{"title":"New Collection","description":"\u003cp\u003eVind hier altijd de nieuwste werken van verzamelaars voor verzamelaars!\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1276\" data-end=\"1343\"\u003e \u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"liggend-naakt-150213128","title":"waiting  - Copy","description":"\u003cp\u003e Beautiful work by master artist Nico Vrielink.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Reclining nude\u003cbr\u003e Oil on canvas\u003cbr\u003e Dimensions 120 x 200 cm\u003cbr\u003e 1997\u003cbr\u003e in good condition and with a beautiful handmade frame\u003cbr\u003e Signed by the artist at center right.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eNico Vrielink was born in the Netherlands in 1958. At a young age he felt drawn to an artistic career. His parents enrolled him at the Academy of Fine Arts in Arendonk and later at the University of Fine Arts in Eindhoven.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e With his artist diploma in his pocket, he leaves for Singapore where he meets Jeane. That meeting would mean a real turning point in his life. Jeane has been a common thread in the artist's work ever since.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Nico Vrielink works according to the academic method, i.e. from dark to bright. In addition to his Jeane, another theme is particularly close to his heart: Eastern mysticism, a serene reproduction of silence and of the inner. Jeane also gradually becomes more serene and reserved on canvas and the decors are also increasingly imbued with mysticism.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eNico Vrielink's work is sold and exhibited worldwide: Vienna, Amsterdam, Antwerp, Kortrijk, Las Vegas, New York, Singapore, Miami, Frankfurt, Los Angeles, Rotterdam, Jakarta, Ghent, San Francisco, Knokke, Berlin, Boston and an impressive list that is still growing strongly. Nico Vrielink's work is part of important museum, corporate and private collections and there are now 6 books published about the work and life of this special artist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Provenance:\u003cbr\u003e -From a private collection\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Viewing is of course possible. In addition, we have our own in-house frame shop, which is celebrating its 85th anniversary. Furthermore, we use restorers from the trade organization: 'Restauratoren Nederland'. If you would like to use this, we would of course like to hear from you.\u003c\/p\u003e","brand":"Nico Vrielink (1958)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52335593849164,"sku":null,"price":2950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/nico-vrielink-1958-liggend-naakt.452403998.jpg?v=1744168737"},{"product_id":"landschap-met-figuren","title":"Landscape with figures","description":"\u003cp\u003eCornelis le Mair (1944) is known as a fine painter who works in the style of the seventeenth century. He is one of the few contemporary artists who still masters the craft of painting. His landscapes, seascapes, portraits, still lifes and nudes breathe a seventeenth-century atmosphere, although a number of portraits are reminiscent of the style of the Pre-Raphaelites.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cornelis le Mair (1944)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52364024545612,"sku":"DK25001","price":13500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/DK25001__1_van_10__jFIfzeR5HgYunH5tzI8RclqaVhViazgD.jpg?v=1744634700"},{"product_id":"stilleven-met-champignon","title":"Still life with mushroom","description":"\u003cp\u003eAnthonius Bernardus (Toon) Kelder (1894 –1973) was a Dutch painter, draftsman and sculptor. Toon Kelder studied at the Royal Academy of Art in The Hague and the Rotterdam Academy of Art. He was a pupil of Alexander van Maasdijk and Frederik Nachtweh. Until 1945 he painted nudes and still lifes in the traditional style of the Hague School. After 1948 he switched drastically to abstract images and also started sculpting. He drew many portraits. Kelder is considered to belong to the New Hague School and was a member of Pulchri Studio.\u003c\/p\u003e","brand":"Toon Kelder (1894-1973)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52369728241996,"sku":"DK25003","price":4250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/DK25003__1_van_10__pxTdxwfqqDSV8ei3yQ1joFdeo3wmPf7E.jpg?v=1744717659"},{"product_id":"le-gout-du-bonheur","title":"The Goat of Happiness","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eThe Taste of Happiness: A Suite of Happy, Playful, and Erotic Drawings, published in 1970 by Harry N. Abrams, Inc., New York. The portfolio consists of 71 lithographs based on original drawings by Picasso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePablo Picasso\u003cbr\u003e The Taste of Happiness, 1970\u003cbr\u003e Lithographs\u003cbr\u003e 13 × 9 4\/5 × 2\/5 in | 33 × 25 × 1 cm\u003cbr\u003e Edition of 666\u003cbr\u003e Part of a limited edition set\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pablo Picasso (1881-1973)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52381537239372,"sku":"SPK25001","price":4250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/c1521b83-fe71-43d4-9a89-904b0fee18c0.jpg?v=1744897085"},{"product_id":"love","title":"Outside - Eleonora Stol (1946-2022)","description":"\u003cp\u003eA stunning piece by Eleonora Stol. The colours are so vibrant and jump off the canvas. It's a mixed media work on canvas. Eleonora uses various materials such as acrylic, pencil and oil paint. 120 x 140 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Eleonora's method of communication is a stark antithesis to our technologically impeccable world. Passion is the main theme of her work, which she develops with her vibrant colors, full of life and light.  It is possible to read love letters in her paintings.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e About Eleonora Stol, also known as 'La Roja'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \"Let death play the violin with its cricket on the strings of grey roads in the howling wind. I'll turn the cold wind into Spanish fans.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e A wink to the white doves, giving them their cheerful feathers to adorn the skin of my fleeting nymphs.  Occasionally, I marvel with my fragile charcoal along my contours, and with a butterfly on my walking stick, I travel, drawing, to a deeper immersion in the ultramarine celebration. There I tie red ribbons to harden the cold granite, and then I listen to them breathe by singing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e I'll read it to you, but without acronyms. I'll paint with daring arabesques, curvaceous clouds dancing in pink lingerie under a paper moon of artificial candlelight, where love dries on a Mirabelle Eau de Vie on a clothesline at nipple height, loudly flapping with round knees.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e With my painterly eagerness, I experience a restless world, paint, the liberal chalk strokes, color balancing on surprised brushes in my hand. I take the risk of slips, extravagant scratches and contours, smudged mascara and scars from occasionally crumpled canvas, but it's a scream, an explosion; I open my dream suitcase and its pointer that directs those blobs and chalks and impossible strokes into my dab of paint. As I hope, ending in beauty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Art theory is pointless here, with its confusing map of the soul that the souls themselves draw up.  Big-A Art doesn't belong on the dissecting table of stylish gentlemen and frowning psychologists.  With me, the sun and the moon shine as accessories on curvaceous chandeliers hanging from a rainbow.\u003c\/p\u003e","brand":"Eleonora Stol (1946-2022)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53156484514124,"sku":"STOL25019","price":875.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/STOL25019__2_van_5__ntYZqSuA2rVEPRP7ib0EDbo7dZq69I2T.jpg?v=1755672008"},{"product_id":"boot-met-figuren","title":"Boat with figures","description":"\u003cp\u003eRachel Daeng Ngalle is a Dutch artist who works with glass. She melts and, above all, fuses glass. She adds color or lets glass blend together. Combining colors and shapes in this way creates many new forms of expression.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rachel Daeng Ngalle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53311211503948,"sku":"MR25002","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/MR25002__2_van_13__kvo4koIV7BZO6p54v3F6tqw3gtsbbEdK.jpg?v=1757412867"},{"product_id":"vasocolor","title":"VasoColor","description":"\u003cp\u003eFrans Molenaar is originally a couturier, but in collaboration with the Leerdam Glass Factory he has designed several glass objects. Molenaar's designs are monumental due to their weight and size. Simple shapes and decorations are characteristic of his work.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Frans Molenaar (1940-2015)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53311383830860,"sku":"PAT22134","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/PAT22134__2_van_6__PtlSILCqIHBclyJlfdVP8SoTEY0Smncp.jpg?v=1757413214"},{"product_id":"actrice-iii","title":"Actress III","description":"\u003cp\u003eLuis Filcer (Zhytomyr, Ukraine, 1927 – 2018, San Miguel de Allende, Mexico) was a Mexican expressionist visual artist. Filcer began his career as an artist in Mexico, where he had fled with his family in 1928, when he was only six months old, due to the persecution of the Jewish population after the Russian Revolution. At the age of sixteen, he began studying at the Academia de San Carlos in Mexico City. He attended classes in the morning and worked on his paintings and drawings in the afternoon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Filcer lived and worked in the Netherlands for over twenty years, a large part of which was in De Rijp (North Holland). His work has been exhibited more than 340 times in leading museums and galleries around the world.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e The work comes from the artist's estate.\u003c\/p\u003e","brand":"Luis Filcer (1927-2018)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53365561426252,"sku":"FIL21058","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/FIL21058__1_van_7__uK5StZZ9Gmzt78ul5h6HmUBbvjig6kFX.jpg?v=1758009764"},{"product_id":"volk-in-het-roze","title":"People in pink","description":"\u003cp\u003eLuis Filcer (Zhytomyr, Ukraine, 1927 – 2018, San Miguel de Allende, Mexico) was a Mexican expressionist visual artist. Filcer began his career as an artist in Mexico, where he had fled with his family in 1928, when he was only six months old, due to the persecution of the Jewish population after the Russian Revolution. At the age of sixteen, he began studying at the Academia de San Carlos in Mexico City. He attended classes in the morning and worked on his paintings and drawings in the afternoon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Filcer lived and worked in the Netherlands for over twenty years, a large part of which was in De Rijp (North Holland). His work has been exhibited more than 340 times in leading museums and galleries around the world.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e The work comes from the artist's estate.\u003c\/p\u003e","brand":"Luis Filcer (1927-2018)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53368016077132,"sku":"FIL21079","price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/FIL21079_1van5.jpg?v=1758021509"},{"product_id":"toneel","title":"Theater","description":"\u003cp\u003eLuis Filcer (Zhytomyr, Ukraine, 1927 – 2018, San Miguel de Allende, Mexico) was a Mexican expressionist visual artist. Filcer began his career as an artist in Mexico, where he had fled with his family in 1928, when he was only six months old, due to the persecution of the Jewish population after the Russian Revolution. At the age of sixteen, he began studying at the Academia de San Carlos in Mexico City. He attended classes in the morning and worked on his paintings and drawings in the afternoon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Filcer lived and worked in the Netherlands for over twenty years, a large part of which was in De Rijp (North Holland). His work has been exhibited more than 340 times in leading museums and galleries around the world.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e The work comes from the artist's estate.\u003c\/p\u003e","brand":"Luis Filcer (1927-2018)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53368195252556,"sku":"FIL21082","price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/FIL21082_1van6.jpg?v=1758023596"},{"product_id":"betonmolen","title":"Concrete mixer","description":"\u003cp\u003eThis painting depicts a bright yellow cement mixer, rendered monumentally against a brick background. The machine is sharply defined and radiates technical power and simplicity. The sharp shadows and the red safety plug on the cable give the work an almost documentary feel. Clement elevates an industrial object to art, inviting the viewer to see the aesthetics of the everyday.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e This artwork comes from the collection of the Eindhoven Museum.  As part of the transition to Museumpark Vonk, selected works are being sold off.\u003c\/p\u003e","brand":"Frans Clement (1941)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53437189095756,"sku":"EM25012","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/EM25012__1_van_7__yH3qRDzJz6ml3qHDa3cMw9NCvZN15mdb.jpg?v=1758701888"},{"product_id":"edith-i","title":"Edith I","description":"\u003cp\u003eEdith's portraits depict a young woman in various poses. In the first work, she sits against a red background, dressed in a yellow top and a black skirt with floral patterns. Her gaze is intense, somewhat stern, and her body language radiates strength and self-confidence. In the second work, she stands against a light blue background, wearing a white top, short denim shorts, and white fringed boots. The pose is more challenging: hand on hip, chin slightly raised. Clement combines the style of a fashion portrait with personal intimacy, capturing a snapshot of the 1970s\/80s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e This artwork comes from the collection of the Eindhoven Museum.  As part of the transition to Museumpark Vonk, selected works are being sold off.\u003c\/p\u003e","brand":"Frans Clement (1941)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53437199057228,"sku":"EM25013","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/EM25013__1_van_8__ZdJFrONMtVuq4eFipVCiFKWNs2Aaokne.jpg?v=1758702155"},{"product_id":"edith-ii","title":"Edith II","description":"\u003cp\u003eEdith's portraits depict a young woman in various poses. In the first work, she sits against a red background, dressed in a yellow top and a black skirt with floral patterns. Her gaze is intense, somewhat stern, and her body language radiates strength and self-confidence. In the second work, she stands against a light blue background, wearing a white top, short denim shorts, and white fringed boots. The pose is more challenging: hand on hip, chin slightly raised. Clement combines the style of a fashion portrait with personal intimacy, capturing a snapshot of the 1970s\/80s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e This artwork comes from the collection of the Eindhoven Museum.  As part of the transition to Museumpark Vonk, selected works are being sold off.\u003c\/p\u003e","brand":"Frans Clement (1941)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53437221241164,"sku":"EM25016","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/EM25016__1_van_7__cp8xS9NhYaeFLCN9AxNfZUFh913YGHbM.jpg?v=1758702770"},{"product_id":"dorpsgezicht-1","title":"Village view","description":"\u003cp\u003ePieter de Bodt (1916–2013) was a Dutch artist who became best known for his landscapes and village scenes, often inspired by his immediate surroundings. He had a keen eye for the changing seasons and the play of light over fields, trees, and water. His paintings and drawings exude an atmosphere of peace and simplicity, with nature and everyday life as their central themes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e De Bodt worked with both oil paint and watercolor, and with clear color use and precise brushstrokes, he captured the essence of a landscape. His style moves between realism and impressionism, where feeling and observation complement each other.  Besides landscapes, he also painted still lifes and portraits, in which the same attention to detail and harmony is visible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e The work depicts a tranquil village with low houses, a church with a slender spire, and a few trees in the background. The facades are simply rendered in earth tones and soft whites, while the roofs contrast darkly against the light sky. The church forms a natural focal point in the composition.\u003cbr\u003e The sky is cloudy, with grey and blue nuances that define the atmosphere and give the whole an almost melancholic stillness. The absence of people reinforces the work's hushed, timeless atmosphere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eThis artwork comes from the collection of the Eindhoven Museum.  As part of the transition to Museumpark Vonk, selected works are being sold off.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pieter de Bodt (1916-2013)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513111241036,"sku":"EM25004","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/EM25004__1_van_8__JiHEyc1sLheeqyDGAJ6CEh4adjvYjyws.jpg?v=1759326188"},{"product_id":"portret-van-leo-gestel","title":"Portrait of Leo Gestel","description":"\u003cp\u003eThe portrait, painted by Adriaan Lubbers (1892-1954), likely depicts Leo Gestel, a renowned Dutch artist who was Lubbers' mentor and close friend.  In the early 1920s, Lubbers lived in Bergen, where he befriended Gestel. Together, they belonged to the Bergen School, an artistic movement characterized by expressionistic style and cubist influences.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e It is a powerful portrait.  Using broad, visible brushstrokes and a limited color palette – mainly earth tones and grays – Lubbers has created a striking image of a man with a serious, pensive face.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Another portrait of Leo Gestel has been added to the photos for comparison with this portrait.\u003c\/p\u003e","brand":"Adriaan Lubbers (1892-1954)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53517371179340,"sku":"NIJM25001","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/NIJM25001__3_van_9__r7gYfuzz0M5bA3Et91k4mkWHyWKzsUJr_fc6aa1c6-cba5-4bba-9dde-041739ad564f.jpg?v=1759395846"},{"product_id":"jeanine-het-overbuurmeisje","title":"Jeanine, the girl next door.","description":"\u003cp\u003eKees Schrikker was a Dutch sculptor, medallist, and ceramist. He was born in Amsterdam and trained at the Rijksakademie, after which he further developed his skills in France. His work is characterized by simplicity, sensitivity, and a humanistic approach, often inspired by children and everyday life.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e This bronze bust depicts a young child and is a striking example of how a sculptor can achieve maximum expression with minimal means. The texture of the bronze is vibrant: the hair is roughly modeled and the surface of the face is not perfectly smooth and polished, giving the image a certain liveliness and character.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e This statue is accompanied by a book about Kees Schrikker.\u003c\/p\u003e","brand":"Kees Schrikker (1898-1993)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53517444907340,"sku":"KN25001","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/KN25001__3_van_13__Xf4xlgCX3wMgAKgvwR6czqqYfkN3Rj09.jpg?v=1759397025"},{"product_id":"dans-van-kleur-en-lichaam-eleonora-stol-1946-2022","title":"Dance of Color and Body - Eleonora Stol (1946-2022)","description":"\u003cp\u003eA stunning piece by Eleonora Stol. The colours are so vibrant and jump off the canvas. It's a mixed media work on canvas. Eleonora uses various materials such as acrylic, pencil and oil paint. 100 x 140 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Eleonora's method of communication is a stark antithesis to our technologically impeccable world. Passion is the main theme of her work, which she develops with her vibrant colors, full of life and light. It is possible to read love letters in her paintings.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e About Eleonora Stol, also known as 'La Roja'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \"Let death play the violin with its cricket on the strings of grey roads in the howling wind. I'll turn the cold wind into Spanish fans.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e A wink to the white doves, giving them their cheerful feathers to adorn the skin of my fleeting nymphs.  Occasionally, I marvel with my fragile charcoal along my contours, and with a butterfly on my walking stick, I travel, drawing, to a deeper immersion in the ultramarine celebration. There I tie red ribbons to harden the cold granite, and then I listen to them breathe by singing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e I'll read it to you, but without acronyms. I'll paint with daring arabesques, curvaceous clouds dancing in pink lingerie under a paper moon of artificial candlelight, where love dries on a Mirabelle Eau de Vie on a clothesline at nipple height, loudly flapping with round knees.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e With my painterly eagerness, I experience a restless world, painting with liberal chalk strokes, color balancing on surprised brushes in my hand. I take the risk of slips, extravagant scratches and outlines, smudged mascara and scars from occasionally crumpled canvas, but it's a scream, an explosion; I open my dream suitcase and its pointer that directs those blobs and chalks and impossible strokes into my dab of paint. As I hope, ending in beauty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Art theory is pointless here, with its confusing map of the soul that the souls themselves draw up.  Capital-A Art doesn't belong on the dissecting table of stylish gentlemen and frowning psychologists.  With me, the sun and the moon shine as accessories on curvaceous chandeliers hanging from a rainbow.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e This expressive painting breathes energy and movement.  With powerful lines and vibrant colors, the artist explores the dynamism of the human body in an almost dance-like composition. Abstract forms blend with recognizable fragments, creating a play between figuration and abstraction. The work invites the viewer to wander through a world full of vitality, emotion, and freedom.\u003c\/p\u003e","brand":"Eleonora Stol (1946-2022)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518446887244,"sku":"STOL25063","price":995.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/STOL25063_1van6.jpg?v=1759406949"},{"product_id":"de-glimlach-eleonora-stol-1946-2022","title":"The Smile - Eleonora Stol (1946-2022)","description":"\u003cp\u003eA stunning piece by Eleonora Stol. The colours are so vibrant and jump off the canvas. It's a mixed media work on canvas. Eleonora uses various materials such as acrylic, pencil and oil paint. 100 x 140 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Eleonora's method of communication is a stark antithesis to our technologically impeccable world. Passion is the main theme of her work, which she develops with her vibrant colors, full of life and light. It is possible to read love letters in her paintings.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e About Eleonora Stol, also known as 'La Roja'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \"Let death play the violin with its cricket on the strings of grey roads in the howling wind. I'll turn the cold wind into Spanish fans.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e A wink to the white doves, giving them their cheerful feathers to adorn the skin of my fleeting nymphs.  Occasionally, I marvel with my fragile charcoal along my contours, and with a butterfly on my walking stick, I travel, drawing, to a deeper immersion in the ultramarine celebration. There I tie red ribbons to harden the cold granite, and then I listen to them breathe by singing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e I'll read it to you, but without acronyms. I'll paint with daring arabesques, curvaceous clouds dancing in pink lingerie under a paper moon of artificial candlelight, where love dries on a Mirabelle Eau de Vie on a clothesline at nipple height, loudly flapping with round knees.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e With my painterly eagerness, I experience a restless world, painting with liberal chalk strokes, color balancing on surprised brushes in my hand. I take the risk of slips, extravagant scratches and outlines, smudged mascara and scars from occasionally crumpled canvas, but it's a scream, an explosion; I open my dream suitcase and its pointer that directs those blobs and chalks and impossible strokes into my dab of paint. As I hope, ending in beauty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Art theory is pointless here, with its confusing map of the soul that the souls themselves draw up.  Capital-A Art doesn't belong on the dissecting table of stylish gentlemen and frowning psychologists.  With me, the sun and the moon shine as accessories on curvaceous chandeliers hanging from a rainbow.\u003c\/p\u003e","brand":"Eleonora Stol (1946-2022)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518604271948,"sku":"STOL25062","price":875.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/STOL25062_1_van_6_8b80cf77-0ff5-4750-b299-b8c4fb21a1e8.jpg?v=1759407206"},{"product_id":"vier-bruiden-anton-heyboer-1924-2005","title":"Vier Bruiden - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eOp dit werk met de titel 'Vier Bruiden' staan vier figuren afgebeeld. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53538980233548,"sku":"BREK25008","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25008_2van6.jpg?v=1759744678"},{"product_id":"christus-anton-heyboer-1924-2005","title":"Christus - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eOp het werk is een kleurrijk Christusfiguur te zien aan het kruis, geschilderd in enkele penseelstreken. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53539664068940,"sku":"BREK25006","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25006_2van6.jpg?v=1759746536"},{"product_id":"symbool-van-de-onschuld-anton-heyboer-1924-2005","title":"Symbool van de onschuld - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eOp het werk is een figuur te zien in een cirkel in snelle penseelstreken. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53540313530700,"sku":"BREK25005","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25005_1van6.jpg?v=1759755990"},{"product_id":"who-is-woman-anton-heyboer-1924-2005","title":"Who is Woman - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eDit werk met laat twee figuren zien met daarbij de tekst 'Who is woman'. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53540355834188,"sku":"BREK25004","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25004_1van6.jpg?v=1759759677"},{"product_id":"de-vinkeveener-anton-heyboer-1924-2005","title":"De Vinkeveener - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eDit is een abstract werk met de titel 'De Vinkeveener' van Anton Heyboer. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53540411474252,"sku":"BREK25003","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25003_2van6.jpg?v=1759760271"},{"product_id":"stillleven","title":"Portrait of Leo Gestel","description":"\u003cp\u003eThe portrait, painted by Adriaan Lubbers (1892-1954), likely depicts Leo Gestel, a renowned Dutch artist who was Lubbers' mentor and close friend.  In the early 1920s, Lubbers lived in Bergen, where he befriended Gestel. Together, they belonged to the Bergen School, an artistic movement characterized by expressionistic style and cubist influences.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e It is a powerful portrait.  Using broad, visible brushstrokes and a limited color palette – mainly earth tones and grays – Lubbers has created a striking image of a man with a serious, pensive face.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Another portrait of Leo Gestel has been added to the photos for comparison with this portrait.\u003c\/p\u003e","brand":"J.G. van Caspel (1870-1928)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53547536548172,"sku":"STROE24001","price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/STROE24001_uLitpL6UroOdoj6ZJJT2XKEMxDoCZz0K.jpg?v=1759845055"},{"product_id":"lente-1","title":"Lente","description":"\u003cp\u003eEdith's portraits depict a young woman in various poses. In the first work, she sits against a red background, dressed in a yellow top and a black skirt with floral patterns. Her gaze is intense, somewhat stern, and her body language radiates strength and self-confidence. In the second work, she stands against a light blue background, wearing a white top, short denim shorts, and white fringed boots. The pose is more challenging: hand on hip, chin slightly raised. Clement combines the style of a fashion portrait with personal intimacy, capturing a snapshot of the 1970s\/80s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e This artwork comes from the collection of the Eindhoven Museum.  As part of the transition to Museumpark Vonk, selected works are being sold off.\u003c\/p\u003e","brand":"Kees Bol (1916-2009)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53610705420620,"sku":"EM25025","price":2250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/EM25025__1_van_8__UghOTdONPuNWjiXe6ja5B2qnx9ASPwdb.jpg?v=1760517872"},{"product_id":"winterlandschap-met-ondergelopen-land","title":"Winterlandschap met ondergelopen land","description":"\u003cp\u003eEdith's portraits depict a young woman in various poses. In the first work, she sits against a red background, dressed in a yellow top and a black skirt with floral patterns. Her gaze is intense, somewhat stern, and her body language radiates strength and self-confidence. In the second work, she stands against a light blue background, wearing a white top, short denim shorts, and white fringed boots. The pose is more challenging: hand on hip, chin slightly raised. Clement combines the style of a fashion portrait with personal intimacy, capturing a snapshot of the 1970s\/80s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e This artwork comes from the collection of the Eindhoven Museum.  As part of the transition to Museumpark Vonk, selected works are being sold off.\u003c\/p\u003e","brand":"Willem Bol (1950)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53611196678476,"sku":"EM25024","price":525.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/EM25024__1_van_8__nbuLUQdXwDySswpgcSt0wH4Snk4jZnyk.jpg?v=1760519334"},{"product_id":"marine","title":"Portrait of Leo Gestel","description":"\u003cp\u003eThe portrait, painted by Adriaan Lubbers (1892-1954), likely depicts Leo Gestel, a renowned Dutch artist who was Lubbers' mentor and close friend.  In the early 1920s, Lubbers lived in Bergen, where he befriended Gestel. Together, they belonged to the Bergen School, an artistic movement characterized by expressionistic style and cubist influences.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e It is a powerful portrait.  Using broad, visible brushstrokes and a limited color palette – mainly earth tones and grays – Lubbers has created a striking image of a man with a serious, pensive face.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Another portrait of Leo Gestel has been added to the photos for comparison with this portrait.\u003c\/p\u003e","brand":"Uit de kring van Jan Porcellis (1609-1645)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53621137178956,"sku":"AL25001","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/AL25001__1_van_7__ADIDaccWOENt6i3OtzlGhKD6zrAtE6fC.jpg?v=1760629728"},{"product_id":"bloemstilleven-1","title":"Portrait of Leo Gestel","description":"\u003cp\u003eThe portrait, painted by Adriaan Lubbers (1892-1954), likely depicts Leo Gestel, a renowned Dutch artist who was Lubbers' mentor and close friend.  In the early 1920s, Lubbers lived in Bergen, where he befriended Gestel. Together, they belonged to the Bergen School, an artistic movement characterized by expressionistic style and cubist influences.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e It is a powerful portrait.  Using broad, visible brushstrokes and a limited color palette – mainly earth tones and grays – Lubbers has created a striking image of a man with a serious, pensive face.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Another portrait of Leo Gestel has been added to the photos for comparison with this portrait.\u003c\/p\u003e","brand":"Marinus Bies (1894-1975)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53628243738956,"sku":"ROO22001","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ROO22001-20.jpg?v=1760699231"},{"product_id":"havengezicht-2","title":"Portrait of Leo Gestel","description":"\u003cp\u003eThe portrait, painted by Adriaan Lubbers (1892-1954), likely depicts Leo Gestel, a renowned Dutch artist who was Lubbers' mentor and close friend.  In the early 1920s, Lubbers lived in Bergen, where he befriended Gestel. Together, they belonged to the Bergen School, an artistic movement characterized by expressionistic style and cubist influences.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e It is a powerful portrait.  Using broad, visible brushstrokes and a limited color palette – mainly earth tones and grays – Lubbers has created a striking image of a man with a serious, pensive face.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Another portrait of Leo Gestel has been added to the photos for comparison with this portrait.\u003c\/p\u003e","brand":"Alfons Blomme (1889-1979)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53663713362252,"sku":"GVI25002","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/GVI25002__1_van_7__ffdAN0ixvMe6R9ftMemKNEZSDCg5HpLp.jpg?v=1761124499"},{"product_id":"vaas","title":"Vaas","description":"\u003cp\u003eFrans Molenaar is originally a couturier, but in collaboration with the Leerdam Glass Factory he has designed several glass objects. Molenaar's designs are monumental due to their weight and size. Simple shapes and decorations are characteristic of his work.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Frans Molenaar (1940-2015)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53709393101132,"sku":"KIEV25051","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/KIEV25051__3_van_11__qVL8mugSbjWt7JZbsZ5HzzTRkC7Yrgrm.jpg?v=1761580383"},{"product_id":"portret-van-een-vrouw-bij-een-woonwagen","title":"Portret van een vrouw bij een woonwagen","description":"\u003cp\u003eEdith's portraits depict a young woman in various poses. In the first work, she sits against a red background, dressed in a yellow top and a black skirt with floral patterns. Her gaze is intense, somewhat stern, and her body language radiates strength and self-confidence. In the second work, she stands against a light blue background, wearing a white top, short denim shorts, and white fringed boots. The pose is more challenging: hand on hip, chin slightly raised. Clement combines the style of a fashion portrait with personal intimacy, capturing a snapshot of the 1970s\/80s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e This artwork comes from the collection of the Eindhoven Museum.  As part of the transition to Museumpark Vonk, selected works are being sold off.\u003c\/p\u003e","brand":"Cornelis de Kort (1910-1996)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55788579160396,"sku":"POO25001","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/POO25001__1_van_8__4nbP3e1DVoNW1KkwRtpOYRRlpLEIzQqe.jpg?v=1761654691"},{"product_id":"glazen-schenkkan","title":"Boat with figures","description":"\u003cp\u003eRachel Daeng Ngalle is a Dutch artist who works with glass. She melts and, above all, fuses glass. She adds color or lets glass blend together. Combining colors and shapes in this way creates many new forms of expression.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Angelsaksische schenkkan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55971253453132,"sku":"MM25002","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/MM25002__2_van_6__DybOIXvo8iYSFOVbLEYLnClo2bjGodh1.jpg?v=1763464150"},{"product_id":"glazen-vaasje","title":"Boat with figures","description":"\u003cp\u003eRachel Daeng Ngalle is a Dutch artist who works with glass. She melts and, above all, fuses glass. She adds color or lets glass blend together. Combining colors and shapes in this way creates many new forms of expression.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Frans vaasje","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55971380232524,"sku":"MM25001","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/MM25001__2_van_6__9zHifYRbdJSVhmNgqISRqQgl89UwownN.jpg?v=1763542162"},{"product_id":"vogel-kopie","title":"Gele tuin","description":"\u003cp data-start=\"85\" data-end=\"431\"\u003eDit abstracte werk van Charlotte Molenkamp is overwegend geel, maar onthult bij nader kijken een rijkdom aan kleur en gelaagdheid. De verschillende tinten en accenten geven het doek diepte en dynamiek, waardoor het voortdurend iets nieuws prijsgeeft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"85\" data-end=\"431\"\u003eCharlotte Molenkamp (Tilburg, 1955) groeide op in een kunstzinnig gezin als dochter van schilder Nico Molenkamp. Ze studeerde aan de Academie St. Joost in Breda en later aan de Tilburgse Academie voor Beeldende Vorming. In de jaren ’80 werkte zij enige tijd in Utrecht, waarna ze terugkeerde naar Tilburg, waar ze nog altijd woont en werkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"433\" data-end=\"826\"\u003eMolenkamp begon met gouaches en ontwikkelde later haar herkenbare stijl in olieverf: kleurrijk, dynamisch en vaak geïnspireerd door organische en abstracte vormen. Haar werk is opgenomen in diverse bedrijfscollecties, waaronder ABN AMRO, Philips en Rabobank, en zelfs het Koninklijk Huis bezit werk van haar. Ze exposeert regelmatig op nationale en internationale kunstbeurzen en in galerieën.\u003c\/p\u003e","brand":"Charlotte Molenkamp (1955)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55971708436812,"sku":"CT25003","price":2600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/CT25003_1van7.jpg?v=1763470222"},{"product_id":"grasping-for-air","title":"Grasping for air","description":"\u003cp\u003eEvert Thielen (1954) is een Nederlandse kunstenaar die bekendstaat om zijn monumentale en technisch verfijnde schilderijen, vaak opgebouwd uit meerdere panelen. Zijn werk kenmerkt zich door een combinatie van realisme, symboliek en een sterke aandacht voor licht, textuur en detail. Thielen werkt met traditionele materialen en technieken, maar gebruikt deze in een eigentijdse, persoonlijke beeldtaal. Zijn schilderijen tonen vaak gelaagde voorstellingen waarin verleden en heden, observatie en verbeelding samenvloeien. Gedurende zijn loopbaan bouwde Thielen een omvangrijk oeuvre op dat zowel in musea als particuliere collecties is opgenomen. Zijn consistente vakmanschap en herkenbare stijl maken hem tot een markante figuur binnen de hedendaagse Nederlandse figuratieve kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk toont een expressieve, bijna zwevende figuur die lijkt te balanceren op of tevoorschijn te komen uit een grote schelp. De houding is dynamisch: één arm reikt krachtig omhoog, terwijl de andere het lichaam ondersteunt of beschermt. De figuur is uitgewerkt in zachte, transparante tinten die contrasteren met de meer grafische donkere lijnen, waardoor een gevoel van beweging en verstilling tegelijk ontstaat.\u003c\/p\u003e","brand":"Evert Thielen (1954)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55978244637004,"sku":"VELD25001","price":475.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/VELD25001__1_van_8__AyppvTsnB8gS0A2TjspC2Z6qGlOhMgpa.jpg?v=1763543101"},{"product_id":"landscape-no-01","title":"Enrico Ingenito - Landscape No. 01","description":"\u003cp\u003eEnrico Ingenito woont en werkt in Genua, de stad waar hij veertig jaar geleden werd geboren. Hij studeerde schilderkunst aan l’Accademia di Belle Arti van Bologna. Na zijn diploma in 2004 deed hij een specialisatie fotografie en video aan de kunstacademie van Genua.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZijn doeken tonen natuur en architectuur waarin het Mediterrane zonlicht op een bijna magische manier uit het doek lijkt te komen. Als een fijne ochtendnevel brengt hij tot slot een uiterst dun laagje olieverf aan op het schilderij waarmee hij een eventuele noordse hardheid uit zijn doeken weet te verbannen. Zijn schilderijen verbazen door de bijzondere techniek die Enrico heeft ontwikkeld en fascineren door de thema’s en kleuren die uit een fotoalbum uit een vervlogen tijd lijken te komen.\u003c\/p\u003e","brand":"Collectioneurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56285724082508,"sku":null,"price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/VROOM25001__2_van_6__sgE3lnaPUPfPldr0JJRvZRnsl5x3zjma.jpg?v=1766236695"},{"product_id":"albert-niemeyer-1951-john-elfride-barbera-oliver-carol-michel-julia-gabriel-iris-1998","title":"Albert Niemeyer (1951) - John-Elfride-Barbera-Oliver-Carol-Michel-Julia-Gabriël-Iris (1998)","description":"\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"924\"\u003eAlbert Niemeyer (geb. 1951) is een Nederlandse kunstenaar. Dit werk is een grootformaat schilderij in acrylverf op linnen, uitgevoerd met mixed media, waardoor het oppervlak doorgaans een gelaagde, tactiele opbouw krijgt en verschillende materialen\/structuren een rol kunnen spelen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"926\" data-end=\"1460\"\u003eDe titel — een reeks voornamen — wekt associaties met portret, herinnering en identiteit: alsof het werk verwijst naar meerdere personen, stemmen of verhalen binnen één beeld. In combinatie met de mixed-media benadering nodigt het werk uit tot een meerlagige lezing: niet alleen wat je ziet, maar ook hoe het beeld is opgebouwd (sporen, lagen, accenten) draagt bij aan de betekenis. Door de maat 250 × 170 cm is het een werk met duidelijke ruimtelijke aanwezigheid, geschikt als kernstuk binnen een interieur of collectie.\u003c\/p\u003e","brand":"Albert Niemeyer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56526522843468,"sku":"HURK26001","price":4250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/HURK26001_1van6.jpg?v=1768910692"},{"product_id":"tweeling-jan-sierhuis-1928-2023","title":"Tweeling - Jan Sierhuis (1928-2023)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is een exclusief abstract werk uit een vroege periode van Jan Sierhuis (1928-2023). Het is geschilderd met olieverf en tempera op doek. Het zijn twee doeken in één lijst. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfmetingen: 100 x 181 cm\u003cbr\u003eAfmetingen met lijst: 103 x 182 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56559128969548,"sku":"SIER25032","price":6000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25032_1van8.jpg?v=1769245531"},{"product_id":"gandango-jan-sierhuis-1928-2023","title":"Gandango - Jan Sierhuis (1928-2023)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is olieverfschilderij van Jan Sierhuis (1928-2023). Het is geschilderd op doek. Het werk is rechtsonder gesigneerd en gedateerd '1994'. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfmetingen: 200 x 130 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56559130476876,"sku":"SIER25035","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25035_1van8.jpg?v=1769247246"},{"product_id":"moerasdier-jan-sierhuis-1928-2023","title":"Moerasdier - Jan Sierhuis (1928-2023)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is olieverfschilderij van Jan Sierhuis (1928-2023). Het is geschilderd op doek. Het werk is rechtsonder gesigneerd en gedateerd '1984'. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfmetingen: 130 x 150 cm (met lijst: 133 x 153 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56559141126476,"sku":"SIER25030","price":2250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25030_1van7.jpg?v=1769248125"},{"product_id":"joseph-klibansky-big-bang-2019","title":"Joseph Klibansky – Big Bang (2019)","description":"\u003cp data-start=\"270\" data-end=\"629\"\u003eMet \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"284\"\u003eBig Bang\u003c\/em\u003e presenteert Joseph Klibansky een krachtig en iconisch sculptuur waarin monumentaliteit en speelse symboliek op karakteristieke wijze samenkomen. Het werk is uitgevoerd in gepatineerd en gepolijst brons (painted and polished bronze) en meet 95 cm in hoogte, wat het een uitgesproken fysieke aanwezigheid geeft zonder aan verfijning in te boeten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"631\" data-end=\"1043\"\u003eDe expressieve vormentaal en het sterke contrast tussen het diepe zwart en de goudkleurige accenten versterken de visuele impact. Zoals vaker in Klibansky’s oeuvre wordt een ogenschijnlijk speels motief gecombineerd met een monumentale, bijna klassieke uitstraling. Het resultaat is een sculptuur dat zowel eigentijds als tijdloos aandoet — een werk dat direct aandacht trekt en tegelijkertijd gelaagdheid bezit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1045\" data-end=\"1431\"\u003eVan \u003cem data-start=\"1049\" data-end=\"1059\"\u003eBig Bang\u003c\/em\u003e zijn in totaal slechts acht exemplaren vervaardigd, waarvan drie Artist Proof-versies. Het hier aangeboden werk betreft \u003cstrong data-start=\"1180\" data-end=\"1211\"\u003eArtist Proof nummer 1 van 3\u003c\/strong\u003e. Artist Proofs nemen binnen een oplage een bijzondere positie in en worden internationaal beschouwd als de meest gewilde exemplaren vanwege hun zeldzaamheid en directe relatie tot het creatieve proces van de kunstenaar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1433\" data-end=\"1639\"\u003eDoor de uiterst beperkte oplage, de hoogwaardige uitvoering in brons en de sterke internationale positie van Joseph Klibansky, betreft dit een uitzonderlijke verwerving binnen de hedendaagse sculptuurmarkt.\u003c\/p\u003e","brand":"Collectioneurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56866976137548,"sku":"HEUM26001","price":95000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/HEUM26001__3_van_8__ezMbvPkma2l8H2n3Kke16gVEfAfmyRvB.jpg?v=1772290583"},{"product_id":"peter-bol-1947-biesbosch-zicht-op-de-pannekoek","title":"Peter Bol (1947) - \tBiesbosch, zicht op de Pannekoek","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij de Biesbosch afgebeeld op deze kenmerkende, kleurrijke wijze. Een genot om naar te kijken. Hij beschrijft op de achterkant dat hij het heeft geschilderd op 2 april 1997, dat het 15 graden was en nevelig. Het werk zit in een exclusieve handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941780009292,"sku":"LF26008","price":12500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26008_1van7.jpg?v=1773132248"},{"product_id":"peter-bol-1947-zicht-op-brug","title":"Peter Bol (1947) - \tZicht op brug","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een brug boven water afgebeeld. Op de achterkant staat dat hij het voor iemand heeft gemaakt. En dat het is geschilderd op op een bewolkte 7 februari 1996 bij een temperatuur van -4 graden.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941786693964,"sku":"LF26100","price":14500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26100_1van7.jpg?v=1773133170"},{"product_id":"peter-bol-1947-zicht-op-brug-kopie","title":"Peter Bol (1947) - Ophaalbruggetje in de Biesbosch","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een bruggetje in de Biesbosch afgebeeld in zijn kenmerkende, pasteuze en kleurrijke stijl. Hij heeft op de achterkant gezet dat hij het heeft geschilderd op 5 juli 2003, op een bewolkte en winderige dag met een temperatuur van 18 graden. \u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941805109580,"sku":"LF26001","price":9500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26001_1van7.jpg?v=1773134233"},{"product_id":"peter-bol-1947-ophaalbruggetje-in-de-biesbosch-kopie","title":"Peter Bol (1947) - Vaas met witte tulpen","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een bos roos witte tulpen afgebeeld. Door de donkere achtergrond springen de lichte bloemen van het doek af. Het werk is gesigneerd en gedateerd '1994'. Het schilderij zit in een handgemaakte en exclusieve lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941880607052,"sku":"LF26007","price":9000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26007_1van7.jpg?v=1773134515"},{"product_id":"peter-bol-1947-invallende-dooi-op-een-winterse-kreek","title":"Peter Bol (1947) - Invallende dooi op een winterse kreek","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een winters tafereel afgebeeld in zijn kenmerkende, pasteuze en kleurrijke stijl. Hij heeft op de achterkant gezet dat hij het heeft geschilderd op 6 februari 1997 bij 7 graden. Het werk zit in een exclusieve, handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941936673100,"sku":"LF26003","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26003_1van7.jpg?v=1773135142"},{"product_id":"peter-bol-1947-zomers-landschap","title":"Peter Bol (1947) - Zomers landschap","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een zomers landschap afgebeeld in zijn kenmerkende, pasteuze en kleurrijke stijl. Hij heeft op de achterkant gezet dat hij het heeft geschilderd op een warme, zonnige en nevelige 23 augustus 1995. Het werk zit in een exclusieve, handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941967343948,"sku":"LF26002","price":7500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26002_1van7.jpg?v=1773135583"},{"product_id":"broer-dobbelsteen-936-2019-abstract-figuur-rood-geel-groen","title":"Broer Dobbelsteen (1936-2019) - Abstract figuur rood, geel, groen","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige kunstenaar uit Brabant die vooral bekend werd om zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als vormgever aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig aan de vrije kunst te wijden. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, onderscheidt zich door een levendig kleurgebruik en een zeer persoonlijke, herkenbare stijl. Tot aan zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij gedurende vele jaren een oeuvre opbouwde dat nog steeds regelmatig opduikt in collecties en op kunstveilingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"661\" data-end=\"926\"\u003eDobbelsteens olieverfschilderijen staan bekend om hun krachtige, expressieve karakter en zijn sterk beïnvloed door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een kenmerkende techniek, waarbij hij vaak werkte met dikke verflagen (impasto) en een ruwe, spontane penseelvoering.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"928\" data-end=\"1008\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eAfmetingen van het werk: 180 × 140 cm\u003cbr data-start=\"965\" data-end=\"968\"\u003eAfmetingen inclusief lijst: 185 × 145 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120316064076,"sku":"RG26017","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26017_2_van_6.jpg?v=1774874589"},{"product_id":"broer-dobbelsteen-1936-2019-abstract-figuur-rood-geel-groen-kopie","title":"Broer Dobbelsteen (1936-2019) - Abstract figuur zwart, geel en rood","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003e\u003cspan\u003eDit is abstract schilderij van Broer Dobbelsteen, in rood, geel en zwarte heldere kleuren. Het werk is linksonder gesigneerd.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige kunstenaar uit Brabant die vooral bekend werd om zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als vormgever aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig aan de vrije kunst te wijden. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, onderscheidt zich door een levendig kleurgebruik en een zeer persoonlijke, herkenbare stijl. Tot aan zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij gedurende vele jaren een oeuvre opbouwde dat nog steeds regelmatig opduikt in collecties en op kunstveilingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"661\" data-end=\"926\"\u003eDobbelsteens olieverfschilderijen staan bekend om hun krachtige, expressieve karakter en zijn sterk beïnvloed door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een kenmerkende techniek, waarbij hij vaak werkte met dikke verflagen (impasto) en een ruwe, spontane penseelvoering.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"928\" data-end=\"1008\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eAfmetingen van het werk: 120 x 140  cm\u003cbr data-start=\"965\" data-end=\"968\"\u003eAfmetingen inclusief lijst: 127 x 147 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120413909324,"sku":"RG26020","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26020_1van9.jpg?v=1774874892"},{"product_id":"broer-dobbelsteen-1936-2019-abstract-figuur-zwart-geel-en-rood-kopie","title":"Broer Dobbelsteen (1936-2019) - Vogel","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige kunstenaar uit Brabant die vooral bekend werd om zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als vormgever aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig aan de vrije kunst te wijden. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, onderscheidt zich door een levendig kleurgebruik en een zeer persoonlijke, herkenbare stijl. Tot aan zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij gedurende vele jaren een oeuvre opbouwde dat nog steeds regelmatig opduikt in collecties en op kunstveilingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"661\" data-end=\"926\"\u003eDobbelsteens olieverfschilderijen staan bekend om hun krachtige, expressieve karakter en zijn sterk beïnvloed door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een kenmerkende techniek, waarbij hij vaak werkte met dikke verflagen (impasto) en een ruwe, spontane penseelvoering.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"928\" data-end=\"1008\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eAfmetingen van het werk: 130 x 150  cm\u003cbr data-start=\"965\" data-end=\"968\"\u003eAfmetingen inclusief lijst: 137 x 157 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120506413388,"sku":"RG26008","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26008_5van6.jpg?v=1774875268"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/collections\/LF26005_1van7.jpg?v=1779867477","url":"https:\/\/collectioneurs.nl\/en\/collections\/collectie-van-de-week.oembed?page=6","provider":"Collectioneurs","version":"1.0","type":"link"}