Au XIXe siècle, la redécouverte des eaux-fortes de Rembrandt suscita un regain d'intérêt pour les techniques de l'eau-forte, qui évolua du noir et blanc à la couleur et fut reconnue comme un médium à part entière. À la même époque, Alois Senefelder introduisit la lithographie, technique initialement destinée à la reproduction de tableaux, mais qui se généralisa rapidement, notamment grâce à son adoption par des artistes de renom comme Picasso.
Après la Seconde Guerre mondiale, Paris devint le centre de ce nouveau mouvement d'art graphique, suivi par Londres et un renouveau similaire aux États-Unis. Aux Pays-Bas, l'art graphique connut un essor rapide, Amsterdam étant un important centre de création et d'innovation. Des artistes contemporains tels que Karel Appel et Marlène Dumas continuent d'enrichir l'art graphique, comme en témoigne Collectioneurs.nl.
Introduction à la redécouverte des techniques de gravure
Au XIXe siècle, l'intérêt et la passion pour les techniques de l'eau-forte ont soudainement surgi. La découverte des eaux-fortes de Rembrandt en est à l'origine. Dès lors, l'eau-forte est considérée comme un médium à part entière, mais… Jusqu'alors, elle était principalement utilisée pour les œuvres en noir et blanc. Plus tard, la couleur a été ajoutée. Les techniques de l'eau-forte ont été redécouvertes à partir de cette époque, avec une utilisation croissante de la couleur. La lithographie a également fait son apparition à cette époque : non pas comme une redécouverte, mais comme une nouvelle invention !
L'essor de la lithographie
Cette technique était initialement principalement utilisée dans la lignée des techniques de gravure, à savoir la reproduction de tableaux. Progressivement, il est apparu qu'il n'était pas si facile d'égaler le brillant des peintures à l'huile avec la lithographie. La technique de la lithographie, inventée par Alois Senefelder à la fin du XVIIIe siècle, semblait offrir bien plus de possibilités, en tout cas plus qu'une simple technique de reproduction. Initialement utilisée pour les textes manuscrits et la musique, elle pouvait néanmoins être considérée comme un médium à part entière, comme le démontrent également les lithographies réalisées par des artistes contemporains.
Centre de développement de Paris
Ce qui était important à cette époque, c'est que des artistes de renom, comme Picasso , ont commencé à utiliser la technique de la lithographie. Paris, comme mentionné précédemment, est devenue le centre de ce nouveau développement après la Seconde Guerre mondiale. C'est ainsi que l'art graphique a pris son essor. Ce développement parisien, qui coïncidait alors avec le renouveau des arts visuels, avec Paris comme point central, a également été adopté à Londres dans les années 1960. Des centres graphiques ont été créés où des artistes comme David Hockney ont créé et exposé leurs œuvres. L'un suit l'autre : dans les années 1960, un mouvement similaire se développe aux États-Unis. Leur objectif est de faire prospérer l'art graphique, de stimuler la technique et de la développer.
développement néerlandais
Les Pays-Bas ont rapidement suivi dans les années qui ont suivi. De nombreux artistes ont collaboré à Amsterdam comme graphistes, des presses lithographiques ont été développées et des lithographies ont été créées. C'est ainsi que l'art graphique est né. Aujourd'hui, on le retrouve dans les œuvres de Karel Appel , Bram van Velde , Marlene Dumas , Piero Dorazio , Victor Vasarely , Antoni Tàpies , Jef Diederen et bien d'autres . Nous présentons une collection d'art graphique sur Collectioneurs.nl.
