Wat direct opvalt bij De Kus is de gelaagdheid. Twee figuren vinden elkaar in een intieme kus, terwijl rondom en onder dit tafereel allerlei details zichtbaar worden: texturen, patronen en zelfs een klein dier dat zijn weg vindt in het geheel.
De patina – die typische groenbruine verkleuring van brons – geeft het werk een bijna archeologische uitstraling. Alsof het een eeuwenoud artefact is dat verhalen draagt van liefde, strijd en verbinding.
De Kus – Roland Rens (1952–2007)
Kunst is in staat emoties tastbaar te maken. Een treffend voorbeeld daarvan is De Kus, een bronzen sculptuur van de Belgische kunstenaar Roland Rens. Dit werk, met zijn ruwe texturen en gelaagde symboliek, laat zien hoe brons meer kan zijn dan een materiaal – het wordt een drager van emotie, tijd en herinnering.
Over de kunstenaar
Roland Rens studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten in Mechelen en aan de Koninklijke Academie in Antwerpen. Hij werkte onder andere met Lode Eyckermans en Mark Macken, beide belangrijke namen in de Belgische beeldhouwkunst. Al vroeg in zijn carrière ontving hij erkenning: een vermelding bij Jeune Sculpture Belge (1974) en de Prijs van de Prins (Club der XII, 1974).
Zijn werk is opgenomen in diverse collecties, waaronder die van de Belgische Staat, de Stad Antwerpen en het Middelheimmuseum. Daarmee staat hij in een traditie van Belgische beeldhouwers die zowel klassiek vakmanschap als eigentijdse expressie weten te verbinden.
Het werk: De Kus
In De Kus zien we niet zomaar twee figuren. Rens beeldt hier Neferti (Nefertiti) af – de iconische koningin uit het oude Egypte, symbool van schoonheid en macht – in een intiem moment van verbondenheid. Door haar tijdloze gelaat te verbinden met een kus, plaatst Rens dit mythische symbool in een universeel menselijke context: liefde en nabijheid.
Wat direct opvalt, is de gelaagdheid van de sculptuur. De kussende figuren worden omringd door ruwe structuren, archetypische details en zelfs een klein dier aan de onderzijde. Het werk is niet alleen een kus, maar een tableau vol verhalen, waarin geschiedenis, mythe en menselijke emotie samenkomen.
De patina – die typische groenbruine verkleuring van brons – geeft het geheel een bijna archeologische uitstraling. Alsof we hier een relikwie in handen hebben, opgegraven uit een oude beschaving, maar met een boodschap die vandaag nog net zo actueel is.
Symboliek en interpretatie
De keuze om Neferti te verbeelden is betekenisvol. Zij wordt wereldwijd gezien als toonbeeld van schoonheid en elegantie, maar ook van macht en mystiek. Door haar te laten opgaan in De Kus, benadrukt Rens dat schoonheid niet alleen zit in macht of perfectie, maar juist in menselijkheid en verbondenheid.
Neferti’s gelaat: symbool van tijdloze schoonheid en mythe.
De kus: tederheid, eenheid en menselijke intimiteit.
De ruwe texturen: verwijzingen naar vergankelijkheid en de littekens van de tijd.
Het dier: subtiel, maar betekenisvol; een herinnering aan natuur, instinct en speelsheid binnen het grotere geheel.
De Kus van Roland Rens is meer dan een bronzen sculptuur. Het is een ode aan de liefde, maar ook aan de kracht van details en verhalen die in materie gevangen kunnen worden.
