Les 10 collections d'art privées les plus prestigieuses au monde
, par Annique van Vugt,
11 min temps de lecture
Les collections d'art privées sont réputées pour leurs collections uniques de chefs-d'œuvre. Ces collections ne sont visibles que lorsque le collectionneur le souhaite. Leur valeur peut varier, mais ce blog vous présentera quelques-unes des collections d'art privées les plus prestigieuses au monde, conservées dans des musées et des bunkers.
Les collections d'art privées sont réputées pour leurs collections uniques de chefs-d'œuvre. Ces collections ne sont visibles que lorsque le collectionneur le souhaite. Leur valeur peut varier, mais ce blog vous présentera quelques-unes des collections d'art privées les plus prestigieuses au monde, conservées dans des musées et des bunkers.
La Broad Art Collection est reconnue comme l'une des plus importantes collections d'art d'après-guerre et contemporain au monde. Comptant plus de 2 000 œuvres, elle est actuellement conservée dans le centre-ville de Los Angeles. Bien que l'ensemble de la collection ne puisse être exposé en une seule fois, le musée dispose d'une réserve. Les visiteurs peuvent y admirer l'ensemble de la collection par des fenêtres. Parmi les artistes de cette collection figurent :
Yayoi Kusama
Roy Lichtenstein
Jean-Michel Basquiat
Cindy Sherman
Le collectionneur
Cette magnifique collection a été constituée par les philanthropes Eli et Edythe Broad. Le couple a commencé à collectionner des œuvres d'art dans les années 1960, en se concentrant sur les œuvres contemporaines. Leur rêve de rendre l'art accessible à tous les publics les a conduits à fonder le Broad Museum. L'entrée est gratuite, concrétisant ainsi leur vision.
2. La collection Boros
La collection
La Collection Boros est l'une des collections d'art contemporain les plus remarquables, tant par son art extraordinaire que par son emplacement unique. Installée dans un ancien bunker de la Seconde Guerre mondiale à Berlin, elle présente principalement des œuvres contemporaines et avant-gardistes des années 1990 à nos jours. Le bâtiment a une histoire riche, ayant notamment servi de prison et de club techno. Malheureusement, la collection n'est pas visible quotidiennement et n'est accessible que par le biais de visites guidées sur réservation. Cette exclusivité garantit une expérience de visite intime, avec un aperçu approfondi des œuvres et de l'histoire du bâtiment. Certains des artistes de cette collection incluent :
Damien Hirst
Sarah Lucas
Anselme Reyle
Olafur Eliasson
Le collectionneur
La Collection Boros a été créée par Christian et Karen Boros, un couple reconnu pour sa passion pour l'art contemporain et son approche innovante de la collection. Christian, magnat de la publicité polonais, a commencé à collectionner des œuvres d'art au début des années 90. Son épouse, Karen, partage sa passion et, ensemble, ils ont façonné la collection. L'approche des Boros est très personnelle et guidée par leurs goûts et centres d'intérêt.
Leur approche est reconnue pour tisser des liens étroits avec les artistes et les accompagner tout au long de leur carrière. La vision de Boros pour la collection va au-delà de la simple exposition ; ils souhaitent créer une collection vivante et évolutive, en interaction avec les visiteurs et son environnement. L'intérieur du bunker, tel un labyrinthe, offre aux visiteurs une expérience artistique différente, concrétisant ainsi la vision des collectionneurs.
3. La collection Menil
La collection
La Collection Menil de Houston, au Texas, est réputée pour sa collection d'œuvres d'art vaste et diversifiée, allant des objets préhistoriques à l'art moderne et contemporain. Elle est particulièrement réputée pour son importante collection d'œuvres surréalistes. De plus, les œuvres sont présentées de manière thématique plutôt que chronologique ou géographique, invitant les visiteurs à les découvrir sous un angle nouveau. Parmi les artistes de la collection figurent : - Pablo Picasso - Max Ernst - Cy Twombly
Le collectionneur
Les collectionneurs, Dominique et John de Menil, ont commencé leur collection d'art vers 1940. Bien que la collection se soit initialement concentrée principalement sur l'art surréaliste, elle s'est depuis élargie pour inclure des œuvres d'art de diverses cultures et périodes.
4. La collection D. Daskalopoulos
La collection
La collection D. Daskalopoulos est une collection d'art réputée pour son orientation vers l'art contemporain. Elle comprend plus de 500 œuvres d'artistes émergents et confirmés, avec une préférence pour les œuvres puissantes et souvent expérimentales. Parmi les artistes les plus connus de la collection figurent :
Louise Bourgeois
Sarah Lucas
Damien Hirst
Kiki Smith
Le collectionneur
L'homme d'affaires grec Dimitris Daskalopoulos a commencé sa collection d'art dans les années 1990, animé par sa passion pour l'art. Avec sa collection, il souhaitait rassembler des œuvres non seulement esthétiquement impressionnantes, mais aussi abordant de profondes questions sociales et psychologiques. Une grande partie de sa collection est prêtée de manière permanente à divers musées, et il est également impliqué auprès d'institutions culturelles telles que le musée Guggenheim et la Tate Modern, où il souhaite promouvoir le dialogue sur l'art contemporain.
5. La collection François Pinault
La collection
Cette collection, l'une des plus importantes et prestigieuses collections d'art privées au monde, est réputée pour son large éventail d'œuvres d'art contemporain et moderne. Elle est principalement exposée dans deux bâtiments historiques de Venise et compte plus de 10 000 œuvres. Parmi les artistes qui la composent figurent :
Jeff Koons
Damien Hirst
Pablo Picasso
Takashi Murakami
Le collectionneur
Le propriétaire de cette somptueuse collection est François Pinault, homme d'affaires milliardaire français et collectionneur d'art. Les amateurs de mode le connaissent peut-être comme le fondateur du groupe de luxe Kering, qui compte des marques telles que Gucci, Saint Laurent et Balenciaga. La passion de François pour l'art est apparue plus tard dans sa vie, ce qui l'a conduit à commencer à collectionner des œuvres d'art dans les années 1970.
6. La collection Peggy Guggenheim
La collection
Cette collection d'art moderne est très importante et renommée. Elle est conservée au Palazzo Venier dei Leoni, un palais du XVIIIe siècle situé sur le Grand Canal à Venise. Peggy y vécut pendant trente ans jusqu'à sa mort, après quoi le bâtiment servit à exposer sa magnifique collection. Parmi les œuvres présentées, on trouve un large éventail d'œuvres modernes, mais la collection est particulièrement riche en surréalisme, expressionnisme abstrait et cubisme. Parmi les artistes de la collection, on compte :
Pablo Picasso
Jackson Pollock
Marcel Duchamp
René Magritte
Le collectionneur
La collectionneuse de cette importante collection n'est autre que Peggy Guggenheim elle-même. Originaire de New York, elle reçut un important héritage en 1920, ce qui la poussa à s'installer à Paris. Là, elle rencontra plusieurs artistes vivant dans la pauvreté. Elle les soutint dans leur travail et leur épanouissement. En 1938, elle ouvrit une galerie d'art moderne à Londres, après quoi elle commença à collectionner elle-même des œuvres d'art. Sa collection s'étant suffisamment enrichie, elle retourna à New York et y ouvrit une nouvelle galerie en 1942. Quatre ans plus tard, après la guerre, elle retourna en Europe et emporta l'intégralité de sa collection à Venise.
7. La collection de la famille Rubell
La collection
La collection comprend des milliers d'œuvres contemporaines de centaines d'artistes différents. Elle comprend un large éventail d'œuvres, notamment des peintures, des sculptures, des photographies et des installations. Actuellement, la collection est mieux connue sous le nom de « Rebell Museum » plutôt que « The Rubell Family Collection ». Le musée organise plusieurs expositions de sa collection, axées sur un thème ou un artiste spécifique. De plus, le musée prête des œuvres à d'autres institutions. Parmi les artistes de cette collection figurent :
Kara Walker
Jeff Koons
Yayoi Kusama
Keith Haring
Un autre aspect particulier de ce musée réside dans les résidences d'artistes. Le musée soutient les artistes en leur offrant la possibilité de créer de nouvelles œuvres lors de leur séjour à Miami, dans le cadre de ces résidences. L'espace du musée est probablement plus vaste qu'on ne l'imagine, avec 40 galeries, une bibliothèque de recherche, un jardin et un restaurant, ce qui en fait un environnement inspirant pour les artistes.
Le collectionneur
Don et Mera Rubell ont commencé à collectionner des œuvres d'art à la fin des années 1960 avec un budget hebdomadaire de 25 dollars. Leurs ressources limitées les ont conduits à privilégier les artistes émergents, une tradition qu'ils perpétuent encore aujourd'hui. La plupart de ces artistes deviendront plus tard mondialement célèbres, mais les Rubell n'achètent pas pour vendre, mais pour collectionner et exposer. Leur mission première a toujours été de rendre l'art contemporain aussi accessible que possible au public, ainsi que de soutenir et de promouvoir les artistes.
8. La Fondation Brant
La collection
La collection de la Fondation Brant est réputée pour son orientation vers l'art contemporain et moderne. Elle comprend un large éventail d'œuvres d'art, notamment des peintures, des sculptures, des photographies et des installations. La fondation dispose de deux grands espaces d'exposition aux États-Unis, l'un à Greenwich et l'autre à New York. Deux fois par an, elle accueille des expositions de longue durée, principalement issues de sa collection. La collection est unique par la richesse des artistes représentés, allant des premières périodes de leur art à leurs œuvres les plus récentes. Parmi les artistes de la collection figurent :
Andy Warhol
Jean-Michel Basquiat
Richard Prince
Cindy Sherman
Le collectionneur
Le principal collectionneur de la Fondation Brant est Peter Brant. Homme d'affaires, collectionneur d'art et philanthrope de renom, Peter est passionné d'art contemporain et sa vaste collection a contribué à la renommée de la Fondation Brant. Son engagement dans la communauté artistique ne se limite pas à la collection ; il soutient également activement diverses expositions, publications et programmes éducatifs. Son objectif principal est de promouvoir l'innovation artistique, et il s'efforce d'y parvenir par ses nombreuses activités au sein de la communauté artistique.
9. La Fondation Louis Vuitton
La collection
La Fondation Louis Vuitton est une importante collection d'art contemporain, hébergée dans un musée parisien. Elle est réputée pour ses œuvres impressionnantes, conservées dans un bâtiment remarquable, considéré comme un chef-d'œuvre architectural. Outre des peintures et des photographies, elle présente également des œuvres issues d'autres médias, tels que des sculptures, des vidéos et des installations. Parmi les artistes de la collection figurent :
Yayoi Kusama
Takashi Murakami
Gérard Richter
Olafur Eliasson
Le collectionneur
Le principal collectionneur de la Fondation Louis Vuitton est Bernard Arnault, président-directeur général de LVMH. Arnault est l'un des collectionneurs d'art les plus influents au monde, et sa vision pour la Fondation reflète sa passion pour l'art contemporain et son désir de soutenir et de promouvoir l'innovation artistique.
10. La Galerie Saatchi
La collection
La Saatchi Gallery, située à Londres, est principalement connue pour son intérêt pour l'art contemporain d'artistes émergents. Elle s'est forgé une réputation unique en exposant des œuvres novatrices et souvent provocatrices qui repoussent les limites et interpellent le public. Parmi les artistes remarquables associés à cette collection figurent :
Tracey Emin
Jake et Dinos Chapman
Jenny Saville
Rachel Whiteread
Le collectionneur
Le principal collectionneur de la Saatchi Gallery est Charles Saatchi. Charles est un magnat de la publicité et collectionneur d'art britannique. Saatchi est une figure majeure du monde de l'art, reconnu pour son sens aigu de l'art contemporain et sa capacité à reconnaître et soutenir les talents émergents. La plupart des artistes soutenus par la galerie ont acquis une reconnaissance significative, ce qui reflète parfaitement la philosophie de la Saatchi Gallery.
