zich naar de man links van haar wendt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe figuren zijn met een losse maar trefzekere schilderwijze opgebouwd. Vooral de kleding van de vrouw zorgt voor krachtige kleuraccenten: het heldere blauw van haar rok, het warme oranjerood van haar voorschoot en de geel-oranje tonen rond haar hals contrasteren met de overwegend grijze en gebroken witte achtergrond. De bloemenmand op de voorgrond introduceert aanvullende toetsen van rood, roze, geel, groen en wit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe ruimtelijke omgeving is aanzienlijk schetsmatiger behandeld dan de figuren. Muren, venster en plaveisel zijn met brede, transparante partijen en enkele lineaire accenten aangegeven. Daardoor blijft de aandacht geconcentreerd op de menselijke interactie en het kleurige stillevenachtige motief van de bloemen. De houding van beide figuren en hun naar elkaar gerichte blikken geven de voorstelling het karakter van een kort, direct straatgesprek.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet onderwerp sluit aan bij de gedocumenteerde belangstelling van Eugen von Blaas voor Italiaanse en in het bijzonder Venetiaanse genrevoorstellingen. Zijn oeuvre omvat veel scènes rond het dagelijkse leven en menselijke figuren, waarbij jonge vrouwen een prominente plaats innemen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eBiografie van de kunstenaar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEugen von Blaas, ook bekend als Eugenio de Blaas en Eugene de Blaas, werd op 24 juli 1843 geboren in Albano Laziale bij Rome en overleed op 10 februari 1931 in Venetië. Hij was de zoon van de Oostenrijkse schilder Carl von Blaas (1815–1894), die tevens zijn eerste leermeester was. Ook zijn jongere broer Julius von Blaas werd kunstschilder. De kunstenaarsnaam komt in verschillende vormen voor; het Getty Research Institute registreert onder meer Eugen von Blaas, Eugène de Blaas, Eugenio Blaas en E. de Blaas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe Blaas volgde zijn opleiding bij zijn vader aan de academie in Venetië en zette zijn vorming voort in Rome. Hij vestigde zich in Venetië en was tussen 1880 en 1890 als docent verbonden aan de Accademia di Belle Arti di Venezia. Zijn artistieke productie omvat genrevoorstellingen, portretten en religieuze onderwerpen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBinnen zijn oeuvre nemen scènes uit het Venetiaanse dagelijkse leven een belangrijke positie in. Straatfiguren, jonge vrouwen en bewoners van Venetië en omgeving vormden terugkerende onderwerpen. Naast schilder was De Blaas ook actief als tekenaar en aquarellist. Hij exposeerde vanaf de jaren 1860 op tentoonstellingen in Italië en daarbuiten en verwierf tijdens zijn loopbaan internationale bekendheid met zijn figuratieve genrevoorstellingen.\u003c\/p\u003e","brand":"Eugene de Blaas (1843–1931)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58686930649420,"sku":"RN26001","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RN26001_1van8.jpg?v=1788525392"},{"product_id":"balinees-houstnijwerk","title":"Balinees houstnijwerk","description":"\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-(--sticky-padding-top)\" dir=\"auto\"\u003e\u003c\/section\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp\u003eDeze vier Balinese houten figuren vormen samen een karaktervolle verzameling, waarbij iedere sculptuur een eigen uitstraling en verfijnde vormgeving heeft. De langgerekte lichamen, gestileerde gezichten en zorgvuldig uitgesneden geometrische motieven zijn kenmerkend voor traditioneel houtsnijwerk uit Indonesië. Opvallend zijn de verschillende hoofdtooien en lichaamsvormen, evenals het kleine kralensnoer bij de rechterfiguur. Het donkere, doorleefde hout, met zichtbare gebruikssporen en natuurlijke scheurtjes, geeft de beelden een authentieke en decoratieve uitstraling. Als groep laten ze mooi zien hoe Balinese houtsnijders menselijke figuren op uiteenlopende, expressieve manieren verbeelden.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Collectioneurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58714409369932,"sku":"BS26003","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BS26003ABCD_1van1.jpg?v=1788768142"},{"product_id":"jan-sluijters-1881-1957-de-nieuwe-amsterdammer-3-juni-1916","title":"Jan Sluijters (1881-1957) - De nieuwe Amsterdammer 3 juni 1916","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJan Sluijters Sr. (1881-1957)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAfmetingen werk: 47 x 32 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eProvenance:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Privécollectie, Nederland\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePrent voor De Nieuwe Amsterdammer, 3 juni 1916. Museum de Fundatie heeft het werk ook in haar collectie.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSamen met Leo Gestel en Piet Mondriaan, behoort Jan Sluijters tot de grootste Nederlandse ‘modernen’. In 1904 gaat Sluijters naar Parijs waar hij kennismaakt met de Europese Avant-gardisten. Daar komt hij in contact met het fauvisme, kubisme en expressionisme, waar hij de komende jaren in zou experimenteren en floreren. Sluijters was een ambitieus en virtuoos schilder die altijd op zoek was naar nieuwe vormen van uitdrukken, dit deed hij voornamelijk door een geniaal gebruik van licht en kleur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sluijters (1881-1957)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58809810288972,"sku":"LF26016","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26016_1van6.jpg?v=1789458354"},{"product_id":"jan-sluijters-1881-1957-de-nieuwe-amsterdammer-20-januari-1917","title":"Jan Sluijters (1881-1957) - De nieuwe Amsterdammer 20 januari 1917","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJan Sluijters Sr. (1881-1957)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAfmetingen werk: 47 x 32 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eProvenance:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Privécollectie, Nederland\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePrent voor De Nieuwe Amsterdammer, 20 januari 1917.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSamen met Leo Gestel en Piet Mondriaan, behoort Jan Sluijters tot de grootste Nederlandse ‘modernen’. In 1904 gaat Sluijters naar Parijs waar hij kennismaakt met de Europese Avant-gardisten. Daar komt hij in contact met het fauvisme, kubisme en expressionisme, waar hij de komende jaren in zou experimenteren en floreren. Sluijters was een ambitieus en virtuoos schilder die altijd op zoek was naar nieuwe vormen van uitdrukken, dit deed hij voornamelijk door een geniaal gebruik van licht en kleur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sluijters (1881-1957)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58810309116236,"sku":"LF26015","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26015_1van6.jpg?v=1789461306"},{"product_id":"paul-rink-1861-1903-volendamse-vrouwen","title":"Paul Rink (1861-1903) - Volendamse vrouwen","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDeze sfeervolle aquarel biedt een fraaie blik op het negentiende-eeuwse Volendam, met vrouwen in traditionele klederdracht die het dagelijks leven in het vissersdorp verbeelden. Het werk is gemaakt door Paulus Philippus (Paul) Rink (1861–1903), een veelzijdig Nederlands kunstenaar die werkzaam was als schilder, aquarellist, tekenaar en lithograaf. Zijn oeuvre omvat onder meer figuurvoorstellingen, landschappen, portretten en stadsgezichten. Rink wist met zijn aquarellen op gevoelige wijze sfeer en karakter vast te leggen. Zijn werk is opgenomen in verschillende Nederlandse museumcollecties, waaronder het Kunstmuseum Den Haag, het Noordbrabants Museum en het Singer Laren.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAfmetingen: 15 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAfmetingen met lijst: 30 x 41 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLinksonder gesigneerd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Rink (1861-1903)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58810718880076,"sku":"TW26011","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/TW26011_1van6.jpg?v=1789462012"}],"url":"https:\/\/collectioneurs.nl\/collections\/figuren.oembed?page=4","provider":"Collectioneurs","version":"1.0","type":"link"}