{"title":"Nouvelle collection","description":"\u003cp\u003eVind hier altijd de nieuwste werken van verzamelaars voor verzamelaars!\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1276\" data-end=\"1343\"\u003e \u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"liggend-naakt-150213128","title":"Nu allongé","description":"\u003cp\u003e Magnifique œuvre du maître artiste Nico Vrielink.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Nu allongé\u003cbr\u003e Huile sur toile\u003cbr\u003e Dimensions 120 x 200 cm\u003cbr\u003e 1997\u003cbr\u003e en bon état et avec un cadre magnifiquement fait à la main\u003cbr\u003e Signé par l'artiste au centre à droite.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Nico Vrielink est né aux Pays-Bas en 1958. Très jeune, il se sent attiré par une carrière artistique. Ses parents l'inscrivent à l'Académie des Beaux-Arts d'Arendonk, puis à l'Université des Beaux-Arts d'Eindhoven.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Son diplôme d'artiste en poche, il part pour Singapour où il rencontre Jeane. Cette rencontre marquera un tournant dans sa vie. Jeane restera depuis lors un fil conducteur dans son œuvre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eNico Vrielink travaille selon la méthode académique, c'est-à-dire du sombre au clair. Outre sa Jeane, un autre thème lui tient particulièrement à cœur : le mysticisme oriental, une reproduction sereine du silence et de l'intériorité. Jeane devient également progressivement plus serein et réservé sur la toile, et les décors sont de plus en plus empreints de mysticisme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Les œuvres de Nico Vrielink sont vendues et exposées dans le monde entier : Vienne, Amsterdam, Anvers, Courtrai, Las Vegas, New York, Singapour, Miami, Francfort, Los Angeles, Rotterdam, Jakarta, Gand, San Francisco, Knokke, Berlin, Boston, et une liste impressionnante qui ne cesse de s'allonger. Les œuvres de Nico Vrielink font partie d'importantes collections de musées, d'entreprises et de particuliers, et six livres ont été publiés sur l'œuvre et la vie de cet artiste hors du commun.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Provenance:\u003cbr\u003e -D'une collection privée\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLes visites sont bien sûr possibles. Nous disposons également de notre propre atelier d'encadrement, qui fête son 85e anniversaire. Nous faisons également appel à des restaurateurs de l'association professionnelle « Restauratoren Nederland ». Si vous souhaitez faire appel à cette association, n'hésitez pas à nous contacter.\u003c\/p\u003e","brand":"Nico Vrielink (1958)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52335593849164,"sku":null,"price":2950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/nico-vrielink-1958-liggend-naakt.452403998.jpg?v=1744168737"},{"product_id":"landschap-met-figuren","title":"Paysage avec personnages","description":"\u003cp\u003eCornelis le Mair (1944) est reconnu comme un peintre de talent, s'inspirant du style du XVIIe siècle. Il est l'un des rares artistes contemporains à maîtriser encore l'art de la peinture. Ses paysages, marines, portraits, natures mortes et nus respirent l'atmosphère du XVIIe siècle, même si plusieurs portraits évoquent le style préraphaélite.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cornelis le Mair (1944)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52364024545612,"sku":"DK25001","price":13500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/DK25001__1_van_10__jFIfzeR5HgYunH5tzI8RclqaVhViazgD.jpg?v=1744634700"},{"product_id":"stilleven-met-champignon","title":"Nature morte aux champignons","description":"\u003cp\u003eAnthonius Bernardus (Toon) Kelder (1894-1973) était un peintre, dessinateur et sculpteur néerlandais. Toon Kelder étudia à l'Académie royale des beaux-arts de La Haye et à l'Académie des beaux-arts de Rotterdam. Il fut l'élève d'Alexander van Maasdijk et de Frederik Nachtweh. Jusqu'en 1945, il peignit des nus et des natures mortes dans le style traditionnel de l'École de La Haye. Après 1948, il se tourna radicalement vers l'abstraction et se lança également dans la sculpture. Il réalisa de nombreux portraits. Kelder est considéré comme appartenant à la Nouvelle École de La Haye et était membre du Pulchri Studio.\u003c\/p\u003e","brand":"Toon Kelder (1894-1973)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52369728241996,"sku":"DK25003","price":4250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/DK25003__1_van_10__pxTdxwfqqDSV8ei3yQ1joFdeo3wmPf7E.jpg?v=1744717659"},{"product_id":"le-gout-du-bonheur","title":"La Chèvre du Bonheur","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLe Goût du Bonheur : Suite de Dessins Joyeux, Ludiques et Érotiques, publié en 1970 par Harry N. Abrams, Inc., New York. Ce portfolio comprend 71 lithographies d'après des dessins originaux de Picasso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePablo Picasso\u003cbr\u003e Le goût du bonheur, 1970\u003cbr\u003e Lithographies\u003cbr\u003e 13 × 9 4\/5 × 2\/5 po | 33 × 25 × 1 cm\u003cbr\u003e Édition de 666\u003cbr\u003e Fait partie d'un ensemble en édition limitée\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pablo Picasso (1881-1973)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52381537239372,"sku":"SPK25001","price":4250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/c1521b83-fe71-43d4-9a89-904b0fee18c0.jpg?v=1744897085"},{"product_id":"love","title":"Outside - Eleonora Stol (1946-2022)","description":"\u003cp\u003ePrachtig stuk van Eleonora Stol. De kleuren zijn zo levendig en springen van het werk af. Het is gemengde techniek op canvas. Eleonora maakt gebruik van verschillende materialen zoals acryl, potlood en olieverf. 120 x 140 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEleonora's manier van communiceren is een scherpe antithese van onze technologisch onberispelijke wereld. Passie is het hoofdthema van haar werk, dat ze ontwikkelt met haar levendige kleuren, vol leven en licht. Het is mogelijk om liefdesbrieven te lezen in haar schilderijen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOver Eleonora Stol, ook wel bekend als ‘La Roja’\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e'Laat de dood viool spelen met zijn krekel over de snaren van grijze wegen in de joelende wind. Ik verander de koude wind in Spaanse fans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKnipoog naar de witte duiven om hun vrolijke veren te geven om de huid van mijn schichtige nimfen te versieren. Af en toe verwonder ik me met mijn kwetsbare houtskool langs mijn contouren en ga met een vlinder op mijn wandelstok en reis tekenend tot verdieping in het ultramarijn feest. Daar bind ik rode linten om koud graniet te harden en dan luister ik hoe ze ademen door te zingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIk lees je voor, maar zonder acroniemen schilder ik met uitdagende arabesken wulpse wolken dansend in roze lingerie onder een papieren maan van uitgevonden kaarslicht waar de liefde opdroogt op een Eau de Vie de Mirabelle aan een waslijn op tepelhoogte door luidruchtig klappen van ronde knieën .\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMet mijn picturale gretigheid ervaar ik een rusteloze wereld met verf de liberale krijtproppen kleur op verbaasde penselen balancerend in mijn hand. Ik neem het risico voor uitglijders, extravagante krassen en contouren, vlekkerige mascara's en littekens van af en toe het helaas verfrommelde canvas, maar het is een schreeuw een explosie, ik open mijn droomkoffer en haar wijzer die klodders en krijtjes en de onmogelijke strepen richt in mijn plukje verf. Zoals ik hoop, eindigend in schoonheid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHier heeft kunsttheorie geen zin, met zijn verwarrende kaart van de ziel die de zielen opstellen. Kunst met een dikke A hoort niet op de snijtafel van gestileerde heren en fronsende psychologen. With me the Sun and the Moon shine accessoire op wulpse kroonluchters hangend aan een regenboog''\u003c\/p\u003e","brand":"Eleonora Stol (1946-2022)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53156484514124,"sku":"STOL25019","price":875.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/STOL25019__2_van_5__ntYZqSuA2rVEPRP7ib0EDbo7dZq69I2T.jpg?v=1755672008"},{"product_id":"boot-met-figuren","title":"Boot met figuren","description":"\u003cp\u003eRachel Daeng Ngalle is een Nederlandse kunstenares die werkt met glas. Zij laat glas smelten en vooral versmelten. Ze brengt kleur aan of laat glas met elkaar mengen. Het op deze manier combineren van kleuren en vormen zorgt voor veel nieuwe vormen van expressie. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rachel Daeng Ngalle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53311211503948,"sku":"MR25002","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/MR25002__2_van_13__kvo4koIV7BZO6p54v3F6tqw3gtsbbEdK.jpg?v=1757412867"},{"product_id":"vasocolor","title":"VasoColor","description":"\u003cp\u003eFrans Molenaar is van origine couturier, maar heeft in samenwerking met de Glasfabriek Leerdam enkele glasobjecten ontworpen. De ontwerpen van Molenaar zijn monumentaal dankzij hun gewicht en formaat. Eenvoudige vormen en decoraties zijn kenmerkend voor zijn werk.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Frans Molenaar (1940-2015)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53311383830860,"sku":"PAT22134","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/PAT22134__2_van_6__PtlSILCqIHBclyJlfdVP8SoTEY0Smncp.jpg?v=1757413214"},{"product_id":"actrice-iii","title":"Actrice III","description":"\u003cp\u003eLuis Filcer (Zhytomyr, Oekraïne, 1927 – 2018, San Miguel de Allende, Mexico) was een Mexicaans expressionistisch beeldend kunstenaar. Filcer begon zijn carrière als kunstenaar in Mexico, waar hij in 1928, toen hij nog maar zes maanden oud was, met zijn familie naartoe was gevlucht vanwege de vervolging van de Joodse bevolking na de Russische Revolutie. Op zijn zestiende begon hij met een studie aan de Academia de San Carlos in Mexico-Stad. In de ochtend volgde hij lessen en ’s middags werkte hij aan zijn schilderijen en tekeningen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFilcer woonde en werkte ruim twintig jaar in Nederland, waarvan een groot deel in De Rijp (NH). Zijn werk is meer dan 340 keer geëxposeerd in toonaangevende musea en galeries over de hele wereld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk is afkomstig van de erven van de kunstenaar.\u003c\/p\u003e","brand":"Luis Filcer (1927-2018)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53365561426252,"sku":"FIL21058","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/FIL21058__1_van_7__uK5StZZ9Gmzt78ul5h6HmUBbvjig6kFX.jpg?v=1758009764"},{"product_id":"volk-in-het-roze","title":"Volk in het roze","description":"\u003cp\u003eLuis Filcer (Zhytomyr, Oekraïne, 1927 – 2018, San Miguel de Allende, Mexico) was een Mexicaans expressionistisch beeldend kunstenaar. Filcer begon zijn carrière als kunstenaar in Mexico, waar hij in 1928, toen hij nog maar zes maanden oud was, met zijn familie naartoe was gevlucht vanwege de vervolging van de Joodse bevolking na de Russische Revolutie. Op zijn zestiende begon hij met een studie aan de Academia de San Carlos in Mexico-Stad. In de ochtend volgde hij lessen en ’s middags werkte hij aan zijn schilderijen en tekeningen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFilcer woonde en werkte ruim twintig jaar in Nederland, waarvan een groot deel in De Rijp (NH). Zijn werk is meer dan 340 keer geëxposeerd in toonaangevende musea en galeries over de hele wereld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk is afkomstig van de erven van de kunstenaar.\u003c\/p\u003e","brand":"Luis Filcer (1927-2018)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53368016077132,"sku":"FIL21079","price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/FIL21079_1van5.jpg?v=1758021509"},{"product_id":"toneel","title":"Toneel","description":"\u003cp\u003eLuis Filcer (Zhytomyr, Oekraïne, 1927 – 2018, San Miguel de Allende, Mexico) was een Mexicaans expressionistisch beeldend kunstenaar. Filcer begon zijn carrière als kunstenaar in Mexico, waar hij in 1928, toen hij nog maar zes maanden oud was, met zijn familie naartoe was gevlucht vanwege de vervolging van de Joodse bevolking na de Russische Revolutie. Op zijn zestiende begon hij met een studie aan de Academia de San Carlos in Mexico-Stad. In de ochtend volgde hij lessen en ’s middags werkte hij aan zijn schilderijen en tekeningen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFilcer woonde en werkte ruim twintig jaar in Nederland, waarvan een groot deel in De Rijp (NH). Zijn werk is meer dan 340 keer geëxposeerd in toonaangevende musea en galeries over de hele wereld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk is afkomstig van de erven van de kunstenaar.\u003c\/p\u003e","brand":"Luis Filcer (1927-2018)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53368195252556,"sku":"FIL21082","price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/FIL21082_1van6.jpg?v=1758023596"},{"product_id":"betonmolen","title":"Betonmolen","description":"\u003cp\u003eIn dit schilderij zien we een felgele betonmolen, monumentaal in beeld gebracht tegen een achtergrond van bakstenen. De machine is strak omlijnd en straalt technische kracht en eenvoud uit. De scherpe schaduwen en de rode veiligheidsstekker aan de kabel geven het werk een bijna documentaire uitstraling. Clement verheft een industrieel object tot kunst, en nodigt de toeschouwer uit om de esthetiek van het alledaagse te zien.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit kunstwerk is afkomstig uit de collectie van het Eindhoven Museum. In het kader van de transitie naar Museumpark Vonk worden geselecteerde werken afgestoten, zodat het museum zich volledig kan richten op de geschiedenis en identiteit van Eindhoven.\u003c\/p\u003e","brand":"Frans Clement (1941)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53437189095756,"sku":"EM25012","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/EM25012__1_van_7__yH3qRDzJz6ml3qHDa3cMw9NCvZN15mdb.jpg?v=1758701888"},{"product_id":"edith-i","title":"Edith I","description":"\u003cp\u003eDe portretten van Edith tonen een jonge vrouw in verschillende poses. In het eerste werk zit zij voor een rode achtergrond, gekleed in een geel topje en een zwarte rok met bloemmotieven. Haar blik is intens, enigszins streng, en haar lichaamstaal straalt kracht en zelfbewustzijn uit. In het tweede werk staat zij voor een lichtblauwe achtergrond, met een witte top, korte spijkerbroek en witte laarzen met franjes. De pose is uitdagender: hand in de zij, kin iets omhoog. Clement combineert de stijl van een modeportret met persoonlijke intimiteit, en legt een tijdsbeeld van de jaren ’70\/’80 vast.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit kunstwerk is afkomstig uit de collectie van het Eindhoven Museum. In het kader van de transitie naar Museumpark Vonk worden geselecteerde werken afgestoten, zodat het museum zich volledig kan richten op de geschiedenis en identiteit van Eindhoven.\u003c\/p\u003e","brand":"Frans Clement (1941)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53437199057228,"sku":"EM25013","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/EM25013__1_van_8__ZdJFrONMtVuq4eFipVCiFKWNs2Aaokne.jpg?v=1758702155"},{"product_id":"edith-ii","title":"Edith II","description":"\u003cp\u003eDe portretten van Edith tonen een jonge vrouw in verschillende poses. In het eerste werk zit zij voor een rode achtergrond, gekleed in een geel topje en een zwarte rok met bloemmotieven. Haar blik is intens, enigszins streng, en haar lichaamstaal straalt kracht en zelfbewustzijn uit. In het tweede werk staat zij voor een lichtblauwe achtergrond, met een witte top, korte spijkerbroek en witte laarzen met franjes. De pose is uitdagender: hand in de zij, kin iets omhoog. Clement combineert de stijl van een modeportret met persoonlijke intimiteit, en legt een tijdsbeeld van de jaren ’70\/’80 vast.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit kunstwerk is afkomstig uit de collectie van het Eindhoven Museum. In het kader van de transitie naar Museumpark Vonk worden geselecteerde werken afgestoten, zodat het museum zich volledig kan richten op de geschiedenis en identiteit van Eindhoven.\u003c\/p\u003e","brand":"Frans Clement (1941)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53437221241164,"sku":"EM25016","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/EM25016__1_van_7__cp8xS9NhYaeFLCN9AxNfZUFh913YGHbM.jpg?v=1758702770"},{"product_id":"dorpsgezicht-1","title":"Dorpsgezicht","description":"\u003cp\u003ePieter de Bodt (1916–2013) was een Nederlandse kunstenaar die vooral bekend werd door zijn landschappen en dorpsgezichten, vaak geïnspireerd door zijn directe leefomgeving. Hij had een scherp oog voor de wisseling van seizoenen en het spel van licht over akkers, bomen en water. Zijn schilderijen en tekeningen ademen een sfeer van rust en eenvoud, waarbij de natuur en het alledaagse leven centraal staan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe Bodt werkte zowel met olieverf als aquarel en wist met een helder kleurgebruik en trefzekere penseelvoering de essentie van een landschap vast te leggen. Zijn stijl beweegt zich tussen realisme en impressionisme, waarbij gevoel en observatie elkaar aanvullen. Naast landschappen schilderde hij ook stillevens en portretten, waarin dezelfde aandacht voor detail en harmonie zichtbaar is.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk toont een rustig dorpje met lage huizen, een kerk met een ranke torenspits en enkele bomen op de achtergrond. De gevels zijn eenvoudig weergegeven in aardetinten en zachte witten, terwijl de daken donker afsteken tegen de lichte lucht. De kerk vormt een natuurlijk middelpunt in de compositie.\u003cbr\u003eDe lucht is bewolkt, met grijze en blauwe nuances die de sfeer bepalen en het geheel een bijna melancholische stilte geven. Het ontbreken van mensen versterkt de verstilde, tijdloze sfeer van het werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDit kunstwerk is afkomstig uit de collectie van het Eindhoven Museum. In het kader van de transitie naar Museumpark Vonk worden geselecteerde werken afgestoten, zodat het museum zich volledig kan richten op de geschiedenis en identiteit van Eindhoven.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pieter de Bodt (1916-2013)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53513111241036,"sku":"EM25004","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/EM25004__1_van_8__JiHEyc1sLheeqyDGAJ6CEh4adjvYjyws.jpg?v=1759326188"},{"product_id":"portret-van-leo-gestel","title":"Portret van Leo Gestel","description":"\u003cp\u003eHet portret gemaakt door Adriaan Lubbers (1892-1954) toont waarschijnlijk Leo Gestel, een beroemde Nederlandse kunstenaar die Lubbers’ mentor en goede vriend was. In de vroege jaren 1920s woonde Lubbers in Bergen, waar hij bevriend raakte met Gestel. Samen behoorde zij tot de kunststroming van de Bergense school. Deze stroming werd gekenmerkt door een expressionistische stijl en kubistische invloeden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLubbers schilderde dit portret in een pasteuze, expressieve stijl die kenmerkend is voor zijn werk uit het interbellum. Met grove penseelstreken en een rijk reliëf van olieverf vangt hij het karakter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet kleurgebruik — aardse tonen van oker, bruin en grijs — versterkt de ernst en diepte van de uitdrukking. Lubbers lijkt hier niet enkel een uiterlijk vast te leggen, maar vooral een innerlijke aanwezigheid. De schildering balanceert tussen realisme en expressie, waarbij de verf zelf een emotioneel middel wordt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEen ander portret van Leo Gestel is toegevoegd aan de foto's ter vergelijking met dit portret.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Adriaan Lubbers (1892-1954)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53517371179340,"sku":"NIJM25001","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/NIJM25001__3_van_9__r7gYfuzz0M5bA3Et91k4mkWHyWKzsUJr_fc6aa1c6-cba5-4bba-9dde-041739ad564f.jpg?v=1759395846"},{"product_id":"jeanine-het-overbuurmeisje","title":"Jeanine het overbuurmeisje","description":"\u003cp\u003eKees Schrikker was een Nederlandse beeldhouwer, medailleur en keramist. Hij werd geboren in Amsterdam en volgde zijn opleiding aan de Rijksakademie, waarna hij zich verder ontwikkelde in Frankrijk. Zijn werk kenmerkt zich door eenvoud, gevoeligheid en een menselijke benadering, vaak geïnspireerd door kinderen en het dagelijks leven.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeze bronzen buste stelt een jong kind voor en is een treffend voorbeeld van hoe een beeldhouwer met minimale middelen een maximale uitdrukking kan bereiken. De textuur van het brons is levendig: de haren zijn ruw gemodelleerd en het oppervlak van het gezicht is niet volledig glad gepolijst, wat het beeld een zekere levendigheid en karakter geeft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBij dit beeld zit een boek over Kees Schrikker.\u003c\/p\u003e","brand":"Kees Schrikker (1898-1993)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53517444907340,"sku":"KN25001","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/KN25001__3_van_13__Xf4xlgCX3wMgAKgvwR6czqqYfkN3Rj09.jpg?v=1759397025"},{"product_id":"dans-van-kleur-en-lichaam-eleonora-stol-1946-2022","title":"Dans van Kleur en Lichaam - Eleonora Stol (1946-2022)","description":"\u003cp\u003ePrachtig stuk van Eleonora Stol. De kleuren zijn zo levendig en springen van het werk af. Het is gemengde techniek op canvas. Eleonora maakt gebruik van verschillende materialen zoals acryl, potlood en olieverf. 100 x 140 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEleonora's manier van communiceren is een scherpe antithese van onze technologisch onberispelijke wereld. Passie is het hoofdthema van haar werk, dat ze ontwikkelt met haar levendige kleuren, vol leven en licht. Het is mogelijk om liefdesbrieven te lezen in haar schilderijen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOver Eleonora Stol, ook wel bekend als ‘La Roja’\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e'Laat de dood viool spelen met zijn krekel over de snaren van grijze wegen in de joelende wind. Ik verander de koude wind in Spaanse fans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKnipoog naar de witte duiven om hun vrolijke veren te geven om de huid van mijn schichtige nimfen te versieren. Af en toe verwonder ik me met mijn kwetsbare houtskool langs mijn contouren en ga met een vlinder op mijn wandelstok en reis tekenend tot verdieping in het ultramarijn feest. Daar bind ik rode linten om koud graniet te harden en dan luister ik hoe ze ademen door te zingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIk lees je voor, maar zonder acroniemen schilder ik met uitdagende arabesken wulpse wolken dansend in roze lingerie onder een papieren maan van uitgevonden kaarslicht waar de liefde opdroogt op een Eau de Vie de Mirabelle aan een waslijn op tepelhoogte door luidruchtig klappen van ronde knieën .\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMet mijn picturale gretigheid ervaar ik een rusteloze wereld met verf de liberale krijtproppen kleur op verbaasde penselen balancerend in mijn hand. Ik neem het risico voor uitglijders, extravagante krassen en contouren, vlekkerige mascara's en littekens van af en toe het helaas verfrommelde canvas, maar het is een schreeuw een explosie, ik open mijn droomkoffer en haar wijzer die klodders en krijtjes en de onmogelijke strepen richt in mijn plukje verf. Zoals ik hoop, eindigend in schoonheid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHier heeft kunsttheorie geen zin, met zijn verwarrende kaart van de ziel die de zielen opstellen. Kunst met een dikke A hoort niet op de snijtafel van gestileerde heren en fronsende psychologen. With me the Sun and the Moon shine accessoire op wulpse kroonluchters hangend aan een regenboog''\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit expressieve schilderij ademt energie en beweging. Met krachtige lijnen en felle kleuren verkent de kunstenaar de dynamiek van het menselijk lichaam in een bijna dansachtige compositie. Abstracte vormen vloeien samen met herkenbare fragmenten, waardoor een spel ontstaat tussen figuratie en abstractie. Het werk nodigt de toeschouwer uit om te dwalen door een wereld vol vitaliteit, emotie en vrijheid.\u003c\/p\u003e","brand":"Eleonora Stol (1946-2022)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518446887244,"sku":"STOL25063","price":995.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/STOL25063_1van6.jpg?v=1759406949"},{"product_id":"de-glimlach-eleonora-stol-1946-2022","title":"De glimlach - Eleonora Stol (1946-2022)","description":"\u003cp\u003ePrachtig stuk van Eleonora Stol. De kleuren zijn zo levendig en springen van het werk af. Het is gemengde techniek op canvas. Eleonora maakt gebruik van verschillende materialen zoals acryl, potlood en olieverf. 100 x 140 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEleonora's manier van communiceren is een scherpe antithese van onze technologisch onberispelijke wereld. Passie is het hoofdthema van haar werk, dat ze ontwikkelt met haar levendige kleuren, vol leven en licht. Het is mogelijk om liefdesbrieven te lezen in haar schilderijen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOver Eleonora Stol, ook wel bekend als ‘La Roja’\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e'Laat de dood viool spelen met zijn krekel over de snaren van grijze wegen in de joelende wind. Ik verander de koude wind in Spaanse fans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKnipoog naar de witte duiven om hun vrolijke veren te geven om de huid van mijn schichtige nimfen te versieren. Af en toe verwonder ik me met mijn kwetsbare houtskool langs mijn contouren en ga met een vlinder op mijn wandelstok en reis tekenend tot verdieping in het ultramarijn feest. Daar bind ik rode linten om koud graniet te harden en dan luister ik hoe ze ademen door te zingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIk lees je voor, maar zonder acroniemen schilder ik met uitdagende arabesken wulpse wolken dansend in roze lingerie onder een papieren maan van uitgevonden kaarslicht waar de liefde opdroogt op een Eau de Vie de Mirabelle aan een waslijn op tepelhoogte door luidruchtig klappen van ronde knieën .\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMet mijn picturale gretigheid ervaar ik een rusteloze wereld met verf de liberale krijtproppen kleur op verbaasde penselen balancerend in mijn hand. Ik neem het risico voor uitglijders, extravagante krassen en contouren, vlekkerige mascara's en littekens van af en toe het helaas verfrommelde canvas, maar het is een schreeuw een explosie, ik open mijn droomkoffer en haar wijzer die klodders en krijtjes en de onmogelijke strepen richt in mijn plukje verf. Zoals ik hoop, eindigend in schoonheid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHier heeft kunsttheorie geen zin, met zijn verwarrende kaart van de ziel die de zielen opstellen. Kunst met een dikke A hoort niet op de snijtafel van gestileerde heren en fronsende psychologen. With me the Sun and the Moon shine accessoire op wulpse kroonluchters hangend aan een regenboog''\u003c\/p\u003e","brand":"Eleonora Stol (1946-2022)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518604271948,"sku":"STOL25062","price":875.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/STOL25062_1_van_6_8b80cf77-0ff5-4750-b299-b8c4fb21a1e8.jpg?v=1759407206"},{"product_id":"vier-bruiden-anton-heyboer-1924-2005","title":"Vier Bruiden - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eOp dit werk met de titel 'Vier Bruiden' staan vier figuren afgebeeld. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53538980233548,"sku":"BREK25008","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25008_2van6.jpg?v=1759744678"},{"product_id":"christus-anton-heyboer-1924-2005","title":"Christus - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eOp het werk is een kleurrijk Christusfiguur te zien aan het kruis, geschilderd in enkele penseelstreken. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53539664068940,"sku":"BREK25006","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25006_2van6.jpg?v=1759746536"},{"product_id":"symbool-van-de-onschuld-anton-heyboer-1924-2005","title":"Symbool van de onschuld - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eOp het werk is een figuur te zien in een cirkel in snelle penseelstreken. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53540313530700,"sku":"BREK25005","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25005_1van6.jpg?v=1759755990"},{"product_id":"who-is-woman-anton-heyboer-1924-2005","title":"Who is Woman - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eDit werk met laat twee figuren zien met daarbij de tekst 'Who is woman'. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53540355834188,"sku":"BREK25004","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25004_1van6.jpg?v=1759759677"},{"product_id":"de-vinkeveener-anton-heyboer-1924-2005","title":"De Vinkeveener - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eDit is een abstract werk met de titel 'De Vinkeveener' van Anton Heyboer. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53540411474252,"sku":"BREK25003","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25003_2van6.jpg?v=1759760271"},{"product_id":"stillleven","title":"Stillleven","description":"\u003cp\u003eJohannes Gerardus (J.G.) van Caspel was een Nederlandse kunstenaar, vooral bekend als schilder, illustrator, en ontwerper van affiches in de Art Nouveau-stijl. Geboren in Amsterdam in 1870, volgde hij zijn kunstopleiding aan de Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam. Van Caspel werkte voornamelijk als portretschilder en grafisch ontwerper, en hij speelde een belangrijke rol in de bloei van de affiches in Nederland aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHij werkte vaak in opdracht voor verschillende bedrijven en instellingen en maakte affiches voor onder andere Amstel Bier, Van Houten Chocolade, en de Nederlandse Spoorwegen. Zijn stijl werd gekenmerkt door sierlijke lijnen, een harmonieus kleurgebruik, en invloeden van de Engelse en Franse Art Nouveau. Van Caspel creëerde niet alleen affiches, maar ontwierp ook boekomslagen, ex libris, en illustraties voor tijdschriften.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZijn werk had een belangrijke impact op de commerciële kunst in Nederland en droeg bij aan de ontwikkeling van het grafische ontwerp in het land. Tegenwoordig worden zijn affiches en ontwerpen nog steeds gewaardeerd vanwege hun esthetische kwaliteit en historische waarde. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn dit zorgvuldige stilleven ligt de nadruk op eenvoud, licht en balans. Op een wit tafelkleed staan glanzende rode appels op een tinnen schaal, geflankeerd door twee bananen en een paar walnoten. Links vangt een glazen kelk subtiel het licht, waardoor een sprankje transparantie contrasteert met de diepte van het fruit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"J.G. van Caspel (1870-1928)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53547536548172,"sku":"STROE24001","price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/STROE24001_uLitpL6UroOdoj6ZJJT2XKEMxDoCZz0K.jpg?v=1759845055"},{"product_id":"lente-1","title":"Lente","description":"\u003cp\u003eCornelis (Kees) Bol (1916-2009) was een Nederlandse schilder en tekenaar. In 1944 ving Bol zijn opleiding tot beeldend kunstenaar aan, eerst door tekenlessen te volgen bij Jan Heesters te Schijndel, aansluitend door als hospitant les te nemen aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten te Den Haag. Aldaar was hij onder meer een leerling van Paul Citroen en Henk Meijer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNaast zelfstandig kunstschilder en tekenaar was hij van 1963 tot 1972 als docent verbonden aan de Kunstacademie te Den Haag. Van 1951 tot 1972 was hij tevens docent aan de Academie van Industriële Vormgeving te Eindhoven. Tot het jaar 1970 woonde Bol in Eindhoven, aansluitend woonde hij tot aan zijn overlijden in 2009 te Heusden.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn dit levendige schilderij toont Kees Bol zijn kenmerkende stijl waarin eenvoud, kleur en ritme samensmelten tot een harmonieuze compositie. Te zien is een landelijke woning verscholen achter bloeiende bomen, met de karakteristieke rode luiken en deuren die een warm accent vormen binnen de zachte lentekleuren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe penseelvoering is los en energiek; brede streken in groen, blauw en bruin suggereren beweging en lichtval zonder nadruk op detail. Bol weet met minimale middelen de sfeer van een vroege voorjaarsdag vast te leggen – fris, open en vol verwachting.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit kunstwerk is afkomstig uit de collectie van het Eindhoven Museum. In het kader van de transitie naar Museumpark Vonk worden geselecteerde werken afgestoten, zodat het museum zich volledig kan richten op de geschiedenis en identiteit van Eindhoven.\u003c\/p\u003e","brand":"Kees Bol (1916-2009)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53610705420620,"sku":"EM25025","price":2250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/EM25025__1_van_8__UghOTdONPuNWjiXe6ja5B2qnx9ASPwdb.jpg?v=1760517872"},{"product_id":"winterlandschap-met-ondergelopen-land","title":"Winterlandschap met ondergelopen land","description":"\u003cp\u003eWillem Bol (1950) is een Nederlandse kunstenaar en de jongste zoon van kunstschilder Kees Bol. Op jonge leeftijd begon hij met schilderen en tekenen, onder andere voor toeristen in Frankrijk. Bol ontwikkelde een veelzijdige stijl met stillevens, portretten en surrealistische composities, bekend om hun technische vaardigheid en emotionele diepgang. Zijn werk wordt nog steeds gewaardeerd door verzamelaars en kunstliefhebbers en blijft een inspiratiebron in de Nederlandse kunstwereld.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn dit schilderij vangt Willem Bol de verstilde schoonheid van een winterlandschap met een krachtige, bijna grafische eenvoud. Een brede horizon verdeelt het doek in twee helften: de donkere, dreigende lucht boven en het besneeuwde landschap eronder. De kale bomen en de wisseling van wit, groen en bruin creëren een gevoel van stilte en ruimte — een moment van rust in de overgang tussen seizoenen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe sobere compositie en het beheerste kleurgebruik tonen Bols vermogen om met minimale middelen maximale expressie te bereiken. Zijn penseelvoering is strak en gecontroleerd, wat het werk een bijna symbolische kracht geeft. Hoewel realistisch van onderwerp, ademt het schilderij een introspectieve, bijna meditatieve sfeer die typerend is voor Bols latere werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit kunstwerk is afkomstig uit de collectie van het Eindhoven Museum. In het kader van de transitie naar Museumpark Vonk worden geselecteerde werken afgestoten, zodat het museum zich volledig kan richten op de geschiedenis en identiteit van Eindhoven.\u003c\/p\u003e","brand":"Willem Bol (1950)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53611196678476,"sku":"EM25024","price":525.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/EM25024__1_van_8__nbuLUQdXwDySswpgcSt0wH4Snk4jZnyk.jpg?v=1760519334"},{"product_id":"marine","title":"Marine","description":"\u003cp\u003eLinksonder zijn de sporen van een signatuur te zien. Dit werk komt waarschijnlijk uit de kring van Jan porcellis (1609-1645). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit dramatische zeegezicht toont meerdere schepen die zich staande proberen te houden op een woelige zee onder een zwaar bewolkte hemel. Op de voorgrond zien we een roeiboot met vier figuren die worstelen met de golven — hun gezichten gespannen, hun lichamen naar voren gebogen in een inspanning om het vaartuig te beheersen. Rechts vaart een groter schip schuin in de wind, zijn zeil vol geblazen door een krachtige bries. Achterin doemen twee andere schepen op uit de nevel, hun masten scherp afstekend tegen de bleke lucht.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk is wat vuil.\u003c\/p\u003e","brand":"Uit de kring van Jan Porcellis (1609-1645)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53621137178956,"sku":"AL25001","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/AL25001__1_van_7__ADIDaccWOENt6i3OtzlGhKD6zrAtE6fC.jpg?v=1760629728"},{"product_id":"bloemstilleven-1","title":"Bloemstilleven","description":"\u003cp\u003eMarinus Bies (1894–1975) was een Nederlandse schilder uit Aarle-Rixtel, vooral bekend als de “schilder van de Peel”. Grotendeels autodidact, ontwikkelde hij zich onder invloed van Herman Moerkerk en A.M. Gorter tot een begaafd landschapsschilder. Vanaf 1933 werkte hij fulltime als kunstenaar en legde hij het Brabantse peellandschap vast in sfeervolle, vaak somber getinte schilderijen vol licht en stilte. Zijn werk toont verwantschap met het Vlaams expressionisme, waarbij emotie en atmosfeer belangrijker zijn dan realistische weergave.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn dit bloemstilleven toont Bies een andere, meer kleurrijke zijde van zijn kunstenaarschap. De bloemen spatten van het doek in een explosie van levendige tinten — oranje, geel, rood, blauw en wit — die sterk contrasteren met de diepe groentinten van de achtergrond en de vaas. De verf is dik en energiek aangebracht, met krachtige, beweeglijke penseelstreken die de levendigheid van het boeket versterken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOndanks het expressieve kleurgebruik blijft de compositie in balans: de donkere vaas vormt een stevig ankerpunt, terwijl het licht op tafel het geheel lucht en ruimte geeft. Het schilderij ademt vitaliteit en spontaniteit, alsof de kunstenaar het moment van bloei direct wilde vastleggen. Deze vrije, bijna dansende schildertoets verraadt Bies’ expressieve aanleg en zijn vermogen om zelfs in een eenvoudig onderwerp de emotie van het leven zelf te vangen.\u003c\/p\u003e","brand":"Marinus Bies (1894-1975)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53628243738956,"sku":"ROO22001","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ROO22001-20.jpg?v=1760699231"},{"product_id":"havengezicht-2","title":"Havengezicht","description":"\u003cp\u003eAlfons Blomme was een Belgische schilder en graficus, geboren in Roeselare in 1889 en gestorven daar in 1979. Hij studeerde aan de academies van Roeselare en Brussel, waar hij beïnvloed werd door het neo-impressionisme en pointillisme. Na de Eerste Wereldoorlog reisde hij veel, onder meer in Nederland en Zeeland, en won in 1920 de Belgische Prix de Rome.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlomme ontwikkelde een eigen streepjestechniek, verwant aan het pointillisme, waarmee hij landschappen, stadsgezichten en portretten schilderde. Zijn werk kenmerkt zich door helder licht, subtiele kleurtoetsen en een harmonieuze opbouw. Ondanks de opkomst van modernistische stromingen bleef hij trouw aan een klassiek-impressionistische stijl, geïnspireerd door kunstenaars als Emile Claus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit schilderij toont een havengezicht, vermoedelijk in een Vlaams of Nederlands kustdorp. Op de voorgrond liggen zeilboten in het kalme water, waarvan de masten de compositie ritmisch doorkruisen. De kade en de huizenrij aan de overzijde vormen een levendig decor, met op de achtergrond een kerktoren die als oriëntatiepunt boven het dorp uittorent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlomme’s kenmerkende streepjestechniek is duidelijk zichtbaar in de behandeling van lucht en water: korte penseelstreken in lichte tinten blauw, groen en oker wekken een spel van licht en beweging. De reflecties in het water zijn subtiel en levendig, wat het tafereel een typisch impressionistische frisheid verleent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Alfons Blomme (1889-1979)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53663713362252,"sku":"GVI25002","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/GVI25002__1_van_7__ffdAN0ixvMe6R9ftMemKNEZSDCg5HpLp.jpg?v=1761124499"},{"product_id":"vaas","title":"Vaas","description":"\u003cp\u003eFrans Molenaar (1940–2015) was een toonaangevende Nederlandse modeontwerper en een pionier van de moderne Nederlandse couture. Na zijn opleiding in Amsterdam en werkervaring bij Parijse modehuizen als Nina Ricci richtte hij in 1967 zijn eigen label Frans Molenaar Couture op. Zijn ontwerpen staan bekend om hun strakke lijnen, geometrische vormen en tijdloze elegantie. In 1995 introduceerde hij de Frans Molenaar Prijs om jong modetalent te stimuleren. Molenaar bleef tot zijn overlijden een invloedrijke figuur, symbool voor vakmanschap, eenvoud en moderne verfijning binnen de Nederlandse mode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeze glazen vaas weerspiegelt Molenaar’s karakteristieke gevoel voor vorm en balans. De elegante, kelkvormige contouren en het subtiele kleurverloop van zwart naar wit benadrukken zijn fascinatie voor contrast en helderheid. De dunne rode rand aan de bovenzijde geeft het ontwerp een subtiel accent — een minimalistisch detail dat de precisie en esthetiek van zijn couturewerk vertaalt naar glas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe vaas straalt dezelfde verfijnde eenvoud uit die Molenaar’s mode kenmerkte: een samensmelting van strak ontwerp, perfectie in proportie en een ingetogen maar krachtige uitstraling. Het is een object dat mode en design moeiteloos met elkaar verbindt — stijlvol, modern en tijdloos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrans Molenaar heeft in samenwerking met de Glasfabriek Leerdam deze vaas ontworpen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBij deze vaas krijgt u ook een boek over Frans Molenaar.\u003c\/p\u003e","brand":"Frans Molenaar (1940-2015)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53709393101132,"sku":"KIEV25051","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/KIEV25051__3_van_11__qVL8mugSbjWt7JZbsZ5HzzTRkC7Yrgrm.jpg?v=1761580383"},{"product_id":"portret-van-een-vrouw-bij-een-woonwagen","title":"Portret van een vrouw bij een woonwagen","description":"\u003cp\u003eCornelis de Kort was een Nederlandse schilder en graficus, geboren in 1910 in Hoboken (België) en later werkzaam in Gilze-Rijen. Hij begon al jong met exposeren en ontwikkelde zich tot een veelzijdig kunstenaar die vooral bekend werd om zijn portretten, landschappen en dorpsgezichten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZijn stijl is impressionistisch en realistisch, met aandacht voor licht, sfeer en zachte kleurtinten. Naast olieverfschilderijen maakte hij ook etsen en aquatinten, waarmee hij een breed publiek bereikte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe Kort kreeg regelmatig portretopdrachten van lokale bestuurders en mogelijk zelfs van het Koninklijk Huis. Hoewel hij niet tot de avant-garde behoorde, stond hij bekend om zijn vakmanschap en gevoel voor sfeer. Zijn werk komt nog geregeld op de kunstmarkt voor, vooral in het segment van 20e-eeuwse Nederlandse figuratieve kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn dit schilderij toont Cornelis de Kort zijn talent voor karaktervolle portretten en sfeervolle omgevingen. Op de voorgrond zien we een jonge vrouw met donkere ogen, gehuld in een rode hoofddoek en een eenvoudige vest. Haar directe blik en zelfbewuste houding trekken onmiddellijk de aandacht van de toeschouwer. Achter haar staat een werkpaard bij een woonwagen, wat het tafereel een landelijke, bijna nomadische sfeer geeft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie is krachtig opgebouwd, met brede, losse penseelstreken en warme aardetinten die contrasteren met de koele lucht op de achtergrond. De Kort weet zowel de fysieke aanwezigheid van de figuur als de melancholische stemming van de omgeving te vangen. Het schilderij ademt een gevoel van rust, eenvoud en waardigheid — kenmerken die typerend zijn voor De Korts menselijke benadering van zijn onderwerpen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Cornelis de Kort (1910-1996)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55788579160396,"sku":"POO25001","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/POO25001__1_van_8__4nbP3e1DVoNW1KkwRtpOYRRlpLEIzQqe.jpg?v=1761654691"},{"product_id":"glazen-schenkkan","title":"Glazen schenkkan","description":"\u003cp\u003eDeze opvallende Angelsaksische schenkkan is een fraai voorbeeld van ambachtelijk glaswerk waarin vorm en kleur op expressieve wijze samenkomen. De kan is vervaardigd uit geblazen glas en onderscheidt zich door een rijk palet aan kleurverlopen: van diepe roodtinten en warme roze nuances tot zachte geel- en groentonen, die in elkaar overvloeien alsof ze door licht worden gedragen. Het oppervlak heeft een gedraaide structuur, waarbij golvende spiralen rond het lichaam van de kan lopen. Deze draaiing versterkt het spel van lichtreflecties en creëert een dynamische visuele beweging.\u003c\/p\u003e","brand":"Angelsaksische schenkkan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55971253453132,"sku":"MM25002","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/MM25002__2_van_6__DybOIXvo8iYSFOVbLEYLnClo2bjGodh1.jpg?v=1763464150"},{"product_id":"glazen-vaasje","title":"Glazen vaasje","description":"\u003cp\u003eDeze elegante Franse glazen vaas onderscheidt zich door zijn verfijnde vorm en karakteristieke decoratieve techniek. Het object is mondgeblazen en opgebouwd uit helder glas waarin blauwe en witte glasdraden in een spiraalvormig patroon zijn geïncorporeerd. Dit fijn geweven lijnenspel creëert een levendig optisch effect dat typisch is voor traditionele Franse glasblazerij met Venetiaanse invloeden, zoals het filigrana- of vetro a retorti-werk.\u003c\/p\u003e","brand":"Frans vaasje","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55971380232524,"sku":"MM25001","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/MM25001__2_van_6__9zHifYRbdJSVhmNgqISRqQgl89UwownN.jpg?v=1763542162"},{"product_id":"vogel-kopie","title":"Gele tuin","description":"\u003cp data-start=\"85\" data-end=\"431\"\u003eDit abstracte werk van Charlotte Molenkamp is overwegend geel, maar onthult bij nader kijken een rijkdom aan kleur en gelaagdheid. De verschillende tinten en accenten geven het doek diepte en dynamiek, waardoor het voortdurend iets nieuws prijsgeeft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"85\" data-end=\"431\"\u003eCharlotte Molenkamp (Tilburg, 1955) groeide op in een kunstzinnig gezin als dochter van schilder Nico Molenkamp. Ze studeerde aan de Academie St. Joost in Breda en later aan de Tilburgse Academie voor Beeldende Vorming. In de jaren ’80 werkte zij enige tijd in Utrecht, waarna ze terugkeerde naar Tilburg, waar ze nog altijd woont en werkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"433\" data-end=\"826\"\u003eMolenkamp begon met gouaches en ontwikkelde later haar herkenbare stijl in olieverf: kleurrijk, dynamisch en vaak geïnspireerd door organische en abstracte vormen. Haar werk is opgenomen in diverse bedrijfscollecties, waaronder ABN AMRO, Philips en Rabobank, en zelfs het Koninklijk Huis bezit werk van haar. Ze exposeert regelmatig op nationale en internationale kunstbeurzen en in galerieën.\u003c\/p\u003e","brand":"Charlotte Molenkamp (1955)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55971708436812,"sku":"CT25003","price":2600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/CT25003_1van7.jpg?v=1763470222"},{"product_id":"grasping-for-air","title":"Grasping for air","description":"\u003cp\u003eEvert Thielen (1954) is een Nederlandse kunstenaar die bekendstaat om zijn monumentale en technisch verfijnde schilderijen, vaak opgebouwd uit meerdere panelen. Zijn werk kenmerkt zich door een combinatie van realisme, symboliek en een sterke aandacht voor licht, textuur en detail. Thielen werkt met traditionele materialen en technieken, maar gebruikt deze in een eigentijdse, persoonlijke beeldtaal. Zijn schilderijen tonen vaak gelaagde voorstellingen waarin verleden en heden, observatie en verbeelding samenvloeien. Gedurende zijn loopbaan bouwde Thielen een omvangrijk oeuvre op dat zowel in musea als particuliere collecties is opgenomen. Zijn consistente vakmanschap en herkenbare stijl maken hem tot een markante figuur binnen de hedendaagse Nederlandse figuratieve kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk toont een expressieve, bijna zwevende figuur die lijkt te balanceren op of tevoorschijn te komen uit een grote schelp. De houding is dynamisch: één arm reikt krachtig omhoog, terwijl de andere het lichaam ondersteunt of beschermt. De figuur is uitgewerkt in zachte, transparante tinten die contrasteren met de meer grafische donkere lijnen, waardoor een gevoel van beweging en verstilling tegelijk ontstaat.\u003c\/p\u003e","brand":"Evert Thielen (1954)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55978244637004,"sku":"VELD25001","price":475.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/VELD25001__1_van_8__AyppvTsnB8gS0A2TjspC2Z6qGlOhMgpa.jpg?v=1763543101"},{"product_id":"landscape-no-01","title":"Enrico Ingenito - Landscape No. 01","description":"\u003cp\u003eEnrico Ingenito woont en werkt in Genua, de stad waar hij veertig jaar geleden werd geboren. Hij studeerde schilderkunst aan l’Accademia di Belle Arti van Bologna. Na zijn diploma in 2004 deed hij een specialisatie fotografie en video aan de kunstacademie van Genua.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZijn doeken tonen natuur en architectuur waarin het Mediterrane zonlicht op een bijna magische manier uit het doek lijkt te komen. Als een fijne ochtendnevel brengt hij tot slot een uiterst dun laagje olieverf aan op het schilderij waarmee hij een eventuele noordse hardheid uit zijn doeken weet te verbannen. Zijn schilderijen verbazen door de bijzondere techniek die Enrico heeft ontwikkeld en fascineren door de thema’s en kleuren die uit een fotoalbum uit een vervlogen tijd lijken te komen.\u003c\/p\u003e","brand":"Collectioneurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56285724082508,"sku":null,"price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/VROOM25001__2_van_6__sgE3lnaPUPfPldr0JJRvZRnsl5x3zjma.jpg?v=1766236695"},{"product_id":"albert-niemeyer-1951-john-elfride-barbera-oliver-carol-michel-julia-gabriel-iris-1998","title":"Albert Niemeyer (1951) - John-Elfride-Barbera-Oliver-Carol-Michel-Julia-Gabriël-Iris (1998)","description":"\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"924\"\u003eAlbert Niemeyer (geb. 1951) is een Nederlandse kunstenaar. Dit werk is een grootformaat schilderij in acrylverf op linnen, uitgevoerd met mixed media, waardoor het oppervlak doorgaans een gelaagde, tactiele opbouw krijgt en verschillende materialen\/structuren een rol kunnen spelen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"926\" data-end=\"1460\"\u003eDe titel — een reeks voornamen — wekt associaties met portret, herinnering en identiteit: alsof het werk verwijst naar meerdere personen, stemmen of verhalen binnen één beeld. In combinatie met de mixed-media benadering nodigt het werk uit tot een meerlagige lezing: niet alleen wat je ziet, maar ook hoe het beeld is opgebouwd (sporen, lagen, accenten) draagt bij aan de betekenis. Door de maat 250 × 170 cm is het een werk met duidelijke ruimtelijke aanwezigheid, geschikt als kernstuk binnen een interieur of collectie.\u003c\/p\u003e","brand":"Albert Niemeyer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56526522843468,"sku":"HURK26001","price":4250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/HURK26001_1van6.jpg?v=1768910692"},{"product_id":"tweeling-jan-sierhuis-1928-2023","title":"Tweeling - Jan Sierhuis (1928-2023)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is een exclusief abstract werk uit een vroege periode van Jan Sierhuis (1928-2023). Het is geschilderd met olieverf en tempera op doek. Het zijn twee doeken in één lijst. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfmetingen: 100 x 181 cm\u003cbr\u003eAfmetingen met lijst: 103 x 182 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56559128969548,"sku":"SIER25032","price":6000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25032_1van8.jpg?v=1769245531"},{"product_id":"gandango-jan-sierhuis-1928-2023","title":"Gandango - Jan Sierhuis (1928-2023)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is olieverfschilderij van Jan Sierhuis (1928-2023). Het is geschilderd op doek. Het werk is rechtsonder gesigneerd en gedateerd '1994'. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfmetingen: 200 x 130 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56559130476876,"sku":"SIER25035","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25035_1van8.jpg?v=1769247246"},{"product_id":"moerasdier-jan-sierhuis-1928-2023","title":"Moerasdier - Jan Sierhuis (1928-2023)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is olieverfschilderij van Jan Sierhuis (1928-2023). Het is geschilderd op doek. Het werk is rechtsonder gesigneerd en gedateerd '1984'. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfmetingen: 130 x 150 cm (met lijst: 133 x 153 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56559141126476,"sku":"SIER25030","price":2250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25030_1van7.jpg?v=1769248125"},{"product_id":"joseph-klibansky-big-bang-2019","title":"Joseph Klibansky – Big Bang (2019)","description":"\u003cp data-start=\"270\" data-end=\"629\"\u003eMet \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"284\"\u003eBig Bang\u003c\/em\u003e presenteert Joseph Klibansky een krachtig en iconisch sculptuur waarin monumentaliteit en speelse symboliek op karakteristieke wijze samenkomen. Het werk is uitgevoerd in gepatineerd en gepolijst brons (painted and polished bronze) en meet 95 cm in hoogte, wat het een uitgesproken fysieke aanwezigheid geeft zonder aan verfijning in te boeten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"631\" data-end=\"1043\"\u003eDe expressieve vormentaal en het sterke contrast tussen het diepe zwart en de goudkleurige accenten versterken de visuele impact. Zoals vaker in Klibansky’s oeuvre wordt een ogenschijnlijk speels motief gecombineerd met een monumentale, bijna klassieke uitstraling. Het resultaat is een sculptuur dat zowel eigentijds als tijdloos aandoet — een werk dat direct aandacht trekt en tegelijkertijd gelaagdheid bezit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1045\" data-end=\"1431\"\u003eVan \u003cem data-start=\"1049\" data-end=\"1059\"\u003eBig Bang\u003c\/em\u003e zijn in totaal slechts acht exemplaren vervaardigd, waarvan drie Artist Proof-versies. Het hier aangeboden werk betreft \u003cstrong data-start=\"1180\" data-end=\"1211\"\u003eArtist Proof nummer 1 van 3\u003c\/strong\u003e. Artist Proofs nemen binnen een oplage een bijzondere positie in en worden internationaal beschouwd als de meest gewilde exemplaren vanwege hun zeldzaamheid en directe relatie tot het creatieve proces van de kunstenaar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1433\" data-end=\"1639\"\u003eDoor de uiterst beperkte oplage, de hoogwaardige uitvoering in brons en de sterke internationale positie van Joseph Klibansky, betreft dit een uitzonderlijke verwerving binnen de hedendaagse sculptuurmarkt.\u003c\/p\u003e","brand":"Collectioneurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56866976137548,"sku":"HEUM26001","price":95000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/HEUM26001__3_van_8__ezMbvPkma2l8H2n3Kke16gVEfAfmyRvB.jpg?v=1772290583"},{"product_id":"peter-bol-1947-biesbosch-zicht-op-de-pannekoek","title":"Peter Bol (1947) - \tBiesbosch, zicht op de Pannekoek","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij de Biesbosch afgebeeld op deze kenmerkende, kleurrijke wijze. Een genot om naar te kijken. Hij beschrijft op de achterkant dat hij het heeft geschilderd op 2 april 1997, dat het 15 graden was en nevelig. Het werk zit in een exclusieve handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941780009292,"sku":"LF26008","price":12500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26008_1van7.jpg?v=1773132248"},{"product_id":"peter-bol-1947-zicht-op-brug","title":"Peter Bol (1947) - \tZicht op brug","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een brug boven water afgebeeld. Op de achterkant staat dat hij het voor iemand heeft gemaakt. En dat het is geschilderd op op een bewolkte 7 februari 1996 bij een temperatuur van -4 graden.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941786693964,"sku":"LF26100","price":14500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26100_1van7.jpg?v=1773133170"},{"product_id":"peter-bol-1947-zicht-op-brug-kopie","title":"Peter Bol (1947) - Ophaalbruggetje in de Biesbosch","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een bruggetje in de Biesbosch afgebeeld in zijn kenmerkende, pasteuze en kleurrijke stijl. Hij heeft op de achterkant gezet dat hij het heeft geschilderd op 5 juli 2003, op een bewolkte en winderige dag met een temperatuur van 18 graden. \u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941805109580,"sku":"LF26001","price":9500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26001_1van7.jpg?v=1773134233"},{"product_id":"peter-bol-1947-ophaalbruggetje-in-de-biesbosch-kopie","title":"Peter Bol (1947) - Vaas met witte tulpen","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een bos roos witte tulpen afgebeeld. Door de donkere achtergrond springen de lichte bloemen van het doek af. Het werk is gesigneerd en gedateerd '1994'. Het schilderij zit in een handgemaakte en exclusieve lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941880607052,"sku":"LF26007","price":9000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26007_1van7.jpg?v=1773134515"},{"product_id":"peter-bol-1947-invallende-dooi-op-een-winterse-kreek","title":"Peter Bol (1947) - Invallende dooi op een winterse kreek","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een winters tafereel afgebeeld in zijn kenmerkende, pasteuze en kleurrijke stijl. Hij heeft op de achterkant gezet dat hij het heeft geschilderd op 6 februari 1997 bij 7 graden. Het werk zit in een exclusieve, handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941936673100,"sku":"LF26003","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26003_1van7.jpg?v=1773135142"},{"product_id":"peter-bol-1947-zomers-landschap","title":"Peter Bol (1947) - Zomers landschap","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een zomers landschap afgebeeld in zijn kenmerkende, pasteuze en kleurrijke stijl. Hij heeft op de achterkant gezet dat hij het heeft geschilderd op een warme, zonnige en nevelige 23 augustus 1995. Het werk zit in een exclusieve, handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941967343948,"sku":"LF26002","price":7500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26002_1van7.jpg?v=1773135583"},{"product_id":"broer-dobbelsteen-936-2019-abstract-figuur-rood-geel-groen","title":"Broer Dobbelsteen (1936-2019) - Abstract figuur rood, geel, groen","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige kunstenaar uit Brabant die vooral bekend werd om zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als vormgever aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig aan de vrije kunst te wijden. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, onderscheidt zich door een levendig kleurgebruik en een zeer persoonlijke, herkenbare stijl. Tot aan zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij gedurende vele jaren een oeuvre opbouwde dat nog steeds regelmatig opduikt in collecties en op kunstveilingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"661\" data-end=\"926\"\u003eDobbelsteens olieverfschilderijen staan bekend om hun krachtige, expressieve karakter en zijn sterk beïnvloed door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een kenmerkende techniek, waarbij hij vaak werkte met dikke verflagen (impasto) en een ruwe, spontane penseelvoering.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"928\" data-end=\"1008\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eAfmetingen van het werk: 180 × 140 cm\u003cbr data-start=\"965\" data-end=\"968\"\u003eAfmetingen inclusief lijst: 185 × 145 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120316064076,"sku":"RG26017","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26017_2_van_6.jpg?v=1774874589"},{"product_id":"broer-dobbelsteen-1936-2019-abstract-figuur-rood-geel-groen-kopie","title":"Broer Dobbelsteen (1936-2019) - Abstract figuur zwart, geel en rood","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003e\u003cspan\u003eDit is abstract schilderij van Broer Dobbelsteen, in rood, geel en zwarte heldere kleuren. Het werk is linksonder gesigneerd.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige kunstenaar uit Brabant die vooral bekend werd om zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als vormgever aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig aan de vrije kunst te wijden. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, onderscheidt zich door een levendig kleurgebruik en een zeer persoonlijke, herkenbare stijl. Tot aan zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij gedurende vele jaren een oeuvre opbouwde dat nog steeds regelmatig opduikt in collecties en op kunstveilingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"661\" data-end=\"926\"\u003eDobbelsteens olieverfschilderijen staan bekend om hun krachtige, expressieve karakter en zijn sterk beïnvloed door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een kenmerkende techniek, waarbij hij vaak werkte met dikke verflagen (impasto) en een ruwe, spontane penseelvoering.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"928\" data-end=\"1008\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eAfmetingen van het werk: 120 x 140  cm\u003cbr data-start=\"965\" data-end=\"968\"\u003eAfmetingen inclusief lijst: 127 x 147 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120413909324,"sku":"RG26020","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26020_1van9.jpg?v=1774874892"},{"product_id":"broer-dobbelsteen-1936-2019-abstract-figuur-zwart-geel-en-rood-kopie","title":"Broer Dobbelsteen (1936-2019) - Vogel","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige kunstenaar uit Brabant die vooral bekend werd om zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als vormgever aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig aan de vrije kunst te wijden. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, onderscheidt zich door een levendig kleurgebruik en een zeer persoonlijke, herkenbare stijl. Tot aan zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij gedurende vele jaren een oeuvre opbouwde dat nog steeds regelmatig opduikt in collecties en op kunstveilingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"661\" data-end=\"926\"\u003eDobbelsteens olieverfschilderijen staan bekend om hun krachtige, expressieve karakter en zijn sterk beïnvloed door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een kenmerkende techniek, waarbij hij vaak werkte met dikke verflagen (impasto) en een ruwe, spontane penseelvoering.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"928\" data-end=\"1008\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eAfmetingen van het werk: 130 x 150  cm\u003cbr data-start=\"965\" data-end=\"968\"\u003eAfmetingen inclusief lijst: 137 x 157 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120506413388,"sku":"RG26008","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26008_5van6.jpg?v=1774875268"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/collections\/LF26005_1van7.jpg?v=1779867477","url":"https:\/\/collectioneurs.nl\/fr\/collections\/collectie-van-de-week.oembed?page=5","provider":"Collectioneurs","version":"1.0","type":"link"}