{"title":"Abstracte kunst bij Collectioneurs.nl","description":"\u003cp\u003eOntdek een wisselende selectie abstracte kunst van Nederlandse en internationale kunstenaars. Van kleurrijke composities tot ingetogen, minimalistische werken. Onze collectie wordt regelmatig aangevuld met nieuwe vondsten voor zowel beginnende als ervaren verzamelaars.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"kildare","title":"Kildare","description":"\u003cp\u003eStefan Annerel is a contemporary Belgian artist, born in 1970, who lives and works in Antwerp.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e He graduated from the Higher Institute for Visual Arts in Ghent and is known for his glossy, transparent and abstract works.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Annerel's work is distinguished by the use of multiple layers of acrylic paint and resin on surfaces such as wood and glass, resulting in a three-dimensional effect. His compositions are often inspired by everyday patterns, such as details from advertising brochures and simple diamond patterns. By abstracting and combining these elements, he creates complex visual experiences that invite the viewer to investigate further.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e In his recent exhibition 'Within the Invisible' Annerel presented works based on Scottish tartan patterns. This exhibition transported the viewer to the Scottish highlands and lochs, but in vibrant colours instead of the usual grey and gloomy rain landscapes.\u003c\/p\u003e","brand":"Stefan Annerel (1970)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191087657292,"sku":"LOY24083","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/stefan-annerel-1970-kildare.474015471.jpg?v=1742295876"},{"product_id":"nieuwe-wegen","title":"New Ways","description":"\u003cp\u003eGer de Joode (1939-2021) was a Dutch artist best known for his work as a painter and draftsman. His oeuvre includes a wide range of subjects, including still lifes, landscapes, and cityscapes. De Joode had a refined technique and was appreciated for his eye for detail and use of color.\u003c\/p\u003e","brand":"Ger de Joode","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191106531660,"sku":"KRAM24008","price":575.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ger-de-joode-nieuwe-wegen.464676604.jpg?v=1742295962"},{"product_id":"abstract-landscha","title":"Abstract composition","description":"\u003cp\u003eJan Stekelenburg (1922-1977) belonged to the first group of post-war abstract painters in our country. He was born in 1922 in Maasbree and from 1947 followed a training at the Rijksacademie in Amsterdam. There he was included in the group of painters who wanted to take up the battle with traditional visual art by means of abstraction and experiment.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Around 1955 Stekelenburg became a member of the Liga Nieuw Beelden, an artists' association that most modernist artists and also former Cobra members joined at that time. He exhibited in 1955 at the famous Marcel Bernheim gallery in Paris\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Stekelenburg (1922-1977)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191108661580,"sku":"STEK23021","price":4250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/jan-stekelenburg-1922-1977-abstract-landschap.452249279.jpg?v=1742295979"},{"product_id":"drieluik-1","title":"Triptych","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKees Smits has a clear abstract style as an artist in which colours are central. He uses minimal forms, but adds a bit of relief to his works.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kees Smits","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52509239411020,"sku":"FVE25001ABC","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/FVE25001ABC__1_van_5__00YWAVAiW0f3avwH8ilkoJPBntW12RBp.jpg?v=1746706718"},{"product_id":"drieluik-2","title":"Triptych","description":"\u003cp\u003eOlav Vorsel (1922–2007) was a Dutch artist who later in life devoted himself entirely to painting, after a career as director at the Van Ditmar publishing house. From the age of 47, he developed an impressive and versatile oeuvre of more than a thousand works. His style ranges from expressive, thickly painted canvases to sleek geometric abstractions. Themes such as social involvement, existential questions and inner experience run like a common thread through his work. Vorsel was inspired by personal experiences, his youth and a strong analytical mind.\u003c\/p\u003e","brand":"Olav Vorsel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52603933622604,"sku":"ZIJL23185, ZIJL23186, ZIJL23188","price":275.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ZIJL23185_ZIJL23186_ZIJL23188_1van11.jpg?v=1747828027"},{"product_id":"2016-20","title":"2016 20","description":"\u003cp\u003eJan Hendriks is a Dutch artist, born in Tilburg in 1946, known for his minimalist reliefs and graphic works. He works with simple materials such as cardboard, paper and gesso, creating serene, rhythmic compositions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e His style is sober and understated, with recurring shapes and often executed in white. Hendriks' work has a meditative character and invites attentive viewing. Although he remains modestly in the background in his hometown of Landsmeer, his work has gained worldwide recognition and can be seen in museums and galleries from New York to Zurich.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Hendriks (1946)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52990341120332,"sku":"HEND23013","price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/HEND23013-1_ioVl3lKwQel1s3knvFCEOUc7jwEAldrn.jpg?v=1753431223"},{"product_id":"2020-08","title":"2020 08","description":"\u003cp\u003eJan Hendriks is a Dutch artist, born in Tilburg in 1946, known for his minimalist reliefs and graphic works. He works with simple materials such as cardboard, paper and gesso, creating serene, rhythmic compositions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e His style is sober and understated, with recurring shapes and often executed in white. Hendriks' work has a meditative character and invites attentive viewing. Although he remains modestly in the background in his hometown of Landsmeer, his work has gained worldwide recognition and can be seen in museums and galleries from New York to Zurich.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Hendriks (1946)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52990408982860,"sku":"HENd23001","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/HEND23001-1_tV9MFU4vCL965cDrPd5yd2tM4s8Yw4Pu_1.jpg?v=1753432178"},{"product_id":"minotaurus-eleonora-stol-1946-2022","title":"Minotaur - Eleonora Stol (1946-2022)","description":"\u003cp\u003eA stunning piece by Eleonora Stol. The colours are so vibrant and jump off the canvas. It's a mixed media work on canvas. Eleonora uses various materials such as acrylic, pencil and oil paint. 100 x 140 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Eleonora's method of communication is a stark antithesis to our technologically impeccable world. Passion is the main theme of her work, which she develops with her vibrant colors, full of life and light. It is possible to read love letters in her paintings.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e About Eleonora Stol, also known as 'La Roja'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \"Let death play the violin with its cricket on the strings of grey roads in the howling wind. I'll turn the cold wind into Spanish fans.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e A wink to the white doves, giving them their cheerful feathers to adorn the skin of my fleeting nymphs.  Occasionally, I marvel with my fragile charcoal along my contours, and with a butterfly on my walking stick, I travel, drawing, to a deeper immersion in the ultramarine celebration. There I tie red ribbons to harden the cold granite, and then I listen to them breathe by singing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e I'll read it to you, but without acronyms. I'll paint with daring arabesques, curvaceous clouds dancing in pink lingerie under a paper moon of artificial candlelight, where love dries on a Mirabelle Eau de Vie on a clothesline at nipple height, loudly flapping with round knees.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e With my painterly eagerness, I experience a restless world, paint, the liberal chalk strokes, color balancing on surprised brushes in my hand. I take the risk of slips, extravagant scratches and contours, smudged mascara and scars from occasionally crumpled canvas, but it's a scream, an explosion; I open my dream suitcase and its pointer that directs those blobs and chalks and impossible strokes into my dab of paint. As I hope, ending in beauty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Art theory is pointless here, with its confusing map of the soul that the souls themselves draw up.  Capital-A Art doesn't belong on the dissecting table of stylish gentlemen and frowning psychologists.  With me, the sun and the moon shine as accessories on curvaceous chandeliers hanging from a rainbow.\u003c\/p\u003e","brand":"Eleonora Stol (1946-2022)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518364213580,"sku":"STOL25061","price":995.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/STOL25061_1van7.jpg?v=1759405749"},{"product_id":"de-glimlach-eleonora-stol-1946-2022","title":"The Smile - Eleonora Stol (1946-2022)","description":"\u003cp\u003eA stunning piece by Eleonora Stol. The colours are so vibrant and jump off the canvas. It's a mixed media work on canvas. Eleonora uses various materials such as acrylic, pencil and oil paint. 100 x 140 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Eleonora's method of communication is a stark antithesis to our technologically impeccable world. Passion is the main theme of her work, which she develops with her vibrant colors, full of life and light. It is possible to read love letters in her paintings.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e About Eleonora Stol, also known as 'La Roja'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \"Let death play the violin with its cricket on the strings of grey roads in the howling wind. I'll turn the cold wind into Spanish fans.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e A wink to the white doves, giving them their cheerful feathers to adorn the skin of my fleeting nymphs.  Occasionally, I marvel with my fragile charcoal along my contours, and with a butterfly on my walking stick, I travel, drawing, to a deeper immersion in the ultramarine celebration. There I tie red ribbons to harden the cold granite, and then I listen to them breathe by singing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e I'll read it to you, but without acronyms. I'll paint with daring arabesques, curvaceous clouds dancing in pink lingerie under a paper moon of artificial candlelight, where love dries on a Mirabelle Eau de Vie on a clothesline at nipple height, loudly flapping with round knees.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e With my painterly eagerness, I experience a restless world, painting with liberal chalk strokes, color balancing on surprised brushes in my hand. I take the risk of slips, extravagant scratches and outlines, smudged mascara and scars from occasionally crumpled canvas, but it's a scream, an explosion; I open my dream suitcase and its pointer that directs those blobs and chalks and impossible strokes into my dab of paint. As I hope, ending in beauty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Art theory is pointless here, with its confusing map of the soul that the souls themselves draw up.  Capital-A Art doesn't belong on the dissecting table of stylish gentlemen and frowning psychologists.  With me, the sun and the moon shine as accessories on curvaceous chandeliers hanging from a rainbow.\u003c\/p\u003e","brand":"Eleonora Stol (1946-2022)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518604271948,"sku":"STOL25062","price":875.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/STOL25062_1_van_6_8b80cf77-0ff5-4750-b299-b8c4fb21a1e8.jpg?v=1759407206"},{"product_id":"de-vinkeveener-anton-heyboer-1924-2005","title":"De Vinkeveener - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eDit is een abstract werk met de titel 'De Vinkeveener' van Anton Heyboer. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53540411474252,"sku":"BREK25003","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25003_2van6.jpg?v=1759760271"},{"product_id":"jan-cremer-collage-3","title":"Jan Cremer - Collage","description":"\u003cp\u003eOrigineel werk van Jan Cremer. Ter ere van zijn tentoonstelling: Jan Cremer als schilder (Haagse periode 1958-1962) bij Galerie Nouvelles Images in Den Haag. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJan Cremer, schrijver en kunstenaar, werd in 1940 in Enschede geboren. Zijn vader overleed in 1942, waardoor de opvoeding van Jan geheel voor rekening van zijn moeder kwam. Jan's moeder, Rosza Csordás Szomorkay, was Hongaarse en studeerde aan het conservatorium in Budapest. Na de oorlog werd Jan Cremer door de kinderbescherming in pleeggezinnen en koloniehuizen ondergebracht. In de vijftiger jaren had hij allerlei baantjes, diende bij de mariniers en was enige tijd als matroos op de wilde vaart werkzaam. In 1958 volgde hij enkele maanden een opleiding aan de kunstacademie in Arnhem en Den Haag. Cremer woonde enige tijd op Ibiza en vertrok in 1964 naar New York. Daarna woonde hij afwisselend in Amerika en Europa. Als schrijver werd Cremer op slag beroemd met \"Ik Jan Cremer\" (1964). Het is een schelmenroman met seks, geweld en avontuur. Hierdoor werd het literaire gehalte van zijn schrijverschap niet door allen zeer hoog geacht. De roman werd lange tijd uit de bibliotheken geweerd. \"Ik Jan Cremer\" verscheen in vele talen. Naast romans schreef Jan Cremer reisverslagen en toneelwerken. De kunst van Jan Cremer bestaat uit schilderijen, grafiek en gouaches en beelden vaak Hollandse, en ook Italiaanse, landschappen uit in felle kleuren.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Cremer (1940-2024)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56089102319948,"sku":"HAM231027","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/HAM231027__5_van_6__Lnhr1fe8BTQRFkykg8MXQcdOzuBqOhHh.jpg?v=1764241145"},{"product_id":"jan-cremer-collage-4","title":"Jan Cremer - Collage","description":"\u003cp\u003eOrigineel werk van Jan Cremer. Ter ere van zijn tentoonstelling: Jan Cremer als schilder (Haagse periode 1958-1962) bij Galerie Nouvelles Images in Den Haag. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJan Cremer, schrijver en kunstenaar, werd in 1940 in Enschede geboren. Zijn vader overleed in 1942, waardoor de opvoeding van Jan geheel voor rekening van zijn moeder kwam. Jan's moeder, Rosza Csordás Szomorkay, was Hongaarse en studeerde aan het conservatorium in Budapest. Na de oorlog werd Jan Cremer door de kinderbescherming in pleeggezinnen en koloniehuizen ondergebracht. In de vijftiger jaren had hij allerlei baantjes, diende bij de mariniers en was enige tijd als matroos op de wilde vaart werkzaam. In 1958 volgde hij enkele maanden een opleiding aan de kunstacademie in Arnhem en Den Haag. Cremer woonde enige tijd op Ibiza en vertrok in 1964 naar New York. Daarna woonde hij afwisselend in Amerika en Europa. Als schrijver werd Cremer op slag beroemd met \"Ik Jan Cremer\" (1964). Het is een schelmenroman met seks, geweld en avontuur. Hierdoor werd het literaire gehalte van zijn schrijversschap niet door allen zeer hoog geacht. De roman werd lange tijd uit de bibliotheken geweerd. \"Ik Jan Cremer\" verscheen in vele talen. Naast romans schreef Jan Cremer reisverslagen en toneelwerken. De kunst van Jan Cremer bestaat uit schilderijen, grafiek en gouaches en beelden vaak Hollandse, en ook Italiaanse, landschappen uit in felle kleuren.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Cremer (1940-2024)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56089103597900,"sku":"HAM23998","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/HAM23998__3_van_6__t6toVN6jua3qCLtpJ2vzag8TInDkr84F.jpg?v=1764241049"},{"product_id":"jan-cremer-collage-5","title":"Jan Cremer - Collage","description":"\u003cp\u003eOrigineel werk van Jan Cremer. Ter ere van zijn tentoonstelling: Jan Cremer als schilder (Haagse periode 1958-1962) bij Galerie Nouvelles Images in Den Haag. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJan Cremer, schrijver en kunstenaar, werd in 1940 in Enschede geboren. Zijn vader overleed in 1942, waardoor de opvoeding van Jan geheel voor rekening van zijn moeder kwam. Jan's moeder, Rosza Csordás Szomorkay, was Hongaarse en studeerde aan het conservatorium in Budapest. Na de oorlog werd Jan Cremer door de kinderbescherming in pleeggezinnen en koloniehuizen ondergebracht. In de vijftiger jaren had hij allerlei baantjes, diende bij de mariniers en was enige tijd als matroos op de wilde vaart werkzaam. In 1958 volgde hij enkele maanden een opleiding aan de kunstacademie in Arnhem en Den Haag. Cremer woonde enige tijd op Ibiza en vertrok in 1964 naar New York. Daarna woonde hij afwisselend in Amerika en Europa. Als schrijver werd Cremer op slag beroemd met \"Ik Jan Cremer\" (1964). Het is een schelmenroman met seks, geweld en avontuur. Hierdoor werd het literaire gehalte van zijn schrijversschap niet door allen zeer hoog geacht. De roman werd lange tijd uit de bibliotheken geweerd. \"Ik Jan Cremer\" verscheen in vele talen. Naast romans schreef Jan Cremer reisverslagen en toneelwerken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe kunst van Jan Cremer bestaat uit schilderijen, grafiek en gouaches en beelden vaak Hollandse, en ook Italiaanse, landschappen uit in felle kleuren.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Cremer (1940-2024)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56089104286028,"sku":"HAM23997","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/HAM23997__3_van_6__tXHpFHwuNhTLFldvYuwmMRc42vPoMXAo.jpg?v=1764240963"},{"product_id":"jan-cremer-collage-6","title":"Jan Cremer - Collage","description":"\u003cp\u003eOrigineel werk van Jan Cremer. Ter ere van zijn tentoonstelling: Jan Cremer als schilder (Haagse periode 1958-1962) bij galerie Nouvelles Images in Den Haag. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJan Cremer, schrijver en kunstenaar, werd in 1940 in Enschede geboren. Zijn vader overleed in 1942, waardoor de opvoeding van Jan geheel voor rekening van zijn moeder kwam. Jan's moeder, Rosza Csordás Szomorkay, was Hongaarse en studeerde aan het conservatorium in Budapest. Na de oorlog werd Jan Cremer door de kinderbescherming in pleeggezinnen en koloniehuizen ondergebracht. In de vijftiger jaren had hij allerlei baantjes, diende bij de mariniers en was enige tijd als matroos op de wilde vaart werkzaam. In 1958 volgde hij enkele maanden een opleiding aan de kunstacademie in Arnhem en Den Haag. Cremer woonde enige tijd op Ibiza en vertrok in 1964 naar New York. Daarna woonde hij afwisselend in Amerika en Europa. Als schrijver werd Cremer op slag beroemd met \"Ik Jan Cremer\" (1964). Het is een schelmenroman met seks, geweld en avontuur. Hierdoor werd het literaire gehalte van zijn schrijversschap niet door allen zeer hoog geacht. De roman werd lange tijd uit de bibliotheken geweerd. \"Ik Jan Cremer\" verscheen in vele talen. Naast romans schreef Jan Cremer reisverslagen en toneelwerken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe kunst van Jan Cremer bestaat uit schilderijen, grafiek en gouaches en beelden vaak Hollandse, en ook Italiaanse, landschappen uit in felle kleuren.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Cremer (1940-2024)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56089105269068,"sku":"HAM23996","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/HAM23996__3_van_6__amCqzaFGYGGWJB9G0X9882RwIwzSM0w8.jpg?v=1764240877"},{"product_id":"jan-cremer-collage-7","title":"Jan Cremer - Collage","description":"\u003cp\u003eOrigineel werk van Jan Cremer. Ter ere van zijn tentoonstelling: Jan Cremer als schilder (Haagse periode 1958-1962) bij Galerie Nouvelles Images in Den Haag. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJan Cremer, schrijver en kunstenaar, werd in 1940 in Enschede geboren. Zijn vader overleed in 1942, waardoor de opvoeding van Jan geheel voor rekening van zijn moeder kwam. Jan's moeder, Rosza Csordás Szomorkay, was Hongaarse en studeerde aan het conservatorium in Budapest. Na de oorlog werd Jan Cremer door de kinderbescherming in pleeggezinnen en koloniehuizen ondergebracht. In de vijftiger jaren had hij allerlei baantjes, diende bij de mariniers en was enige tijd als matroos op de wilde vaart werkzaam. In 1958 volgde hij enkele maanden een opleiding aan de kunstacademie in Arnhem en Den Haag. Cremer woonde enige tijd op Ibiza en vertrok in 1964 naar New York. Daarna woonde hij afwisselend in Amerika en Europa. Als schrijver werd Cremer op slag beroemd met \"Ik Jan Cremer\" (1964). Het is een schelmenroman met seks, geweld en avontuur. Hierdoor werd het literaire gehalte van zijn schrijverschap niet door allen zeer hoog geacht. De roman werd lange tijd uit de bibliotheken geweerd. \"Ik Jan Cremer\" verscheen in vele talen. Naast romans schreef Jan Cremer reisverslagen en toneelwerken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe kunst van Jan Cremer bestaat uit schilderijen, grafiek en gouaches en beelden vaak Hollandse, en ook Italiaanse, landschappen uit in felle kleuren.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Cremer (1940-2024)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56089106153804,"sku":"HAM23995","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/HAM23995__5_van_6__sFh9uWah8YrcvhFD3wfrlbnCEk6W7tok.jpg?v=1764240734"},{"product_id":"jan-cremer-collage-9","title":"Jan Cremer - Collage","description":"\u003cp\u003eOrigineel werk van Jan Cremer. Ter ere van zijn tentoonstelling: Jan Cremer als schilder (Haagse periode 1958-1962) bij galerie Nouvelles Images in Den Haag. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJan Cremer, schrijver en kunstenaar, werd in 1940 in Enschede geboren. Zijn vader overleed in 1942, waardoor de opvoeding van Jan geheel voor rekening van zijn moeder kwam. Jan's moeder, Rosza Csordás Szomorkay, was Hongaarse en studeerde aan het conservatorium in Budapest. Na de oorlog werd Jan Cremer door de kinderbescherming in pleeggezinnen en koloniehuizen ondergebracht. In de vijftiger jaren had hij allerlei baantjes, diende bij de mariniers en was enige tijd als matroos op de wilde vaart werkzaam. In 1958 volgde hij enkele maanden een opleiding aan de kunstacademie in Arnhem en Den Haag. Cremer woonde enige tijd op Ibiza en vertrok in 1964 naar New York. Daarna woonde hij afwisselend in Amerika en Europa. Als schrijver werd Cremer op slag beroemd met \"Ik Jan Cremer\" (1964). Het is een schelmenroman met seks, geweld en avontuur. Hierdoor werd het literaire gehalte van zijn schrijversschap niet door allen zeer hoog geacht. De roman werd lange tijd uit de bibliotheken geweerd. \"Ik Jan Cremer\" verscheen in vele talen. Naast romans schreef Jan Cremer reisverslagen en toneelwerken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe kunst van Jan Cremer bestaat uit schilderijen, grafiek en gouaches en beelden vaak Hollandse, en ook Italiaanse, landschappen uit in felle kleuren.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Cremer (1940-2024)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56089110348108,"sku":"HAM23993","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/HAM23993__3_van_6__hbN9q857slmULkEWLat2cI4jahQiWqte.jpg?v=1764238779"},{"product_id":"jan-cremer-collage-10","title":"Jan Cremer - Collage","description":"\u003cp\u003eOrigineel werk van Jan Cremer. Ter ere van zijn tentoonstelling: Jan Cremer als schilder (Haagse periode 1958-1962) bij galerie Nouvelles Images in Den Haag. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJan Cremer, schrijver en kunstenaar, werd in 1940 in Enschede geboren. Zijn vader overleed in 1942, waardoor de opvoeding van Jan geheel voor rekening van zijn moeder kwam. Jan's moeder, Rosza Csordás Szomorkay, was Hongaarse en studeerde aan het conservatorium in Budapest. Na de oorlog werd Jan Cremer door de kinderbescherming in pleeggezinnen en koloniehuizen ondergebracht. In de vijftiger jaren had hij allerlei baantjes, diende bij de mariniers en was enige tijd als matroos op de wilde vaart werkzaam. In 1958 volgde hij enkele maanden een opleiding aan de kunstacademie in Arnhem en Den Haag. Cremer woonde enige tijd op Ibiza en vertrok in 1964 naar New York. Daarna woonde hij afwisselend in Amerika en Europa. Als schrijver werd Cremer op slag beroemd met \"Ik Jan Cremer\" (1964). Het is een schelmenroman met seks, geweld en avontuur. Hierdoor werd het literaire gehalte van zijn schrijverschap niet door allen zeer hoog geacht. De roman werd lange tijd uit de bibliotheken geweerd. \"Ik Jan Cremer\" verscheen in vele talen. Naast romans schreef Jan Cremer reisverslagen en toneelwerken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe kunst van Jan Cremer bestaat uit schilderijen, grafiek en gouaches en beelden vaak Hollandse, en ook Italiaanse, landschappen uit in felle kleuren.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Cremer (1940-2024)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56089110839628,"sku":"HAM23992","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/HAM23992__3_van_6__DfNdMxsXY3CxiglpvADf1zvENViRrNWH.jpg?v=1764238698"},{"product_id":"jan-cremer-collage-11","title":"Jan Cremer - Collage","description":"\u003cp\u003eOrigineel werk van Jan Cremer. Ter ere van zijn tentoonstelling: Jan Cremer als schilder (Haagse periode 1958-1962) bij galerie Nouvelles Images in Den Haag. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJan Cremer, schrijver en kunstenaar, werd in 1940 in Enschede geboren. Zijn vader overleed in 1942, waardoor de opvoeding van Jan geheel voor rekening van zijn moeder kwam. Jan's moeder, Rosza Csordás Szomorkay, was Hongaarse en studeerde aan het conservatorium in Budapest. Na de oorlog werd Jan Cremer door de kinderbescherming in pleeggezinnen en koloniehuizen ondergebracht. In de vijftiger jaren had hij allerlei baantjes, diende bij de mariniers en was enige tijd als matroos op de wilde vaart werkzaam. In 1958 volgde hij enkele maanden een opleiding aan de kunstacademie in Arnhem en Den Haag. Cremer woonde enige tijd op Ibiza en vertrok in 1964 naar New York. Daarna woonde hij afwisselend in Amerika en Europa. Als schrijver werd Cremer op slag beroemd met \"Ik Jan Cremer\" (1964). Het is een schelmenroman met seks, geweld en avontuur. Hierdoor werd het literaire gehalte van zijn schrijversschap niet door allen zeer hoog geacht. De roman werd lange tijd uit de bibliotheken geweerd. \"Ik Jan Cremer\" verscheen in vele talen. Naast romans schreef Jan Cremer reisverslagen en toneelwerken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe kunst van Jan Cremer bestaat uit schilderijen, grafiek en gouaches en beelden vaak Hollandse, en ook Italiaanse, landschappen uit in felle kleuren.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Cremer (1940-2024)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56089111494988,"sku":"HAM23991","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/HAM23991__3_van_6__ElH1yBMMUAghu7AV8XhlUkIypJQJ6wHe.jpg?v=1764238563"},{"product_id":"jan-cremer-collage-12","title":"Jan Cremer - Collage","description":"\u003cp\u003eOrigineel werk van Jan Cremer. Ter ere van zijn tentoonstelling: Jan Cremer als schilder (Haagse periode 1958-1962) bij galerie Nouvelles Images in Den Haag. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJan Cremer, schrijver en kunstenaar, werd in 1940 in Enschede geboren. Zijn vader overleed in 1942, waardoor de opvoeding van Jan geheel voor rekening van zijn moeder kwam. Jan's moeder, Rosza Csordás Szomorkay, was Hongaarse en studeerde aan het conservatorium in Budapest. Na de oorlog werd Jan Cremer door de kinderbescherming in pleeggezinnen en koloniehuizen ondergebracht. In de vijftiger jaren had hij allerlei baantjes, diende bij de mariniers en was enige tijd als matroos op de wilde vaart werkzaam. In 1958 volgde hij enkele maanden een opleiding aan de kunstacademie in Arnhem en Den Haag. Cremer woonde enige tijd op Ibiza en vertrok in 1964 naar New York. Daarna woonde hij afwisselend in Amerika en Europa. Als schrijver werd Cremer op slag beroemd met \"Ik Jan Cremer\" (1964). Het is een schelmenroman met seks, geweld en avontuur. Hierdoor werd het literaire gehalte van zijn schrijversschap niet door allen zeer hoog geacht. De roman werd lange tijd uit de bibliotheken geweerd. \"Ik Jan Cremer\" verscheen in vele talen. Naast romans schreef Jan Cremer reisverslagen en toneelwerken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe kunst van Jan Cremer bestaat uit schilderijen, grafiek en gouaches en beelden vaak Hollandse, en ook Italiaanse, landschappen uit in felle kleuren.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Cremer (1940-2024)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56089114902860,"sku":"HAM23990","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/HAM23990__4_van_6__obrk8tV9ko9ZNHMqJaE0dLdEV9bgatCA.jpg?v=1764237989"},{"product_id":"albert-niemeyer-1951-john-elfride-barbera-oliver-carol-michel-julia-gabriel-iris-1998","title":"Albert Niemeyer (1951) - John-Elfride-Barbera-Oliver-Carol-Michel-Julia-Gabriël-Iris (1998)","description":"\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"924\"\u003eAlbert Niemeyer (geb. 1951) is een Nederlandse kunstenaar. Dit werk is een grootformaat schilderij in acrylverf op linnen, uitgevoerd met mixed media, waardoor het oppervlak doorgaans een gelaagde, tactiele opbouw krijgt en verschillende materialen\/structuren een rol kunnen spelen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"926\" data-end=\"1460\"\u003eDe titel — een reeks voornamen — wekt associaties met portret, herinnering en identiteit: alsof het werk verwijst naar meerdere personen, stemmen of verhalen binnen één beeld. In combinatie met de mixed-media benadering nodigt het werk uit tot een meerlagige lezing: niet alleen wat je ziet, maar ook hoe het beeld is opgebouwd (sporen, lagen, accenten) draagt bij aan de betekenis. Door de maat 250 × 170 cm is het een werk met duidelijke ruimtelijke aanwezigheid, geschikt als kernstuk binnen een interieur of collectie.\u003c\/p\u003e","brand":"Albert Niemeyer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56526522843468,"sku":"HURK26001","price":4250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/HURK26001_1van6.jpg?v=1768910692"},{"product_id":"tweeling-jan-sierhuis-1928-2023","title":"Jan Sierhuis (1928-2023) - Tweeling","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is een exclusief abstract werk uit een vroege periode van Jan Sierhuis (1928-2023). Het is geschilderd met olieverf en tempera op doek. Het zijn twee doeken in één lijst. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfmetingen: 100 x 181 cm\u003cbr\u003eAfmetingen met lijst: 103 x 182 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56559128969548,"sku":"SIER25032","price":4795.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25032_1van8.jpg?v=1769245531"},{"product_id":"moerasdier-jan-sierhuis-1928-2023","title":"Jan Sierhuis (1928-2023) - Moerasdier","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is olieverfschilderij van Jan Sierhuis (1928-2023). Het is geschilderd op doek. Het werk is rechtsonder gesigneerd en gedateerd '1984'. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfmetingen: 130 x 150 cm (met lijst: 133 x 153 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56559141126476,"sku":"SIER25030","price":2695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25030_1van7.jpg?v=1769248125"},{"product_id":"theo-mackaay-1950-abstract-figuur","title":"Theo Mackaay (1950) - Abstract figuur","description":"\u003cp\u003eDit is een schilderij in gemengde techniek van Theodorus Willebrordus Maria (Theo) Mackaay, een Nederlandse beeldhouwer, schilder en musicus die op 19 november 1950 in Utrecht werd geboren. Tussen 1972 en 1976 studeerde hij aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en van 1977 tot 1979 vervolgde hij zijn opleiding aan de Rijksacademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVanaf 1980 begon hij zijn carrière als professioneel schilder en beeldhouwer. Zijn figuratieve werk is onder andere geïnspireerd door kunstenaars als Pablo Picasso, Marino Marini en Ossip Zadkine. In datzelfde jaar ontwierp hij ook het bekende beeld het Gouden Kalf, de prijs die jaarlijks wordt uitgereikt tijdens het Nederlands Filmfestival. Mackaay heeft in de loop van zijn carrière diverse tentoonstellingen gehad in binnen- en buitenland, waaronder bij Galerie Morren in Amsterdam (2015), in het Carlton Hotel in Cannes (2015) en in het Amstel Hotel in Amsterdam (2016). \u003c\/p\u003e","brand":"Theo Mackaay (1950)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56910393442636,"sku":"LF26119","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26119_1van7.jpg?v=1772803131"},{"product_id":"figuur","title":"Figuur","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is een donker, maar kleurrijk schilderij met dimensie vol met textuur. Het toont een liggend figuur. Het is een handzaam formaat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige Brabantse kunstenaar die vooral naam maakte met zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als ontwerper aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig op de vrije kunst te storten. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, valt op door een levendig kleurgebruik en een heel eigen, herkenbaar handschrift. Tot zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij jarenlang werkte aan een oeuvre dat nog steeds veelvuldig opduikt bij verzamelaars en op kunstveilingen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDe olieverfschilderijen van Broer Dobbelsteen staan bekend om hun krachtige, expressieve uitstraling die sterk beïnvloed is door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een herkenbare techniek waarbij hij vaak werkte met dikke lagen verf (impasto) en een grove, spontane penseelvoering.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57209841910092,"sku":"RG26029","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26029_1van5.jpg?v=1775631973"},{"product_id":"dorp-1","title":"Boten","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTekening van Broer Dobbelsteen, dat boten en figuren toont. In snelle, expressieve lijnen. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige Brabantse kunstenaar die vooral naam maakte met zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als ontwerper aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig op de vrije kunst te storten. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, valt op door een levendig kleurgebruik en een heel eigen, herkenbaar handschrift. Tot zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij jarenlang werkte aan een oeuvre dat nog steeds veelvuldig opduikt bij verzamelaars en op kunstveilingen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDe olieverfschilderijen van Broer Dobbelsteen staan bekend om hun krachtige, expressieve uitstraling die sterk beïnvloed is door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een herkenbare techniek waarbij hij vaak werkte met dikke lagen verf (impasto) en een grove, spontane penseelvoering.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57209931235660,"sku":"RG26040","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26040_1van5.jpg?v=1775634074"},{"product_id":"het-huwelijk","title":"Jan Sierhuis (1928-2023) - Het huwelijk","description":"\u003cp\u003eDit is een exclusief werk uit een vroege periode van Jan Sierhuis (1928-2023), waarin op expressieve wijze twee verstrengelde figuren zijn weergegeven. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfmetingen: 130 x 120 cm \u003cbr\u003eAfmetingen met lijst: 132 x 122 cm \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57332622065996,"sku":"SIER25048","price":4795.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25048_1van7.jpg?v=1776689905"},{"product_id":"pintate-los-bios-maria-pintate","title":"Pintate los bios Maria, pintate","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMeester werk van Briels! Dit werk heeft een groot formaat 150 x 275 cm. Het werk komt uit 2002 en dit is voor de echte Briels liefhebber.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eClemens Briels, geboren in Son in 1946, is een veel gevraagde kunstenaar in binnen- en buitenland. Zijn kunstwerken zijn opgenomen in diverse gerenommeerde kunstcollecties en hij werd als eerste Nederlandse kunstenaar verkozen tot “Official Olympic Artist” voor de Olympische Winterspelen in Salt Lake City in 2002.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAchter de kunstwerken van Clemens Briels schuilt altijd een verhaal, zijn kunstwerken zijn kleine anekdotes uit een tegengestelde samenleving. Clemens Briels ontwikkelde een eigen stijl, het ANTIPODISME: hij verbeeldt zich liever het tegenovergestelde dan het stereotype, het aangeleerde. De kijker wordt geconfronteerd met een andere, fantasierijke kijk op alledaagse dingen en komt hierdoor vaak voor verrassingen te staan.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBriels verbeeldt zijn ervaringen die hij heeft opgedaan in de Oriënt, de Caraïben en Noord- en Zuid-Amerika. Daarnaast is de traditionele Midden- en Zuid-Amerikaanse muziek een schier onuitputtelijke inspiratiebron. De Cuban son, mambo, merenque en de souk, de met een licht erotische saus overgoten muziektonen, dwingen hem tot het creëren van intrigerende schilderijen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDe kunstwerken van Clemens Briels zijn nooit aan tijd gebonden en geven universele thema’s weer, kosmopolitische verbeeldingen van het dagelijks leven. Clemens Briels vertaalt zijn ervaringen op zijn eigen manier, in zijn eigen unieke fantasiewereld. Kleur is het hulpmiddel, het verhaal is zijn boodschap. De kunstenaar prikkelt de fantasie van de kijker door andere beelden te tonen, dan wij geacht worden te zien. Omdat ons nu eenmaal stereotypen zijn aangeleerd en niet fantasierijke interpretaties van de omringende dingen en gebeurtenissen, komt de kijker voor verrassingen te staan.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Clemens Briels","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57378231058764,"sku":"KIEV25054","price":7000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/KIEV25054_1van11.jpg?v=1777111217"},{"product_id":"abstracte-figuren-ad-snijders-1929-kopie","title":"Abstract geel rood blauw (I)- Ad Snijders (1929-2010)","description":"\u003cp\u003eDit is een schilderij van de kunstenaar Ad Snijders. Het betreft een abstract expressionistisch stuk dat kenmerkend is voor zijn stijl, waarbij hij vaak gebruik maakt van ''dikke'' verfopbouw en dynamische kleuren\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAd Snijders (1929 – 2010) was een Eindhovense kunstenaar, tekenaar,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003ecollagist\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003een beeldhouder.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eOp zijn twaalfde begon hij met tekenen en eigenlijk is hij daar nooit meer mee gestopt. Zijn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003estijl\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ekan het best omschreven worden als expressionistische, figuratieve kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW74051951 BCX8\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAls kunstenaar is Ad Snijders autodidact. Dit kwam met name, omdat hij na de lagere school direct aan het werk moest. Hij begon als leerling-zetter bij een drukkerij, maar bleef in zijn vrijetijd altijd tekenen. Dit zorgde ervoor dat hij in 1947 op achttienjarige leeftijd toetrad tot Kunstkring de Kempen, als een van de jongste leden. Op latere leeftijd kreeg hij alsnog de kans om te gaan studeren. Dankzij de Franse overheid ontvangt hij een beurs om in 1961 en 1962 onderwijs te volgen aan de Académie de la Grande\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003eChaumiére\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein Parijs.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ad snijders (1929-2010)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57749377810764,"sku":"AS19090","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/AS19090_2van6.jpg?v=1781004125"},{"product_id":"abstract-geel-rood-blauw-ad-snijders-1929-2010-kopie","title":"Abstract geel rood blauw (II)- Ad Snijders (1929-2010)","description":"\u003cp\u003eDit is een schilderij van de kunstenaar Ad Snijders. Het betreft een abstract expressionistisch stuk dat kenmerkend is voor zijn stijl, waarbij hij vaak gebruik maakt van ''dikke'' verfopbouw en dynamische kleuren\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAd Snijders (1929 – 2010) was een Eindhovense kunstenaar, tekenaar,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003ecollagist\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003een beeldhouder.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eOp zijn twaalfde begon hij met tekenen en eigenlijk is hij daar nooit meer mee gestopt. Zijn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003estijl\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ekan het best omschreven worden als expressionistische, figuratieve kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW74051951 BCX8\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAls kunstenaar is Ad Snijders autodidact. Dit kwam met name, omdat hij na de lagere school direct aan het werk moest. Hij begon als leerling-zetter bij een drukkerij, maar bleef in zijn vrijetijd altijd tekenen. Dit zorgde ervoor dat hij in 1947 op achttienjarige leeftijd toetrad tot Kunstkring de Kempen, als een van de jongste leden. Op latere leeftijd kreeg hij alsnog de kans om te gaan studeren. Dankzij de Franse overheid ontvangt hij een beurs om in 1961 en 1962 onderwijs te volgen aan de Académie de la Grande\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003eChaumiére\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein Parijs.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ad snijders (1929-2010)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57749620654412,"sku":"AS19091","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/AS19091_2van6.jpg?v=1781005079"},{"product_id":"abstract-geel-rood-blauw-ii-ad-snijders-1929-2010-kopie","title":"Compositie abstract - Ad Snijders (1929-2010)","description":"\u003cp\u003eAd Snijders (1929 – 2010) was een Eindhovense kunstenaar, tekenaar, collagist en beeldhouder. Op zijn twaalfde begon hij met tekenen en eigenlijk is\u003cbr\u003ehij daar nooit meer mee gestopt. Zijn stijl kan het best omschreven worden als expressionistische, figuratieve kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKunstenaar: Ad Snijders\u003cbr\u003eTechniek: aquarel, pastel en olieverf op papier\u003cbr\u003eAfmetingen werk 65 x 50 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls kunstenaar is Ad Snijders autodidact. Dit kwam met name, omdat hij na de lagere school direct aan het werk moest. Hij begon als leerling-zetter bij een drukkerij, maar bleef in zijn vrijetijd altijd tekenen. Dit zorgde ervoor dat hij in 1947 op achttienjarige leeftijd toetrad tot Kunstkring de Kempen, als een van de jongste leden. Op latere leeftijd kreeg hij alsnog de kans om te gaan studeren. Dankzij de Franse overheid ontvangt hij een beurs om in 1961 en 1962 onderwijs te volgen aan de Académie de la Grande Chaumiére in Parijs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZowel Snijders thematiek als zijn manier van werken sloten aan op gebeurtenissen in de tijdsperiodes waarin hij werkte. Daarmee was zijn werk altijd actueel. Gedurende zijn carrière kende Snijders meerdere manieren van werken. Hij begon als tekenaar, maar maakte in 1955 zijn eerste olieverfschilderij. Het schilderen was meteen zelfsprekend voor hem. Tussen 1958 en 1963 maakte Snijders regelmatig beelden van papier-maché en hout, maar ook fragiele constructies van metaal. In 1964 maakt hij zijn voorlopig laatste schilderij en gaat zich bezighouden met collagetechnieken. Rond 1970 keerde de geschilderde en getekende werkelijkheid, de figuratie, terug in zijn werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk van Ad Snijders is vanaf 1957 tentoongesteld in toonaangevende galeries en musea in zowel binnen- als buitenland. Zo was zijn werk te zien in het Stedelijk Museum in Amsterdam en meerdere malen in het Van Abbemuseum in Eindhoven. In 1959 exposeerde hij onder andere in Galerie Taurus in Nijmegen samen met kunstenaars Armando en Kees van Bohemen. Een jaar later werd zijn werk geselecteerd voor Premio Marzotto in het Italiaans Valdagno. Hier exposeerde hij samen met onder andere Corneille en Lucebert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk is rechtstreeks afkomstig van de erven van Ad Snijders en de echtheid wordt daarmee gegarandeerd.\u003c\/p\u003e","brand":"ad snijders (1929-2010)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57749746352460,"sku":"AS19064","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/AS19064-1.jpg?v=1781005779"},{"product_id":"abstract-geel-rood-blauw-ii-ad-snijders-1929-2010-kopie-1","title":"Materie op hout - Ad Snijders (1929-2010)","description":"\u003cp\u003eDit betreft een werk met gemengde technieken, waarbij verschillende materialen zoals verf en plastic op een houten paneel zijn aangebracht.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAd Snijders (1929 – 2010) was een Eindhovense kunstenaar, tekenaar,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003ecollagist\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003een beeldhouder.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eOp zijn twaalfde begon hij met tekenen en eigenlijk is hij daar nooit meer mee gestopt. Zijn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003estijl\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ekan het best omschreven worden als expressionistische, figuratieve kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW74051951 BCX8\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAls kunstenaar is Ad Snijders autodidact. Dit kwam met name, omdat hij na de lagere school direct aan het werk moest. Hij begon als leerling-zetter bij een drukkerij, maar bleef in zijn vrijetijd altijd tekenen. Dit zorgde ervoor dat hij in 1947 op achttienjarige leeftijd toetrad tot Kunstkring de Kempen, als een van de jongste leden. Op latere leeftijd kreeg hij alsnog de kans om te gaan studeren. Dankzij de Franse overheid ontvangt hij een beurs om in 1961 en 1962 onderwijs te volgen aan de Académie de la Grande\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003eChaumiére\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein Parijs.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ad snijders (1929-2010)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57749892104524,"sku":"AS19084","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/AS19184_1van6.jpg?v=1781008025"},{"product_id":"materie-op-hout-ad-snijders-1929-2010-kopie","title":"Abstract felle kleuren - Ad Snijders (1929-2010)","description":"\u003cp\u003eDit betreft een abstract-expressionistisch werk, kenmerkend aan zijn dynamische stijl met een expressieve verfopbouw en krachtige kleuren\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAd Snijders (1929 – 2010) was een Eindhovense kunstenaar, tekenaar,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003ecollagist\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003een beeldhouder.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eOp zijn twaalfde begon hij met tekenen en eigenlijk is hij daar nooit meer mee gestopt. Zijn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003estijl\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ekan het best omschreven worden als expressionistische, figuratieve kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW74051951 BCX8\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAls kunstenaar is Ad Snijders autodidact. Dit kwam met name, omdat hij na de lagere school direct aan het werk moest. Hij begon als leerling-zetter bij een drukkerij, maar bleef in zijn vrijetijd altijd tekenen. Dit zorgde ervoor dat hij in 1947 op achttienjarige leeftijd toetrad tot Kunstkring de Kempen, als een van de jongste leden. Op latere leeftijd kreeg hij alsnog de kans om te gaan studeren. Dankzij de Franse overheid ontvangt hij een beurs om in 1961 en 1962 onderwijs te volgen aan de Académie de la Grande\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003eChaumiére\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein Parijs.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ad snijders (1929-2010)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57750215000396,"sku":"AS19211","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/AS19211_1van6.jpg?v=1781008956"},{"product_id":"abstract-geel-rood-blauw-ii-ad-snijders-1929-2010-kopie-2","title":"Kleurrijke compositie - Ad Snijders (1929-2010)","description":"\u003cp\u003eDit is een schilderij van de kunstenaar Ad Snijders. Zijn werk wordt gekenmerkt door een wervelende en spontane techniek met een sterke nadruk op de uitdrukkingskracht van kleur. Het betreft een kleurrijk kunstwerk met een dynamische en abstract-expressionistische stijl. \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAd Snijders (1929 – 2010) was een Eindhovense kunstenaar, tekenaar,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003ecollagist\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003een beeldhouder.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eOp zijn twaalfde begon hij met tekenen en eigenlijk is hij daar nooit meer mee gestopt. Zijn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003estijl\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ekan het best omschreven worden als expressionistische, figuratieve kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW74051951 BCX8\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAls kunstenaar is Ad Snijders autodidact. Dit kwam met name, omdat hij na de lagere school direct aan het werk moest. Hij begon als leerling-zetter bij een drukkerij, maar bleef in zijn vrijetijd altijd tekenen. Dit zorgde ervoor dat hij in 1947 op achttienjarige leeftijd toetrad tot Kunstkring de Kempen, als een van de jongste leden. Op latere leeftijd kreeg hij alsnog de kans om te gaan studeren. Dankzij de Franse overheid ontvangt hij een beurs om in 1961 en 1962 onderwijs te volgen aan de Académie de la Grande\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003eChaumiére\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein Parijs.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ad snijders (1929-2010)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57750308389196,"sku":"AS19165","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/AS19165_1van8.jpg?v=1781010232"},{"product_id":"kleurrijke-compositie-ad-snijders-1929-2010-kopie","title":"Gezicht blauwe lippen - Ad Snijders (1929-2010)","description":"\u003cp\u003eDit is een werk uit 2007 van de kunstenaar Ad Snijders. In deze periode, tegen het einde van zijn leven, richtte Snijders zich op existentiële thema's, waarbij de menselijke kop een centraal motief vormde. \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAd Snijders (1929 – 2010) was een Eindhovense kunstenaar, tekenaar,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003ecollagist\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003een beeldhouder.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eOp zijn twaalfde begon hij met tekenen en eigenlijk is hij daar nooit meer mee gestopt. Zijn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003estijl\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ekan het best omschreven worden als expressionistische, figuratieve kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW74051951 BCX8\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAls kunstenaar is Ad Snijders autodidact. Dit kwam met name, omdat hij na de lagere school direct aan het werk moest. Hij begon als leerling-zetter bij een drukkerij, maar bleef in zijn vrijetijd altijd tekenen. Dit zorgde ervoor dat hij in 1947 op achttienjarige leeftijd toetrad tot Kunstkring de Kempen, als een van de jongste leden. Op latere leeftijd kreeg hij alsnog de kans om te gaan studeren. Dankzij de Franse overheid ontvangt hij een beurs om in 1961 en 1962 onderwijs te volgen aan de Académie de la Grande\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003eChaumiére\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein Parijs.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ad snijders (1929-2010)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57750452076876,"sku":"AS19210","price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/AS19210_1van6.jpg?v=1781011375"},{"product_id":"gezicht-blauwe-lippen-ad-snijders-1929-2010-kopie","title":"Tekening Abstract kleurrijk - Ad Snijders (1929-2010)","description":"\u003cp\u003eDit is een werk van de kunstenaar Ad Snijders. Het betreft een werk in gemengde techniek op papier, waarbij materialen zoals potlood, krijt, inkt en verf worden gecombineerd. Het werk is uitgevoerd in een abstract-expressionistische stijl, gekenmerkt door dynamische lijnen.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAd Snijders (1929 – 2010) was een Eindhovense kunstenaar, tekenaar,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003ecollagist\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003een beeldhouder.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eOp zijn twaalfde begon hij met tekenen en eigenlijk is hij daar nooit meer mee gestopt. Zijn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003estijl\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ekan het best omschreven worden als expressionistische, figuratieve kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW74051951 BCX8\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAls kunstenaar is Ad Snijders autodidact. Dit kwam met name, omdat hij na de lagere school direct aan het werk moest. Hij begon als leerling-zetter bij een drukkerij, maar bleef in zijn vrijetijd altijd tekenen. Dit zorgde ervoor dat hij in 1947 op achttienjarige leeftijd toetrad tot Kunstkring de Kempen, als een van de jongste leden. Op latere leeftijd kreeg hij alsnog de kans om te gaan studeren. Dankzij de Franse overheid ontvangt hij een beurs om in 1961 en 1962 onderwijs te volgen aan de Académie de la Grande\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003eChaumiére\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein Parijs.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ad snijders (1929-2010)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57750554837324,"sku":"AS19209","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/AS19209_1van6.jpg?v=1781012055"},{"product_id":"tekening-abstract-kleurrijk-ad-snijders-1929-2010-kopie","title":"Abstracte figuren - Ad Snijders (1929-2010)","description":"\u003cp\u003eDit is een werk van de kunstenaar Ad Snijders. Het betreft een werk in de kenmerkende dynamische schilderstijl, met een sterke nadruk op de uitdrukkingskracht van kleur\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAd Snijders (1929 – 2010) was een Eindhovense kunstenaar, tekenaar,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003ecollagist\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003een beeldhouder.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eOp zijn twaalfde begon hij met tekenen en eigenlijk is hij daar nooit meer mee gestopt. Zijn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003estijl\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ekan het best omschreven worden als expressionistische, figuratieve kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW74051951 BCX8\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAls kunstenaar is Ad Snijders autodidact. Dit kwam met name, omdat hij na de lagere school direct aan het werk moest. Hij begon als leerling-zetter bij een drukkerij, maar bleef in zijn vrijetijd altijd tekenen. Dit zorgde ervoor dat hij in 1947 op achttienjarige leeftijd toetrad tot Kunstkring de Kempen, als een van de jongste leden. Op latere leeftijd kreeg hij alsnog de kans om te gaan studeren. Dankzij de Franse overheid ontvangt hij een beurs om in 1961 en 1962 onderwijs te volgen aan de Académie de la Grande\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003eChaumiére\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein Parijs.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ad snijders (1929-2010)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57750630891852,"sku":"AS19142","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/AS19142_1van7.jpg?v=1781012996"},{"product_id":"abstracte-figuren-ad-snijders-1929-2010-kopie","title":"Abstract roze - Ad Snijders (1929-2010)","description":"\u003cp\u003eDit is een werk van de kunstenaar Ad Snijders. Het betreft een werk in de kenmerkende dynamische schilderstijl, met een sterke nadruk op de uitdrukkingskracht van kleur\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAd Snijders (1929 – 2010) was een Eindhovense kunstenaar, tekenaar,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003ecollagist\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003een beeldhouder.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eOp zijn twaalfde begon hij met tekenen en eigenlijk is hij daar nooit meer mee gestopt. Zijn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003estijl\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ekan het best omschreven worden als expressionistische, figuratieve kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW74051951 BCX8\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAls kunstenaar is Ad Snijders autodidact. Dit kwam met name, omdat hij na de lagere school direct aan het werk moest. Hij begon als leerling-zetter bij een drukkerij, maar bleef in zijn vrijetijd altijd tekenen. Dit zorgde ervoor dat hij in 1947 op achttienjarige leeftijd toetrad tot Kunstkring de Kempen, als een van de jongste leden. Op latere leeftijd kreeg hij alsnog de kans om te gaan studeren. Dankzij de Franse overheid ontvangt hij een beurs om in 1961 en 1962 onderwijs te volgen aan de Académie de la Grande\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003eChaumiére\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein Parijs.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ad snijders (1929-2010)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57750780870988,"sku":"AS19122","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/AS19122_1van8.jpg?v=1781014046"},{"product_id":"abstract-roze-ad-snijders-1929-2010-kopie","title":"Suzanne de Ouden - Ad Snijders (1929-2010)","description":"\u003cp\u003eDit is een werk van de kunstenaar Ad Snijders. Het betreft een werk in de kenmerkende dynamische  en figuratieve schilderstijl, met een sterke nadruk op de uitdrukkingskracht van kleur\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAd Snijders (1929 – 2010) was een Eindhovense kunstenaar, tekenaar,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003ecollagist\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003een beeldhouder.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eOp zijn twaalfde begon hij met tekenen en eigenlijk is hij daar nooit meer mee gestopt. Zijn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003estijl\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ekan het best omschreven worden als expressionistische, figuratieve kunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW74051951 BCX8\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW74051951 BCX8\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"NL-NL\" class=\"TextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003eAls kunstenaar is Ad Snijders autodidact. Dit kwam met name, omdat hij na de lagere school direct aan het werk moest. Hij begon als leerling-zetter bij een drukkerij, maar bleef in zijn vrijetijd altijd tekenen. Dit zorgde ervoor dat hij in 1947 op achttienjarige leeftijd toetrad tot Kunstkring de Kempen, als een van de jongste leden. Op latere leeftijd kreeg hij alsnog de kans om te gaan studeren. Dankzij de Franse overheid ontvangt hij een beurs om in 1961 en 1962 onderwijs te volgen aan de Académie de la Grande\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74051951 BCX8\"\u003eChaumiére\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW74051951 BCX8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein Parijs.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ad snijders (1929-2010)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57750955295052,"sku":"AS19101","price":5500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/AS19101_1van7.jpg?v=1781014773"},{"product_id":"summer-kuno-schiefer-1948-1992","title":"Kuno Schiefer (1948-1992) - Summer","description":"\u003cp\u003eOlieverfschilderij op doek van Kuno Schiefer\u003cbr\u003eAfmetingen: 120 x 160 cm \u003cbr\u003eWordt geleverd met boek over Kuno Schiefer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProvenance: \u003cbr\u003e- Nalatenschap familie Kuno Schiefer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKuno Schiefer (Stuttgart, 1948 – São José dos Campos, 1992) was een Duits schilder en graficus die het grootste deel van zijn leven in Brazilië werkte. Zijn oeuvre omvat schilderijen, tekeningen en grafiek, waarbij vooral zijn Braziliaanse periode wordt gekenmerkt door invloeden uit de tropische natuur en het landschap. Al vroeg werd zijn werk opgemerkt en tentoongesteld in belangrijke galerieën in São Paulo en Rio de Janeiro. Vanaf 1985 werkte hij afwisselend in Brazilië en Berlijn, wat een belangrijke invloed had op zijn artistieke ontwikkeling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn zijn werk ontwikkelde Schiefer zich van figuratieve voorstellingen van alledaagse objecten naar expressieve, vaak abstracte interpretaties van vegetatie en natuur. Zijn schilderijen kenmerken zich door intense kleuren, een sterk gevoel voor licht en een bijna muzikale ritmiek in compositie en penseelvoering. Door de wisselwerking tussen Europa en Brazilië ontstond een persoonlijke beeldtaal, waarin hij zich steeds verder losmaakte van figuratie en tot een meer introspectieve en vrije schilderkunst kwam.\u003c\/p\u003e","brand":"Kuno Schiefer (1948-1992)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58602246308172,"sku":"WGD26016","price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/WGD26016_1van6.jpg?v=1787914007"},{"product_id":"a-separacao-kuno-schiefer-1948-1992","title":"Kuno Schiefer (1948-1992) - A Separação","description":"\u003cp\u003eOlieverfschilderij op doek van Kuno Schiefer\u003cbr\u003eAfmetingen: 50 x 50 cm \u003cbr\u003eWordt geleverd met boek over Kuno Schiefer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProvenance: \u003cbr\u003e- Nalatenschap familie Kuno Schiefer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKuno Schiefer (Stuttgart, 1948 – São José dos Campos, 1992) was een Duits schilder en graficus die het grootste deel van zijn leven in Brazilië werkte. Zijn oeuvre omvat schilderijen, tekeningen en grafiek, waarbij vooral zijn Braziliaanse periode wordt gekenmerkt door invloeden uit de tropische natuur en het landschap. Al vroeg werd zijn werk opgemerkt en tentoongesteld in belangrijke galerieën in São Paulo en Rio de Janeiro. Vanaf 1985 werkte hij afwisselend in Brazilië en Berlijn, wat een belangrijke invloed had op zijn artistieke ontwikkeling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn zijn werk ontwikkelde Schiefer zich van figuratieve voorstellingen van alledaagse objecten naar expressieve, vaak abstracte interpretaties van vegetatie en natuur. Zijn schilderijen kenmerken zich door intense kleuren, een sterk gevoel voor licht en een bijna muzikale ritmiek in compositie en penseelvoering. Door de wisselwerking tussen Europa en Brazilië ontstond een persoonlijke beeldtaal, waarin hij zich steeds verder losmaakte van figuratie en tot een meer introspectieve en vrije schilderkunst kwam.\u003c\/p\u003e","brand":"Kuno Schiefer (1948-1992)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58603832148300,"sku":"WGD26050","price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/WGD26050_1van7.jpg?v=1787919551"},{"product_id":"nacht-kuno-schiefer-1948-1992","title":"Nacht - Kuno Schiefer (1948-1992)","description":"\u003cp\u003eOlieverfschilderij op doek van Kuno Schiefer\u003cbr\u003eAfmetingen: 50 x 65 cm \u003cbr\u003eWordt geleverd met boek over Kuno Schiefer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProvenance: \u003cbr\u003e- Nalatenschap familie Kuno Schiefer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKuno Schiefer (Stuttgart, 1948 – São José dos Campos, 1992) was een Duits schilder en graficus die het grootste deel van zijn leven in Brazilië werkte. Zijn oeuvre omvat schilderijen, tekeningen en grafiek, waarbij vooral zijn Braziliaanse periode wordt gekenmerkt door invloeden uit de tropische natuur en het landschap. Al vroeg werd zijn werk opgemerkt en tentoongesteld in belangrijke galerieën in São Paulo en Rio de Janeiro. Vanaf 1985 werkte hij afwisselend in Brazilië en Berlijn, wat een belangrijke invloed had op zijn artistieke ontwikkeling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn zijn werk ontwikkelde Schiefer zich van figuratieve voorstellingen van alledaagse objecten naar expressieve, vaak abstracte interpretaties van vegetatie en natuur. Zijn schilderijen kenmerken zich door intense kleuren, een sterk gevoel voor licht en een bijna muzikale ritmiek in compositie en penseelvoering. Door de wisselwerking tussen Europa en Brazilië ontstond een persoonlijke beeldtaal, waarin hij zich steeds verder losmaakte van figuratie en tot een meer introspectieve en vrije schilderkunst kwam.\u003c\/p\u003e","brand":"Kuno Schiefer (1948-1992)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58603850563916,"sku":"WGD26023","price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/WGD26023_1van7.jpg?v=1787919996"},{"product_id":"de-bergen-henri-plaat-1936","title":"Henri Plaat (1936) - De bergen","description":"\u003cp\u003eFraai origineel werk van Henri Plaat. Gemengde techniek op papier en ingelijst. Rechtsonder gesigneerd, \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHenri Plaat (1936–2020) was een Nederlandse beeldend kunstenaar, filmmaker en fotograaf. Hij werd geboren in Den Haag en studeerde aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK). Plaat werkte multidisciplinair en verwierf vooral bekendheid met zijn experimentele films, collages, tekeningen en fotografische werken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door een poëtische, vaak theatrale beeldtaal waarin thema’s als identiteit, vervreemding, melancholie en vergankelijkheid centraal staan. In zijn films combineerde hij performance, kostuums en mise-en-scène tot vervreemdende, soms groteske taferelen. Daarnaast maakte hij collages en fotowerken waarin historische beelden, kunstcitaten en persoonlijke symboliek samenkomen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlaat exposeerde internationaal en zijn werk is opgenomen in collecties van onder meer musea in Nederland. Hij geldt als een belangrijke figuur binnen de Nederlandse experimentele kunst en film van de tweede helft van de 20e eeuw.\u003c\/p\u003e","brand":"Collectioneurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58632774844748,"sku":"LVG26006","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LVG26006_1van7.jpg?v=1788168713"},{"product_id":"jan-sierhuis-1928-portret-mevrouw-x","title":"Jan Sierhuis (1928-2023)  - Portret mevrouw X","description":"\u003cp\u003eDit schilderij toont een expressief en sterk gestileerd portret van een vrouw, opgebouwd uit eenvoudige vormen en opvallende kleuren. Het gezicht is bewust vervormd: de ogen en neus zijn vanuit verschillende gezichtspunten weergegeven en lijken los van de natuurlijke verhoudingen te staan. Hierdoor krijgt het portret een kubistische uitstraling. De felgele achtergrond vormt een krachtig contrast met het donkere haar en de diepblauwe kleding, terwijl de rode lippen extra de aandacht trekken. Ondanks de vereenvoudiging blijft de vrouw duidelijk herkenbaar en heeft ze een vriendelijke, bijna mysterieuze uitdrukking. De combinatie van vervormde vormen, heldere kleurvlakken en sterke contouren geeft het werk een speels en modern karakter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst. In 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58634574397772,"sku":"SIER25017","price":525.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25017_1van7.jpg?v=1788179770"},{"product_id":"jan-sierhuis-1928-gitana","title":"Jan Sierhuis (1928-2023) - Gitana","description":"\u003cp\u003eGitana (2014) is een olieverfschilderij van Jan Sierhuis waarin hij de passie, beweging en ritme van de Spaanse dans en cultuur vastlegt. Met krachtige lijnen, levendige kleuren en expressieve vormen geeft hij de dynamiek van de zigeunerse danseres weer, waardoor het werk bijna muzikaal aanvoelt en de energie van de beweging tot leven komt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst. In 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58635167465804,"sku":"SIER25058","price":1995.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25058_2van7.jpg?v=1788183153"},{"product_id":"sandra-kruisbrink-1961-zonder-titel","title":"Sandra Kruisbrink (1961) - Zonder titel","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eDit kunstwerk bestaat uit een bijna abstract landschap waarin zwart, grijs en wit de belangrijkste kleuren zijn. Door de vele fijne lijnen, vegen en verschillende structuren lijkt het beeld voortdurend te veranderen: op sommige plekken doen de vormen denken aan bomen, water of een dichtbegroeid landschap, terwijl andere delen juist abstract blijven. De lichte en donkere vlakken lopen in elkaar over en geven het werk een mysterieuze en rustige sfeer. Kenmerkend is dat je als kijker zelf vormen en landschappen kunt ontdekken zonder dat precies wordt voorgeschreven wat je moet zien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003eSandra Kruisbrink is een Nederlandse beeldend kunstenaar die vooral bekendstaat om haar tekeningen en werken op papier. In haar werk speelt de natuur een belangrijke rol, maar ze beeldt landschappen niet simpelweg realistisch af. Ze gebruikt onder andere lijnen, gelaagde structuren en lichte en donkere vlakken om landschappen te creëren die ergens tussen herkenning en abstractie liggen. Daardoor kunnen haar werken doen denken aan bossen, planten, water of nevel, terwijl er tegelijkertijd ruimte blijft voor de fantasie van de kijker. Haar werk laat zien hoe een landschap niet alleen een zichtbare plek kan zijn, maar ook een sfeer of herinnering.\u003c\/p\u003e","brand":"Collectioneurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58790738166092,"sku":"ROTO24056","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ROTO24056_1van6.jpg?v=1789394161"},{"product_id":"anke-roder-1964-landschap","title":"Anke Roder (1964) - Landschap","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAnke Roder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLandschap\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOlieverf op paneel\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2000\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGoede staat.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAnke Roder is een hedendaagse Nederlandse beeldend kunstenaar die zich voornamelijk toelegt op de schilderkunst. In haar werk staan kleur, gelaagdheid en textuur centraal. Haar schilderijen bewegen zich op het grensvlak van abstractie en herkenning, waarbij zij de toeschouwer uitnodigt om een eigen interpretatie te geven aan wat zichtbaar wordt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRoder bouwt haar schilderijen zorgvuldig op uit meerdere verflagen, waardoor een rijke diepte en een tastbare structuur ontstaan. Door verf aan te brengen, gedeeltelijk weer weg te nemen en opnieuw op te bouwen, creëert zij composities waarin licht, kleur en materiaal voortdurend met elkaar in wisselwerking staan. Haar vrije en intuïtieve werkwijze resulteert in werken die zowel spontaan als zorgvuldig uitgebalanceerd ogen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHoewel haar schilderijen veelal abstract zijn, zijn er vaak subtiele verwijzingen naar landschappen, water, natuurlijke vormen of architectonische structuren. Niet de letterlijke voorstelling staat centraal, maar de sfeer, het ritme en de emotionele beleving die het schilderij oproept. Juist deze openheid maakt dat haar werk telkens nieuwe details prijsgeeft wanneer de toeschouwer er langer naar kijkt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMet haar krachtige kleurgebruik, verfijnde materiaalbehandeling en gevoel voor compositie heeft Anke Roder een herkenbare, eigentijdse beeldtaal ontwikkeld. Haar schilderijen kenmerken zich door een harmonieuze balans tussen expressiviteit en verstilling en worden gewaardeerd om hun tijdloze uitstraling en hun vermogen om zowel visueel als emotioneel te raken.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anke Roder (1964)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58791558152524,"sku":"ODE26026","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ODE26026_1van6.jpg?v=1789395490"},{"product_id":"jan-sierhuis-1928-portret-petenera","title":"Jan Sierhuis (1928-2023)  - Portret Petenera","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eDit werk van Jan Sierhuis heeft een krachtige en expressieve uitstraling. Grote donkere vormen domineren het beeld en worden afgewisseld met opvallende accenten in geel, paars, rood en turquoise. Tussen de losse, energieke penseelstreken zijn menselijke vormen te herkennen, maar de voorstelling blijft grotendeels abstract. Juist doordat de figuren niet precies zijn uitgewerkt, draait het werk vooral om beweging, emotie en kleur. Het sterke contrast tussen de donkere massa in het midden en de felle kleuren eromheen geeft het schilderij veel energie en een bijna rauwe, spontane sfeer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003eJan Sierhuis (1928–2023) was een Nederlandse schilder die bekendstond om zijn expressieve en kleurrijke manier van werken. Hij behoorde tot de naoorlogse generatie kunstenaars in Amsterdam en ontwikkelde een vrije schilderstijl waarin spontaniteit en emotie centraal stonden. Menselijke figuren, dansers, landschappen en bloemen keren regelmatig terug in zijn werk, maar worden vaak met krachtige, losse penseelstreken weergegeven in plaats van heel precies. Sierhuis hechtte veel waarde aan het schilderen zelf: kleur, beweging en de energie van de verf waren voor hem minstens zo belangrijk als het onderwerp.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58792148336972,"sku":"SIER25036","price":1695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25036_1van7.jpg?v=1789397332"},{"product_id":"leon-adriaans-1944-2004-zonder-titel","title":"Leon Adriaans (1944-2004) - Zonder titel","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLeon Adriaans (1944-2006)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAcrylverf op doek\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAfmetingen:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e18 x 13 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e13 x 18 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e18 x 25 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGoede staat\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAdriaans is enerzijds volkomen Brabants in zijn thematiek van het boerenleven, zijn trekpaarden en zijn duiven. Anderzijds is dit slechts het vertrekpunt van de kunstenaar voor wie schilderen van levensbelang was. Existentiële en universele onderwerpen waren datgene waar het hem werkelijk om ging: de levensader zelf, zoals hij schreef, de onbereisde gebieden van de ziel, de zoektocht naar inzicht. Dit zoeken uitte zich in bonte, directe schilderijen met maximale zeggingskracht over euforie, troost en vergeving, over het scheppende vuur en de schildershel.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWerk van hem bevindt zich onder meer in de collectie van het Kunstmuseum Den Haag, CODA in Apeldoorn, Noordbrabants Museum te ´s-Hertogenbosch, Centraal Kantoor Rabobank Utrecht, Hoofdkantoor ABN\/AMRO in Amsterdam, De Bruin Collectie in Wassenaar, Stichting Artimo te Breda, Mr. Th. Wachters in Veldhoven en de Museum Voorlinden in Wassenaar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Collectioneurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58810928824652,"sku":"ODE26025","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ODE26025_1van9.jpg?v=1789463017"},{"product_id":"karel-appel-personnage-1983","title":"Karel Appel – Personnage, 1983","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eTitel:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKarel Appel – \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePersonnage\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, 1983\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eOmschrijving:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMonumentaal werk van Karel Appel uit 1983, uitgevoerd in oilstick en acryl op papier. In \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePersonnage\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e ontstaat uit krachtige, spontane verfstreken een sterk vereenvoudigde menselijke figuur. De uitgesproken combinatie van roze, blauw, groen, oranje en zwart geeft het werk de directe, expressieve uitstraling die zo kenmerkend is voor Appels oeuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMet zijn indrukwekkende afmetingen van \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e220 × 170 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e heeft het werk een sterke fysieke aanwezigheid. Het is rechtsonder gesigneerd en gedateerd \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e’83\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBij het werk behoort uitgebreide documentatie, waaronder een certificaat van \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eGallery LL\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, waarop het werk staat vermeld als \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePersonnage Grande\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Daarnaast is het werk in 2007 opgenomen in een taxatierapport van \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eApresa B.V.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEen zeldzaam groot en krachtig werk van Karel Appel, waarin zijn vrije schilderwijze en karakteristieke vormentaal volledig tot uitdrukking komen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Collectioneurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59004648063308,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/Karel_Appel_-_web.jpg?v=1790769768"},{"product_id":"jan-sierhuis-1928-figuren-in-een-landschap","title":"Jan Sierhuis (1928-2023)  - Figuren in een landschap","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eDit expressieve schilderij valt direct op door het krachtige kleurgebruik en de dynamische penseelstreken. Tegen een levendige achtergrond van turquoisegroen en felgeel ontvouwt zich een abstracte compositie waarin menselijke vormen en bewegingen lijken samen te komen. De lichte tinten wit, zachtgroen en grijs contrasteren sterk met de donkere contouren en vurige rode accenten. De dikke, gelaagde verfstreken geven het werk een rauwe, bijna tastbare energie. De vormen lijken voortdurend in beweging en nodigen de kijker uit om steeds nieuwe figuren en betekenissen te ontdekken. Het schilderij straalt spontaniteit, vrijheid en emotionele intensiteit uit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003eJan Sierhuis (1928–2023) was een Nederlandse schilder die bekendstond om zijn expressieve en kleurrijke manier van werken. Hij behoorde tot de naoorlogse generatie kunstenaars in Amsterdam en ontwikkelde een vrije schilderstijl waarin spontaniteit en emotie centraal stonden. Menselijke figuren, dansers, landschappen en bloemen keren regelmatig terug in zijn werk, maar worden vaak met krachtige, losse penseelstreken weergegeven in plaats van heel precies. Sierhuis hechtte veel waarde aan het schilderen zelf: kleur, beweging en de energie van de verf waren voor hem minstens zo belangrijk als het onderwerp.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eAfmetingen: 50 x 40 cm \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eOlieverf op doek\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59126417424716,"sku":"SIER25010","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25010__1_van_6__zAtD8h4F6i1ZFxD5iS3max6FQsKfWapc_1.jpg?v=1791535366"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/collections\/ROTO24035__1_van_6__vaoTmp2qBeCpqOFNtUf62dTPfrrC3RQo.jpg?v=1784643645","url":"https:\/\/collectioneurs.nl\/en\/collections\/abstract.oembed?page=5","provider":"Collectioneurs","version":"1.0","type":"link"}