{"title":"Expressionism","description":"","products":[{"product_id":"dorp","title":"Village","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"315\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"11\"\u003eJan Hul\u003c\/strong\u003e (1908-1956) was a \u003cstrong data-start=\"30\" data-end=\"47\"\u003eDutch painter\u003c\/strong\u003e primarily known for his \u003cstrong data-start=\"72\" data-end=\"86\" data-is-only-node=\"\"\u003elandscapes\u003c\/strong\u003e and \u003cstrong data-start=\"91\" data-end=\"109\"\u003evillage scenes\u003c\/strong\u003e. He worked in \u003cstrong data-start=\"124\" data-end=\"140\"\u003eoil painting\u003c\/strong\u003e and was recognized for his detailed and realistic style. His work often depicted the beauty of the \u003cstrong data-start=\"240\" data-end=\"255\"\u003ecountryside\u003c\/strong\u003e and village life, with a focus on \u003cstrong data-start=\"290\" data-end=\"299\"\u003elight\u003c\/strong\u003e and \u003cstrong data-start=\"304\" data-end=\"314\"\u003eshadow\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp data-start=\"317\" data-end=\"580\"\u003eHis style can be characterized as \u003cstrong data-start=\"351\" data-end=\"364\"\u003erealistic\u003c\/strong\u003e, capturing the daily life of small villages. Hul had a preference for painting \u003cstrong data-start=\"444\" data-end=\"478\"\u003epeaceful, natural environments\u003c\/strong\u003e, and his works are valuable for documenting the \u003cstrong data-start=\"527\" data-end=\"546\"\u003eDutch landscape\u003c\/strong\u003e in the early to mid-20th century.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp data-start=\"582\" data-end=\"809\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eAlthough his works were appreciated in his time, he is less known today compared to some of his contemporaries. Despite his short life (he passed away at the age of 48), he made a \u003cstrong data-start=\"762\" data-end=\"790\"\u003esignificant contribution\u003c\/strong\u003e to Dutch painting.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Hul (1908-1956)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191088083276,"sku":"CAM24011","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/jan-hul-1908-1956-dorp.473657201.jpg?v=1742295881"},{"product_id":"diner","title":"Dinner","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"316\"\u003eTinus van Bakel (1939–2020) was a Dutch artist, born in Eindhoven and passed away in Schilde, Belgium. As a self-taught artist, he developed a unique style that combined elements of both organic forms and geometric structures. His work was characterized by colorful, strange creatures that populated their own world.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp data-start=\"318\" data-end=\"500\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eVan Bakel lived and worked in several cities, including Paris, Melun, Pavia, Heidelberg, and eventually Antwerp. His artworks can be found in various private collections and museums.\u003c\/p\u003e","brand":"Tinus van Bakel (1939 - 2020)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191093555532,"sku":"MIN25018","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/tinus-van-bakel-1939-2020-diner.473237831.jpg?v=1742295899"},{"product_id":"ndsm-scheepswerf-amsterdam","title":"NDSM shipyard Amsterdam","description":"\u003cp\u003eDavid Schulman (1881–1966) was a Dutch painter known for his impressionistic cityscapes and winter landscapes. He was a member of the \u003cstrong data-start=\"134\" data-end=\"152\"\u003ePulchri Studio\u003c\/strong\u003e and the \u003cstrong data-start=\"161\" data-end=\"191\"\u003eGooise Schildersvereniging\u003c\/strong\u003e. Schulman lived and worked mainly in Laren, drawing inspiration from the local landscape and village life. His work is characterized by atmospheric lighting and a loose brushstroke technique.\u003c\/p\u003e","brand":"David Schulman ( 1881-1966)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191098995020,"sku":"KAS23014","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/david-schulman-1881-1966-ndsm-scheepswerf-amsterdam.472609959.jpg?v=1742295921"},{"product_id":"molen","title":"Windmill","description":"\u003cp\u003eAntoon Kruysen (1898-1977) was a Dutch painter known for his impressionist and expressionist works. He was the son of painter Jan Kruysen and grew up in an artistic environment. His work included landscapes, portraits, and village scenes, often characterized by vibrant colors and dynamic brushstrokes. Kruysen traveled extensively and drew inspiration from various European regions, particularly France, where he lived for a long time. His paintings convey a strong sense of emotion and spontaneity, which became a hallmark of his style. He exhibited regularly, and his work continues to be appreciated by collectors and art enthusiasts. Today, his paintings can be found in various private and museum collections.\u003c\/p\u003e","brand":"Antoon Kruysen (1898-1977)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191099224396,"sku":"HEL24001","price":575.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/antoon-kruysen-1898-1977-molen.471818873.jpg?v=1742295923"},{"product_id":"gezicht-bij-deinze-bij-regen","title":"View near Deinze in Rain","description":"\u003cp\u003eAlbert Saverys (1886-1964) was a significant Belgian painter known for his impressionistic and luministic works. Born in Deinze, he came from a family involved in the arts, with his father being a stage painter. Although he faced challenges early in life, including the death of his father, which forced him to work in the family business, he pursued formal art education at the Academy of Fine Arts in Ghent, studying under notable artists like Georges Minne and Jean Delvin.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003eInitially influenced by luminism and pointillism, Saverys's style evolved significantly after World War I. He interacted with contemporaries like Constant Permeke and Gust De Smet, which led him to explore expressionism before establishing his own unique style. He drew inspiration primarily from the landscape around the river De Leie in Ghent, and his works often reflect a rhythmical and vibrant quality.\u003c\/p\u003e","brand":"Albert Saverijs (1886-1964)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191104631116,"sku":"HER24002","price":13000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/albert-saverijs-1886-1964-gezicht-bij-deinze-bij-regen.467889542.jpg?v=1742295948"},{"product_id":"la-princesse-de-babylone","title":"The Princess of Babylon","description":"\u003cp\u003eVoltaire, LA PRINCESSE DE BABYLONE - Scripta et Picta, Paris 1948. Novel with 48 original colour lithographs by Van Dongen, printed by Mourlot-frères, Paris. Limited edition of 186 numbered copies on Vélin Lana. 12 copies on Japon Ancien with a double suite, 1 in colour and 1 in black and white. Dim.: 34.5 x 24.5 cm.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003ePictured in Jufferman's 'Kees van Dongen - The Complete Graphic Work' No JB 12\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Kees van Dongen (1877-1968)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191109873996,"sku":"KAS23372","price":9750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/kees-van-dongen-1877-1968-la-princesse-de-babylone.431172258.jpg?v=1742295996"},{"product_id":"stilleven-met-bloemen","title":"Still life with flowers","description":"\u003cp\u003e Dirk Smorenberg (1883-1960) was a Dutch artist from Alkmaar. He was self-taught. Smorenberg worked in Amsterdam, Switzerland, Great Britain and New York. He is best known for his portraits and decorative landscapes.\u003c\/p\u003e","brand":"Dirk Smorenberg (1883-1960)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52330696180044,"sku":"ASI25001","price":14750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ASI25001_1van7.jpg?v=1744102153"},{"product_id":"les-lamentation-dulysse","title":"Ulysses' Lamentation","description":"\u003cp data-start=\"43\" data-end=\"343\"\u003eThis rare lithograph is part of the \u003cem data-start=\"80\" data-end=\"91\"\u003eL'Odyssée\u003c\/em\u003e series. Only 30 copies from this series are hand-signed by the artist. The \u003cem data-start=\"167\" data-end=\"178\"\u003eL'Odyssée\u003c\/em\u003e portfolio consists of 42 unique images. This piece is titled Les lamentation d'Ulysse and is listed in the \u003cem data-start=\"282\" data-end=\"310\"\u003eMourlot Catalogue Raisonné\u003c\/em\u003e of Chagall's lithographic works.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp data-start=\"345\" data-end=\"534\"\u003eMarc Chagall is one of the greatest masters of the 20th century, whose work had a lasting influence on the art world. A unique storyteller with incredible creative power – a painterly poet.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp data-start=\"536\" data-end=\"950\"\u003eThe origin of his creations lies in the religious experiences of his youth, ancient myths, and legends. His favorite figures are enchanted and dreamily in love, weightless and detached from reality. The light, open language of the lines and the delicate floating of the visual motifs develop a charming language of fantasy. The viewer is overwhelmed by the harmony of the theme and the poetic beauty of the colors.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp data-start=\"952\" data-end=\"1073\"\u003eMarc Chagall describes his painting as the 'happy vision of a desirable world' and views it as an antithesis to reality.\u003c\/p\u003e","brand":"Marc Chagall (1887-1985)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52335590277452,"sku":"SCHR25001","price":6995.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/marc-chagall-1887-1985-les-lamentation-dulysse.473776538.jpg?v=1744168730"},{"product_id":"liggend-naakt-150213128","title":"waiting  - Copy","description":"\u003cp\u003e Beautiful work by master artist Nico Vrielink.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Reclining nude\u003cbr\u003e Oil on canvas\u003cbr\u003e Dimensions 120 x 200 cm\u003cbr\u003e 1997\u003cbr\u003e in good condition and with a beautiful handmade frame\u003cbr\u003e Signed by the artist at center right.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eNico Vrielink was born in the Netherlands in 1958. At a young age he felt drawn to an artistic career. His parents enrolled him at the Academy of Fine Arts in Arendonk and later at the University of Fine Arts in Eindhoven.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e With his artist diploma in his pocket, he leaves for Singapore where he meets Jeane. That meeting would mean a real turning point in his life. Jeane has been a common thread in the artist's work ever since.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Nico Vrielink works according to the academic method, i.e. from dark to bright. In addition to his Jeane, another theme is particularly close to his heart: Eastern mysticism, a serene reproduction of silence and of the inner. Jeane also gradually becomes more serene and reserved on canvas and the decors are also increasingly imbued with mysticism.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eNico Vrielink's work is sold and exhibited worldwide: Vienna, Amsterdam, Antwerp, Kortrijk, Las Vegas, New York, Singapore, Miami, Frankfurt, Los Angeles, Rotterdam, Jakarta, Ghent, San Francisco, Knokke, Berlin, Boston and an impressive list that is still growing strongly. Nico Vrielink's work is part of important museum, corporate and private collections and there are now 6 books published about the work and life of this special artist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Provenance:\u003cbr\u003e -From a private collection\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Viewing is of course possible. In addition, we have our own in-house frame shop, which is celebrating its 85th anniversary. Furthermore, we use restorers from the trade organization: 'Restauratoren Nederland'. If you would like to use this, we would of course like to hear from you.\u003c\/p\u003e","brand":"Nico Vrielink (1958)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52335593849164,"sku":null,"price":2950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/nico-vrielink-1958-liggend-naakt.452403998.jpg?v=1744168737"},{"product_id":"stilleven-met-champignon","title":"Still life with mushroom","description":"\u003cp\u003eAnthonius Bernardus (Toon) Kelder (1894 –1973) was a Dutch painter, draftsman and sculptor. Toon Kelder studied at the Royal Academy of Art in The Hague and the Rotterdam Academy of Art. He was a pupil of Alexander van Maasdijk and Frederik Nachtweh. Until 1945 he painted nudes and still lifes in the traditional style of the Hague School. After 1948 he switched drastically to abstract images and also started sculpting. He drew many portraits. Kelder is considered to belong to the New Hague School and was a member of Pulchri Studio.\u003c\/p\u003e","brand":"Toon Kelder (1894-1973)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52369728241996,"sku":"DK25003","price":4250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/DK25003__1_van_10__pxTdxwfqqDSV8ei3yQ1joFdeo3wmPf7E.jpg?v=1744717659"},{"product_id":"landschap-met-kerktoren","title":"Landscape with church tower","description":"\u003cp\u003eAntoon Kruysen (1898-1977) was a Dutch painter, known for his impressionist and expressionist works. He was the son of painter Jan Kruysen and grew up in an artistic environment. His work included landscapes, portraits and village scenes, often with a lively use of colour and a dynamic brushwork. Kruysen travelled extensively and was inspired by various European regions, including France, where he stayed for a long time. His paintings radiate a certain emotion and spontaneity, which is characteristic of his style. He exhibited regularly and his work is still appreciated by collectors and art lovers. Today his paintings can be found in various private and museum collections.\u003c\/p\u003e","brand":"Antoon Kruysen (1898-1977)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52376202412364,"sku":"DC25001","price":5700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/DC25001__1_van_8__HXE3ts58bzM16COOssbeuyQjaSHdNA0P.jpg?v=1744814480"},{"product_id":"dorpsgezicht","title":"Village view","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAlbert Saverys (1886-1964) was a Belgian artist from Deinze. He is considered an important Belgian painter of the\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003einterbellum. Saverys was educated at the Royal Academy of Fine Arts in Ghent. He initially made mainly\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eluministic works and later opted more for expressionism. Saverys painted mainly landscapes, cityscapes, still lifes and marine scenes.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Albert Saverys (1886-1964)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52379547697484,"sku":"VINC25001","price":2650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/VINC25001__1_van_7__2sulfNSqfaHHf5Es0u95E4GVQ5OObbkY.jpg?v=1744873436"},{"product_id":"le-gout-du-bonheur","title":"The Goat of Happiness","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eThe Taste of Happiness: A Suite of Happy, Playful, and Erotic Drawings, published in 1970 by Harry N. Abrams, Inc., New York. The portfolio consists of 71 lithographs based on original drawings by Picasso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePablo Picasso\u003cbr\u003e The Taste of Happiness, 1970\u003cbr\u003e Lithographs\u003cbr\u003e 13 × 9 4\/5 × 2\/5 in | 33 × 25 × 1 cm\u003cbr\u003e Edition of 666\u003cbr\u003e Part of a limited edition set\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pablo Picasso (1881-1973)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52381537239372,"sku":"SPK25001","price":4250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/c1521b83-fe71-43d4-9a89-904b0fee18c0.jpg?v=1744897085"},{"product_id":"landweggetje-in-de-lente","title":"Country road in spring","description":"\u003cp\u003eThis watercolour by R. Martens is signed lower right. The work shows a beautiful landscape in spring that is in full bloom.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"R. Martens","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52537273549132,"sku":"DIJS24007","price":275.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/VENLO24007__1_van_7__4VTVziMNuycRr1fsvNa1THSk5bCFzCer_1b311746-bbb3-4f62-a313-d0071b782b24.jpg?v=1747060608"},{"product_id":"landschap-bij-havelte","title":"Landscape near Havelte","description":"\u003cp\u003e Sierd Geertsma (1896-1985) was a Dutch artist from Appelscha. He was educated at the Minerva Academy in Groningen and was taught by the painter Arnold Willem Kort (1881-1972). Geertsma painted mainly the Frisian landscape and in particular the area around his hometown of Appelscha.\u003c\/p\u003e","brand":"Sierd Geertsma (1896-1985)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52865115488588,"sku":"ANJ25001","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ANJ25001__5_van_7__8gqmln5lqjpvV8z3bw0nGHMGSNjnuAMd.jpg?v=1751535265"},{"product_id":"actrice-iii","title":"Actress III","description":"\u003cp\u003eLuis Filcer (Zhytomyr, Ukraine, 1927 – 2018, San Miguel de Allende, Mexico) was a Mexican expressionist visual artist. Filcer began his career as an artist in Mexico, where he had fled with his family in 1928, when he was only six months old, due to the persecution of the Jewish population after the Russian Revolution. At the age of sixteen, he began studying at the Academia de San Carlos in Mexico City. He attended classes in the morning and worked on his paintings and drawings in the afternoon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Filcer lived and worked in the Netherlands for over twenty years, a large part of which was in De Rijp (North Holland). His work has been exhibited more than 340 times in leading museums and galleries around the world.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e The work comes from the artist's estate.\u003c\/p\u003e","brand":"Luis Filcer (1927-2018)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53365561426252,"sku":"FIL21058","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/FIL21058__1_van_7__uK5StZZ9Gmzt78ul5h6HmUBbvjig6kFX.jpg?v=1758009764"},{"product_id":"volk-in-het-roze","title":"People in pink","description":"\u003cp\u003eLuis Filcer (Zhytomyr, Ukraine, 1927 – 2018, San Miguel de Allende, Mexico) was a Mexican expressionist visual artist. Filcer began his career as an artist in Mexico, where he had fled with his family in 1928, when he was only six months old, due to the persecution of the Jewish population after the Russian Revolution. At the age of sixteen, he began studying at the Academia de San Carlos in Mexico City. He attended classes in the morning and worked on his paintings and drawings in the afternoon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Filcer lived and worked in the Netherlands for over twenty years, a large part of which was in De Rijp (North Holland). His work has been exhibited more than 340 times in leading museums and galleries around the world.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e The work comes from the artist's estate.\u003c\/p\u003e","brand":"Luis Filcer (1927-2018)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53368016077132,"sku":"FIL21079","price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/FIL21079_1van5.jpg?v=1758021509"},{"product_id":"toneel","title":"Theater","description":"\u003cp\u003eLuis Filcer (Zhytomyr, Ukraine, 1927 – 2018, San Miguel de Allende, Mexico) was a Mexican expressionist visual artist. Filcer began his career as an artist in Mexico, where he had fled with his family in 1928, when he was only six months old, due to the persecution of the Jewish population after the Russian Revolution. At the age of sixteen, he began studying at the Academia de San Carlos in Mexico City. He attended classes in the morning and worked on his paintings and drawings in the afternoon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Filcer lived and worked in the Netherlands for over twenty years, a large part of which was in De Rijp (North Holland). His work has been exhibited more than 340 times in leading museums and galleries around the world.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e The work comes from the artist's estate.\u003c\/p\u003e","brand":"Luis Filcer (1927-2018)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53368195252556,"sku":"FIL21082","price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/FIL21082_1van6.jpg?v=1758023596"},{"product_id":"portret-van-leo-gestel","title":"Portrait of Leo Gestel","description":"\u003cp\u003eThe portrait, painted by Adriaan Lubbers (1892-1954), likely depicts Leo Gestel, a renowned Dutch artist who was Lubbers' mentor and close friend.  In the early 1920s, Lubbers lived in Bergen, where he befriended Gestel. Together, they belonged to the Bergen School, an artistic movement characterized by expressionistic style and cubist influences.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e It is a powerful portrait.  Using broad, visible brushstrokes and a limited color palette – mainly earth tones and grays – Lubbers has created a striking image of a man with a serious, pensive face.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Another portrait of Leo Gestel has been added to the photos for comparison with this portrait.\u003c\/p\u003e","brand":"Adriaan Lubbers (1892-1954)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53517371179340,"sku":"NIJM25001","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/NIJM25001__3_van_9__r7gYfuzz0M5bA3Et91k4mkWHyWKzsUJr_fc6aa1c6-cba5-4bba-9dde-041739ad564f.jpg?v=1759395846"},{"product_id":"minotaurus-eleonora-stol-1946-2022","title":"Minotaur - Eleonora Stol (1946-2022)","description":"\u003cp\u003eA stunning piece by Eleonora Stol. The colours are so vibrant and jump off the canvas. It's a mixed media work on canvas. Eleonora uses various materials such as acrylic, pencil and oil paint. 100 x 140 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Eleonora's method of communication is a stark antithesis to our technologically impeccable world. Passion is the main theme of her work, which she develops with her vibrant colors, full of life and light. It is possible to read love letters in her paintings.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e About Eleonora Stol, also known as 'La Roja'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \"Let death play the violin with its cricket on the strings of grey roads in the howling wind. I'll turn the cold wind into Spanish fans.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e A wink to the white doves, giving them their cheerful feathers to adorn the skin of my fleeting nymphs.  Occasionally, I marvel with my fragile charcoal along my contours, and with a butterfly on my walking stick, I travel, drawing, to a deeper immersion in the ultramarine celebration. There I tie red ribbons to harden the cold granite, and then I listen to them breathe by singing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e I'll read it to you, but without acronyms. I'll paint with daring arabesques, curvaceous clouds dancing in pink lingerie under a paper moon of artificial candlelight, where love dries on a Mirabelle Eau de Vie on a clothesline at nipple height, loudly flapping with round knees.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e With my painterly eagerness, I experience a restless world, paint, the liberal chalk strokes, color balancing on surprised brushes in my hand. I take the risk of slips, extravagant scratches and contours, smudged mascara and scars from occasionally crumpled canvas, but it's a scream, an explosion; I open my dream suitcase and its pointer that directs those blobs and chalks and impossible strokes into my dab of paint. As I hope, ending in beauty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Art theory is pointless here, with its confusing map of the soul that the souls themselves draw up.  Capital-A Art doesn't belong on the dissecting table of stylish gentlemen and frowning psychologists.  With me, the sun and the moon shine as accessories on curvaceous chandeliers hanging from a rainbow.\u003c\/p\u003e","brand":"Eleonora Stol (1946-2022)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518364213580,"sku":"STOL25061","price":995.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/STOL25061_1van7.jpg?v=1759405749"},{"product_id":"dans-van-kleur-en-lichaam-eleonora-stol-1946-2022","title":"Dance of Color and Body - Eleonora Stol (1946-2022)","description":"\u003cp\u003eA stunning piece by Eleonora Stol. The colours are so vibrant and jump off the canvas. It's a mixed media work on canvas. Eleonora uses various materials such as acrylic, pencil and oil paint. 100 x 140 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Eleonora's method of communication is a stark antithesis to our technologically impeccable world. Passion is the main theme of her work, which she develops with her vibrant colors, full of life and light. It is possible to read love letters in her paintings.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e About Eleonora Stol, also known as 'La Roja'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \"Let death play the violin with its cricket on the strings of grey roads in the howling wind. I'll turn the cold wind into Spanish fans.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e A wink to the white doves, giving them their cheerful feathers to adorn the skin of my fleeting nymphs.  Occasionally, I marvel with my fragile charcoal along my contours, and with a butterfly on my walking stick, I travel, drawing, to a deeper immersion in the ultramarine celebration. There I tie red ribbons to harden the cold granite, and then I listen to them breathe by singing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e I'll read it to you, but without acronyms. I'll paint with daring arabesques, curvaceous clouds dancing in pink lingerie under a paper moon of artificial candlelight, where love dries on a Mirabelle Eau de Vie on a clothesline at nipple height, loudly flapping with round knees.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e With my painterly eagerness, I experience a restless world, painting with liberal chalk strokes, color balancing on surprised brushes in my hand. I take the risk of slips, extravagant scratches and outlines, smudged mascara and scars from occasionally crumpled canvas, but it's a scream, an explosion; I open my dream suitcase and its pointer that directs those blobs and chalks and impossible strokes into my dab of paint. As I hope, ending in beauty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Art theory is pointless here, with its confusing map of the soul that the souls themselves draw up.  Capital-A Art doesn't belong on the dissecting table of stylish gentlemen and frowning psychologists.  With me, the sun and the moon shine as accessories on curvaceous chandeliers hanging from a rainbow.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e This expressive painting breathes energy and movement.  With powerful lines and vibrant colors, the artist explores the dynamism of the human body in an almost dance-like composition. Abstract forms blend with recognizable fragments, creating a play between figuration and abstraction. The work invites the viewer to wander through a world full of vitality, emotion, and freedom.\u003c\/p\u003e","brand":"Eleonora Stol (1946-2022)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518446887244,"sku":"STOL25063","price":995.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/STOL25063_1van6.jpg?v=1759406949"},{"product_id":"de-glimlach-eleonora-stol-1946-2022","title":"The Smile - Eleonora Stol (1946-2022)","description":"\u003cp\u003eA stunning piece by Eleonora Stol. The colours are so vibrant and jump off the canvas. It's a mixed media work on canvas. Eleonora uses various materials such as acrylic, pencil and oil paint. 100 x 140 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Eleonora's method of communication is a stark antithesis to our technologically impeccable world. Passion is the main theme of her work, which she develops with her vibrant colors, full of life and light. It is possible to read love letters in her paintings.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e About Eleonora Stol, also known as 'La Roja'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \"Let death play the violin with its cricket on the strings of grey roads in the howling wind. I'll turn the cold wind into Spanish fans.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e A wink to the white doves, giving them their cheerful feathers to adorn the skin of my fleeting nymphs.  Occasionally, I marvel with my fragile charcoal along my contours, and with a butterfly on my walking stick, I travel, drawing, to a deeper immersion in the ultramarine celebration. There I tie red ribbons to harden the cold granite, and then I listen to them breathe by singing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e I'll read it to you, but without acronyms. I'll paint with daring arabesques, curvaceous clouds dancing in pink lingerie under a paper moon of artificial candlelight, where love dries on a Mirabelle Eau de Vie on a clothesline at nipple height, loudly flapping with round knees.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e With my painterly eagerness, I experience a restless world, painting with liberal chalk strokes, color balancing on surprised brushes in my hand. I take the risk of slips, extravagant scratches and outlines, smudged mascara and scars from occasionally crumpled canvas, but it's a scream, an explosion; I open my dream suitcase and its pointer that directs those blobs and chalks and impossible strokes into my dab of paint. As I hope, ending in beauty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Art theory is pointless here, with its confusing map of the soul that the souls themselves draw up.  Capital-A Art doesn't belong on the dissecting table of stylish gentlemen and frowning psychologists.  With me, the sun and the moon shine as accessories on curvaceous chandeliers hanging from a rainbow.\u003c\/p\u003e","brand":"Eleonora Stol (1946-2022)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518604271948,"sku":"STOL25062","price":875.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/STOL25062_1_van_6_8b80cf77-0ff5-4750-b299-b8c4fb21a1e8.jpg?v=1759407206"},{"product_id":"vier-bruiden-anton-heyboer-1924-2005","title":"Vier Bruiden - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eOp dit werk met de titel 'Vier Bruiden' staan vier figuren afgebeeld. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53538980233548,"sku":"BREK25008","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25008_2van6.jpg?v=1759744678"},{"product_id":"christus-anton-heyboer-1924-2005","title":"Christus - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eOp het werk is een kleurrijk Christusfiguur te zien aan het kruis, geschilderd in enkele penseelstreken. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53539664068940,"sku":"BREK25006","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25006_2van6.jpg?v=1759746536"},{"product_id":"symbool-van-de-onschuld-anton-heyboer-1924-2005","title":"Symbool van de onschuld - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eOp het werk is een figuur te zien in een cirkel in snelle penseelstreken. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53540313530700,"sku":"BREK25005","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25005_1van6.jpg?v=1759755990"},{"product_id":"who-is-woman-anton-heyboer-1924-2005","title":"Who is Woman - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eDit werk met laat twee figuren zien met daarbij de tekst 'Who is woman'. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53540355834188,"sku":"BREK25004","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25004_1van6.jpg?v=1759759677"},{"product_id":"de-vinkeveener-anton-heyboer-1924-2005","title":"De Vinkeveener - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eDit is een abstract werk met de titel 'De Vinkeveener' van Anton Heyboer. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53540411474252,"sku":"BREK25003","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25003_2van6.jpg?v=1759760271"},{"product_id":"bloemstilleven-1","title":"Portrait of Leo Gestel","description":"\u003cp\u003eThe portrait, painted by Adriaan Lubbers (1892-1954), likely depicts Leo Gestel, a renowned Dutch artist who was Lubbers' mentor and close friend.  In the early 1920s, Lubbers lived in Bergen, where he befriended Gestel. Together, they belonged to the Bergen School, an artistic movement characterized by expressionistic style and cubist influences.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e It is a powerful portrait.  Using broad, visible brushstrokes and a limited color palette – mainly earth tones and grays – Lubbers has created a striking image of a man with a serious, pensive face.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Another portrait of Leo Gestel has been added to the photos for comparison with this portrait.\u003c\/p\u003e","brand":"Marinus Bies (1894-1975)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53628243738956,"sku":"ROO22001","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ROO22001-20.jpg?v=1760699231"},{"product_id":"grasping-for-air","title":"Grasping for air","description":"\u003cp\u003eEvert Thielen (1954) is een Nederlandse kunstenaar die bekendstaat om zijn monumentale en technisch verfijnde schilderijen, vaak opgebouwd uit meerdere panelen. Zijn werk kenmerkt zich door een combinatie van realisme, symboliek en een sterke aandacht voor licht, textuur en detail. Thielen werkt met traditionele materialen en technieken, maar gebruikt deze in een eigentijdse, persoonlijke beeldtaal. Zijn schilderijen tonen vaak gelaagde voorstellingen waarin verleden en heden, observatie en verbeelding samenvloeien. Gedurende zijn loopbaan bouwde Thielen een omvangrijk oeuvre op dat zowel in musea als particuliere collecties is opgenomen. Zijn consistente vakmanschap en herkenbare stijl maken hem tot een markante figuur binnen de hedendaagse Nederlandse figuratieve kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk toont een expressieve, bijna zwevende figuur die lijkt te balanceren op of tevoorschijn te komen uit een grote schelp. De houding is dynamisch: één arm reikt krachtig omhoog, terwijl de andere het lichaam ondersteunt of beschermt. De figuur is uitgewerkt in zachte, transparante tinten die contrasteren met de meer grafische donkere lijnen, waardoor een gevoel van beweging en verstilling tegelijk ontstaat.\u003c\/p\u003e","brand":"Evert Thielen (1954)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55978244637004,"sku":"VELD25001","price":475.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/VELD25001__1_van_8__AyppvTsnB8gS0A2TjspC2Z6qGlOhMgpa.jpg?v=1763543101"},{"product_id":"tweeling-jan-sierhuis-1928-2023","title":"Tweeling - Jan Sierhuis (1928-2023)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is een exclusief abstract werk uit een vroege periode van Jan Sierhuis (1928-2023). Het is geschilderd met olieverf en tempera op doek. Het zijn twee doeken in één lijst. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfmetingen: 100 x 181 cm\u003cbr\u003eAfmetingen met lijst: 103 x 182 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56559128969548,"sku":"SIER25032","price":6000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25032_1van8.jpg?v=1769245531"},{"product_id":"gandango-jan-sierhuis-1928-2023","title":"Gandango - Jan Sierhuis (1928-2023)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is olieverfschilderij van Jan Sierhuis (1928-2023). Het is geschilderd op doek. Het werk is rechtsonder gesigneerd en gedateerd '1994'. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfmetingen: 200 x 130 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56559130476876,"sku":"SIER25035","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25035_1van8.jpg?v=1769247246"},{"product_id":"moerasdier-jan-sierhuis-1928-2023","title":"Moerasdier - Jan Sierhuis (1928-2023)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is olieverfschilderij van Jan Sierhuis (1928-2023). Het is geschilderd op doek. Het werk is rechtsonder gesigneerd en gedateerd '1984'. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfmetingen: 130 x 150 cm (met lijst: 133 x 153 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56559141126476,"sku":"SIER25030","price":2250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25030_1van7.jpg?v=1769248125"},{"product_id":"ger-lataster-macht-der-muziek","title":"Ger Lataster - Macht der muziek","description":"\u003cp\u003eHet schilderij maakt deel uit van een beperkte reeks werken die Ger Lataster in 2000 vervaardigde onder het thema “De Macht der Muziek”. Deze werken werden datzelfde jaar geëxposeerd in het Museum van Bommel van Dam in Venlo, ter gelegenheid van de 80ste verjaardag van de kunstenaar. De tentoonstelling had een bijzonder en feestelijk karakter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGerard (Ger) Lataster (Schaesberg, 16 februari 1920 – Amsterdam, 19 maart 2012) was een Nederlands kunstschilder die wordt gerekend tot het abstract expressionisme. Zijn werk is vertegenwoordigd in talrijke museale collecties in binnen- en buitenland, waaronder het Stedelijk Museum in Amsterdam en het Bonnefantenmuseum in Maastricht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfmetingen: 150 x 200 cm \u003cbr\u003eLinksonder gesigneerd en gedateerd '2000'\u003cbr\u003eGemengde techniek op doek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProvenance: \u003cbr\u003ePrivécollectie, Nederland\u003c\/p\u003e","brand":"Ger Lataster (1920-2012)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56903985463628,"sku":"MO26001","price":8000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/MO26001_1van7.jpg?v=1772722559"},{"product_id":"theo-mackaay-1950-abstract-figuur","title":"Theo Mackaay (1950) - Abstract figuur","description":"\u003cp\u003eDit is een schilderij in gemengde techniek van Theodorus Willebrordus Maria (Theo) Mackaay, een Nederlandse beeldhouwer, schilder en musicus die op 19 november 1950 in Utrecht werd geboren. Tussen 1972 en 1976 studeerde hij aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en van 1977 tot 1979 vervolgde hij zijn opleiding aan de Rijksacademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVanaf 1980 begon hij zijn carrière als professioneel schilder en beeldhouwer. Zijn figuratieve werk is onder andere geïnspireerd door kunstenaars als Pablo Picasso, Marino Marini en Ossip Zadkine. In datzelfde jaar ontwierp hij ook het bekende beeld het Gouden Kalf, de prijs die jaarlijks wordt uitgereikt tijdens het Nederlands Filmfestival. Mackaay heeft in de loop van zijn carrière diverse tentoonstellingen gehad in binnen- en buitenland, waaronder bij Galerie Morren in Amsterdam (2015), in het Carlton Hotel in Cannes (2015) en in het Amstel Hotel in Amsterdam (2016). \u003c\/p\u003e","brand":"Theo Mackaay (1950)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56910393442636,"sku":"LF26119","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26119_1van7.jpg?v=1772803131"},{"product_id":"peter-bol-1947-biesbosch-zicht-op-de-pannekoek","title":"Peter Bol (1947) - \tBiesbosch, zicht op de Pannekoek","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij de Biesbosch afgebeeld op deze kenmerkende, kleurrijke wijze. Een genot om naar te kijken. Hij beschrijft op de achterkant dat hij het heeft geschilderd op 2 april 1997, dat het 15 graden was en nevelig. Het werk zit in een exclusieve handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941780009292,"sku":"LF26008","price":12500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26008_1van7.jpg?v=1773132248"},{"product_id":"peter-bol-1947-zicht-op-brug","title":"Peter Bol (1947) - \tZicht op brug","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een brug boven water afgebeeld. Op de achterkant staat dat hij het voor iemand heeft gemaakt. En dat het is geschilderd op op een bewolkte 7 februari 1996 bij een temperatuur van -4 graden.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941786693964,"sku":"LF26100","price":14500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26100_1van7.jpg?v=1773133170"},{"product_id":"peter-bol-1947-zicht-op-brug-kopie","title":"Peter Bol (1947) - Ophaalbruggetje in de Biesbosch","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een bruggetje in de Biesbosch afgebeeld in zijn kenmerkende, pasteuze en kleurrijke stijl. Hij heeft op de achterkant gezet dat hij het heeft geschilderd op 5 juli 2003, op een bewolkte en winderige dag met een temperatuur van 18 graden. \u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941805109580,"sku":"LF26001","price":9500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26001_1van7.jpg?v=1773134233"},{"product_id":"peter-bol-1947-ophaalbruggetje-in-de-biesbosch-kopie","title":"Peter Bol (1947) - Vaas met witte tulpen","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een bos roos witte tulpen afgebeeld. Door de donkere achtergrond springen de lichte bloemen van het doek af. Het werk is gesigneerd en gedateerd '1994'. Het schilderij zit in een handgemaakte en exclusieve lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941880607052,"sku":"LF26007","price":9000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26007_1van7.jpg?v=1773134515"},{"product_id":"peter-bol-1947-invallende-dooi-op-een-winterse-kreek","title":"Peter Bol (1947) - Invallende dooi op een winterse kreek","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een winters tafereel afgebeeld in zijn kenmerkende, pasteuze en kleurrijke stijl. Hij heeft op de achterkant gezet dat hij het heeft geschilderd op 6 februari 1997 bij 7 graden. Het werk zit in een exclusieve, handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941936673100,"sku":"LF26003","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26003_1van7.jpg?v=1773135142"},{"product_id":"peter-bol-1947-zomers-landschap","title":"Peter Bol (1947) - Zomers landschap","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een zomers landschap afgebeeld in zijn kenmerkende, pasteuze en kleurrijke stijl. Hij heeft op de achterkant gezet dat hij het heeft geschilderd op een warme, zonnige en nevelige 23 augustus 1995. Het werk zit in een exclusieve, handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941967343948,"sku":"LF26002","price":7500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26002_1van7.jpg?v=1773135583"},{"product_id":"broer-dobbelsteen-936-2019-abstract-figuur-rood-geel-groen","title":"Broer Dobbelsteen (1936-2019) - Abstract figuur rood, geel, groen","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige kunstenaar uit Brabant die vooral bekend werd om zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als vormgever aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig aan de vrije kunst te wijden. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, onderscheidt zich door een levendig kleurgebruik en een zeer persoonlijke, herkenbare stijl. Tot aan zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij gedurende vele jaren een oeuvre opbouwde dat nog steeds regelmatig opduikt in collecties en op kunstveilingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"661\" data-end=\"926\"\u003eDobbelsteens olieverfschilderijen staan bekend om hun krachtige, expressieve karakter en zijn sterk beïnvloed door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een kenmerkende techniek, waarbij hij vaak werkte met dikke verflagen (impasto) en een ruwe, spontane penseelvoering.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"928\" data-end=\"1008\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eAfmetingen van het werk: 180 × 140 cm\u003cbr data-start=\"965\" data-end=\"968\"\u003eAfmetingen inclusief lijst: 185 × 145 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120316064076,"sku":"RG26017","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26017_2_van_6.jpg?v=1774874589"},{"product_id":"broer-dobbelsteen-1936-2019-abstract-figuur-rood-geel-groen-kopie","title":"Broer Dobbelsteen (1936-2019) - Abstract figuur zwart, geel en rood","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003e\u003cspan\u003eDit is abstract schilderij van Broer Dobbelsteen, in rood, geel en zwarte heldere kleuren. Het werk is linksonder gesigneerd.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige kunstenaar uit Brabant die vooral bekend werd om zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als vormgever aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig aan de vrije kunst te wijden. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, onderscheidt zich door een levendig kleurgebruik en een zeer persoonlijke, herkenbare stijl. Tot aan zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij gedurende vele jaren een oeuvre opbouwde dat nog steeds regelmatig opduikt in collecties en op kunstveilingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"661\" data-end=\"926\"\u003eDobbelsteens olieverfschilderijen staan bekend om hun krachtige, expressieve karakter en zijn sterk beïnvloed door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een kenmerkende techniek, waarbij hij vaak werkte met dikke verflagen (impasto) en een ruwe, spontane penseelvoering.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"928\" data-end=\"1008\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eAfmetingen van het werk: 120 x 140  cm\u003cbr data-start=\"965\" data-end=\"968\"\u003eAfmetingen inclusief lijst: 127 x 147 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120413909324,"sku":"RG26020","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26020_1van9.jpg?v=1774874892"},{"product_id":"broer-dobbelsteen-1936-2019-abstract-figuur-zwart-geel-en-rood-kopie","title":"Broer Dobbelsteen (1936-2019) - Vogel","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige kunstenaar uit Brabant die vooral bekend werd om zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als vormgever aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig aan de vrije kunst te wijden. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, onderscheidt zich door een levendig kleurgebruik en een zeer persoonlijke, herkenbare stijl. Tot aan zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij gedurende vele jaren een oeuvre opbouwde dat nog steeds regelmatig opduikt in collecties en op kunstveilingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"661\" data-end=\"926\"\u003eDobbelsteens olieverfschilderijen staan bekend om hun krachtige, expressieve karakter en zijn sterk beïnvloed door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een kenmerkende techniek, waarbij hij vaak werkte met dikke verflagen (impasto) en een ruwe, spontane penseelvoering.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"928\" data-end=\"1008\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eAfmetingen van het werk: 130 x 150  cm\u003cbr data-start=\"965\" data-end=\"968\"\u003eAfmetingen inclusief lijst: 137 x 157 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120506413388,"sku":"RG26008","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26008_5van6.jpg?v=1774875268"},{"product_id":"figuur","title":"Figuur","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is een donker, maar kleurrijk schilderij met dimensie vol met textuur. Het toont een liggend figuur. Het is een handzaam formaat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige Brabantse kunstenaar die vooral naam maakte met zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als ontwerper aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig op de vrije kunst te storten. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, valt op door een levendig kleurgebruik en een heel eigen, herkenbaar handschrift. Tot zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij jarenlang werkte aan een oeuvre dat nog steeds veelvuldig opduikt bij verzamelaars en op kunstveilingen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDe olieverfschilderijen van Broer Dobbelsteen staan bekend om hun krachtige, expressieve uitstraling die sterk beïnvloed is door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een herkenbare techniek waarbij hij vaak werkte met dikke lagen verf (impasto) en een grove, spontane penseelvoering.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57209841910092,"sku":"RG26029","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26029_1van5.jpg?v=1775631973"},{"product_id":"dorp-1","title":"Boten","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTekening van Broer Dobbelsteen, dat boten en figuren toont. In snelle, expressieve lijnen. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige Brabantse kunstenaar die vooral naam maakte met zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als ontwerper aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig op de vrije kunst te storten. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, valt op door een levendig kleurgebruik en een heel eigen, herkenbaar handschrift. Tot zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij jarenlang werkte aan een oeuvre dat nog steeds veelvuldig opduikt bij verzamelaars en op kunstveilingen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDe olieverfschilderijen van Broer Dobbelsteen staan bekend om hun krachtige, expressieve uitstraling die sterk beïnvloed is door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een herkenbare techniek waarbij hij vaak werkte met dikke lagen verf (impasto) en een grove, spontane penseelvoering.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57209931235660,"sku":"RG26040","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26040_1van5.jpg?v=1775634074"},{"product_id":"dorpsweg","title":"Dorpsweg","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTekening van Broer Dobbelsteen, dat een dorpsweg toont. In snelle, expressieve lijnen. Het werk is linksonder gesigneerd.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige Brabantse kunstenaar die vooral naam maakte met zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als ontwerper aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig op de vrije kunst te storten. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, valt op door een levendig kleurgebruik en een heel eigen, herkenbaar handschrift. Tot zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij jarenlang werkte aan een oeuvre dat nog steeds veelvuldig opduikt bij verzamelaars en op kunstveilingen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDe olieverfschilderijen van Broer Dobbelsteen staan bekend om hun krachtige, expressieve uitstraling die sterk beïnvloed is door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een herkenbare techniek waarbij hij vaak werkte met dikke lagen verf (impasto) en een grove, spontane penseelvoering.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57209942966604,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26044_1van6.jpg?v=1775634296"},{"product_id":"het-huwelijk","title":"Het Huwelijk","description":"\u003cp\u003eDit is een exclusief werk uit een vroege periode van Jan Sierhuis (1928-2023), waarin op expressieve wijze twee verstrengelde figuren zijn weergegeven. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfmetingen: 130 x 120 cm \u003cbr\u003eAfmetingen met lijst: 132 x 122 cm \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57332622065996,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25048_1van7.jpg?v=1776689905"},{"product_id":"peter-bol-1947-tulpen-op-druk-dessin-kopie","title":"Peter Bol (1947) - Tulpen","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij donkere tulpen afgebeeld op een oranje achtergrond. Het schilderij is gesigneerd en gedateerd '1993'. Het werk zit in een exclusieve, handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57377868972364,"sku":"LF26004","price":11000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26004_1van6.jpg?v=1777105573"},{"product_id":"peter-bol-1947-tulpen-kopie","title":"Peter Bol (1947) - De idylle van veelheid","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een januaridag in de natuur afgebeeld. Op de achterkant staat dat het gemaakt is op een bewolkte 8 januari 1994, bij 4 graden is gemaakt. Het werk zit in een exclusieve, handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57377882243404,"sku":"LF26006","price":9500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26006_1van6.jpg?v=1777105901"},{"product_id":"pintate-los-bios-maria-pintate","title":"Pintate los bios Maria, pintate","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMeester werk van Briels! Dit werk heeft een groot formaat 150 x 275 cm. Het werk komt uit 2002 en dit is voor de echte Briels liefhebber.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eClemens Briels, geboren in Son in 1946, is een veel gevraagde kunstenaar in binnen- en buitenland. Zijn kunstwerken zijn opgenomen in diverse gerenommeerde kunstcollecties en hij werd als eerste Nederlandse kunstenaar verkozen tot “Official Olympic Artist” voor de Olympische Winterspelen in Salt Lake City in 2002.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAchter de kunstwerken van Clemens Briels schuilt altijd een verhaal, zijn kunstwerken zijn kleine anekdotes uit een tegengestelde samenleving. Clemens Briels ontwikkelde een eigen stijl, het ANTIPODISME: hij verbeeldt zich liever het tegenovergestelde dan het stereotype, het aangeleerde. De kijker wordt geconfronteerd met een andere, fantasierijke kijk op alledaagse dingen en komt hierdoor vaak voor verrassingen te staan.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBriels verbeeldt zijn ervaringen die hij heeft opgedaan in de Oriënt, de Caraïben en Noord- en Zuid-Amerika. Daarnaast is de traditionele Midden- en Zuid-Amerikaanse muziek een schier onuitputtelijke inspiratiebron. De Cuban son, mambo, merenque en de souk, de met een licht erotische saus overgoten muziektonen, dwingen hem tot het creëren van intrigerende schilderijen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDe kunstwerken van Clemens Briels zijn nooit aan tijd gebonden en geven universele thema’s weer, kosmopolitische verbeeldingen van het dagelijks leven. Clemens Briels vertaalt zijn ervaringen op zijn eigen manier, in zijn eigen unieke fantasiewereld. Kleur is het hulpmiddel, het verhaal is zijn boodschap. De kunstenaar prikkelt de fantasie van de kijker door andere beelden te tonen, dan wij geacht worden te zien. Omdat ons nu eenmaal stereotypen zijn aangeleerd en niet fantasierijke interpretaties van de omringende dingen en gebeurtenissen, komt de kijker voor verrassingen te staan.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Clemens Briels","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57378231058764,"sku":"KIEV25054","price":7000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/KIEV25054_1van11.jpg?v=1777111217"}],"url":"https:\/\/collectioneurs.nl\/en\/collections\/expressionisme.oembed?page=4","provider":"Collectioneurs","version":"1.0","type":"link"}