Qu'est-ce que l'art abstrait ? Comment et où est né l'art abstrait ? Comment est né l'art abstrait aux Pays-Bas ? Et y a-t-il une différence entre l'art abstrait avant et après la Seconde Guerre mondiale ?
Tous ces points sont abordés dans ce blog sur l’art abstrait aux Pays-Bas.
Jan Stekelenburg fut l'un des premiers peintres abstraits aux Pays-Bas après la guerre. Mais où est né l'art abstrait ? Et comment est-il apparu aux Pays-Bas ? Existe-t-il une différence entre l'art abstrait d'avant et d'après-guerre ? Autant de questions qui se posent lorsque l'on découvre notre nouvelle collection de Jan Stekelenburg. Ces sujets sont abordés dans ce blog.
Pour commencer, qu'est-ce que l'art abstrait exactement ? L'art abstrait est un art qui évite toute correspondance entre l'œuvre et la réalité. Contrairement à l'artiste figuratif, l'artiste abstrait ne représente pas la réalité. L'art abstrait utilise principalement les formes, les lignes et les couleurs pour exprimer des émotions et est donc un art non figuratif. L'art abstrait comprend différents niveaux d'abstraction. On distingue généralement deux niveaux :
Œuvres partiellement abstraites, comme les peintures cubistes de Pablo Picasso. Dans ces œuvres, les formes peuvent néanmoins être insérées dans la réalité. Elles n'ont pas besoin d'être réalistes, mais elles sont facilement rattachables à ce qu'elles représentent.
Œuvres totalement abstraites, comme les œuvres expressionnistes abstraites de Vassily Kandinsky. Dans cette forme d'art abstrait, les formes sont totalement incomparables avec la réalité.
Comment et où l’art abstrait a-t-il commencé ?
L'art abstrait est né vers la fin du XIXe siècle en Europe. À cette époque, l'art était principalement figuratif, c'est-à-dire un art dont la création était facilement comparable à la réalité et donc compréhensible. Ce type d'art était le seul visible partout à l'époque, et un besoin de nouveauté et de créativité s'est développé. Les artistes ont répondu à ce besoin et, en 1870, l'impressionnisme, première forme d'art abstrait, est né. Pour la première fois, l'art ne représentait pas d'images parfaitement reconnaissables. À peu près au même moment, le néo-impressionnisme, inspiré par l'impressionnisme, a également vu le jour. Puis, en 1890, le post-impressionnisme a produit des œuvres uniques et saisissantes, encore moins représentatives de la réalité que l'impressionnisme et le néo-impressionnisme. Ainsi, à la fin du XIXe siècle, le monde de l'art a commencé à passer de l'art figuratif à l'art abstrait.
Jusqu'aux débuts de l'art abstrait, le but principal de l'art était de représenter des images et des objets. L'art abstrait a changé la donne et, pour la première fois, son objectif était de susciter des émotions et des sentiments. Au XXe siècle, l'art abstrait a gagné en popularité, car les artistes pouvaient désormais s'immerger plus profondément dans l'art et n'étaient plus obligés de créer des œuvres représentant des objets et des figures tels que perçus par tous. Différentes variantes de l'art abstrait ont été développées et connues sous différents noms, tels que le Bauhaus, le Cubisme, le De Stijl, etc.
Jusqu'alors, l'art abstrait était principalement pratiqué en Europe, notamment à Paris. En 1940, l'expressionnisme abstrait a révolutionné la scène artistique. Ce mouvement est apparu à New York. Cette forme d'art abstrait s'opposait radicalement à l'art traditionnel. Le processus pictural prenait le pas sur le résultat, et l'interaction de l'artiste avec les matériaux devenait plus importante. Grâce à cette nouvelle façon de penser, la popularité de l'art abstrait aux États-Unis a augmenté, donnant naissance à l'art abstrait véritable.
Comment l’art abstrait est-il né aux Pays-Bas ?
La première forme d'art abstrait apparue aux Pays-Bas fut le néoplasticisme, également connu sous le nom de De Stijl. Cette forme d'art est née en 1917 grâce à la revue De Stijl. Autour de cette revue, un groupe d'artistes s'est formé. Ce groupe de peintres, d'architectes et de designers aspirait à un art universel, destiné à un nouvel individu dans une société nouvelle. Cette forme d'art militait donc pour une réforme radicale de l'art, devant conduire à un monde plus harmonieux. Piet Mondrian, l'un des artistes abstraits néerlandais les plus célèbres ayant pratiqué cette forme d'art, est l'un des premiers à l'avoir pratiquée. C'est avec cette forme que l'art abstrait aux Pays-Bas a débuté.
Y a-t-il une différence entre l’art abstrait d’avant et d’après-guerre ?
Après la Seconde Guerre mondiale, l'art s'est déplacé de l'Europe vers les États-Unis, et plus particulièrement vers New York. Ce n'est pas surprenant, car de nombreux artistes européens avaient fui de l'autre côté de l'océan. Ces artistes étaient principalement actifs dans les mouvements avant-gardistes et impressionnistes. Cela a entraîné des mouvements et des changements dans la perception de l'art. L'un des mouvements qui en a émergé est l'expressionnisme abstrait, pour lequel l'artiste néerlandais Willem de Kooning est connu. Avec ce style abstrait, il était important de considérer l'œuvre comme un moyen d'exprimer des pensées et des émotions intérieures et d'interagir avec les matériaux.
Tandis que ce phénomène se développait aux États-Unis, il devint plus courant en Europe de montrer directement les expériences et les conséquences de la guerre. Les œuvres surréalistes étaient principalement réalisées, souvent sous une forme partiellement abstraite. Un exemple en est « Peinture, 1946 » de Francis Bacon.
Après la guerre, les émotions et les pensées occupèrent une place plus centrale dans l'art abstrait qu'auparavant. Nombre de ces émotions et pensées étaient également plus sombres, car plusieurs artistes représentèrent les conséquences de la guerre. De plus, l'expérimentation avec les matériaux se fit plus intense.
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