{"title":"Nouvelle collection","description":"\u003cp\u003eVind hier altijd de nieuwste werken van verzamelaars voor verzamelaars!\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1276\" data-end=\"1343\"\u003e \u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"vrouw","title":"Femme","description":"\u003cp\u003eÉmile Baes (1879-1954) est né à Bruxelles en 1879 et y a fait ses études à l'Académie royale des beaux-arts. Vers 1900, il s'installe à Paris, où il suit les cours du peintre d'histoire Alexandre Cabanel (1823-1889) et du portraitiste Léon Bonnat (1833-1922). Baes s'est fait connaître principalement grâce à ses nus.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Au début de sa carrière, il peignit dans un style académique, probablement influencé par ses professeurs. Mais il opta rapidement pour l'impressionnisme. À partir de 1903, Baes exposa au Salon de Bruxelles.\u003c\/p\u003e","brand":"Emile Baes (1879-1954)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191088017740,"sku":"KAs23030","price":1900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/emile-baes-1879-1954-vrouw.473805440.jpg?v=1742295880"},{"product_id":"stilleven-met-groente-en-aardewerke","title":"Nature morte aux légumes et à la poterie","description":"\u003cp\u003eCoba Ritsema (1876-1961) appartenait au groupe de femmes peintres connu sous le nom des Amsterdam Joffers. Elle peignait de magnifiques natures mortes, portraits, intérieurs et figures. Son style, en phase avec le goût du jour des années 1900, lui valut un grand succès. Son talent exceptionnel fut également salué à l'étranger et elle reçut de nombreux prix. Coba Ritsema resta active jusqu'à un âge avancé et, à quelques exceptions près, n'a jamais daté son œuvre. Musées : notamment le musée Boymans-van Beuningen de Rotterdam, le musée municipal d'Arnhem et le musée municipal de La Haye.\u003c\/p\u003e","brand":"Coba Ritsema (1876-1961)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191095685452,"sku":"KAS23138","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/coba-ritsema-1876-1961-stilleven-met-groente-en-aardewerken.472764549.jpg?v=1742295911"},{"product_id":"theo-van-rysselberghe-1862-1926-carmencita","title":"Carmencita","description":"\u003cp\u003e Theo van Rysselberghe (1862-1926) était un peintre belge associé au néo-impressionnisme. Son œuvre « Carmencita » de 1883 est un magnifique exemple de ses débuts artistiques. Ce tableau est unique pour plusieurs raisons :\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eŒuvre de jeunesse de Van Rysselberghe, créée alors qu'il commençait à développer son style unique, « Carmencita » offre un aperçu de son évolution artistique. Durant cette période, il est influencé par le réalisme et commence à expérimenter les techniques impressionnistes avant de se tourner vers le néo-impressionnisme.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLes œuvres de Theo van Rysselberghe sont souvent appréciées pour leur utilisation vive de la couleur et de la lumière. Au fil de sa carrière, il est devenu l'une des figures majeures du néo-impressionnisme, souvent associé à la technique pointilliste inspirée de Georges Seurat. Bien que « Carmencita » précède sa phase pointilliste, elle témoigne probablement de l'observation méticuleuse et du souci du détail qui caractérisent ses œuvres ultérieures. Cette œuvre serait intéressante non seulement pour ses qualités esthétiques, mais aussi pour sa valeur historique et scientifique permettant de comprendre l'évolution du style de van Rysselberghe.\u003c\/p\u003e","brand":"Theo van Rysselberghe (1862-1926)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191103615308,"sku":"HAR24001","price":5600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/theo-van-rysselberghe-1862-1926-theo-van-rysselberghe-1862-1926.470752312.jpg?v=1742295940"},{"product_id":"liggend-naakt-150213128","title":"Nu allongé","description":"\u003cp\u003e Magnifique œuvre du maître artiste Nico Vrielink.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Nu allongé\u003cbr\u003e Huile sur toile\u003cbr\u003e Dimensions 120 x 200 cm\u003cbr\u003e 1997\u003cbr\u003e en bon état et avec un cadre magnifiquement fait à la main\u003cbr\u003e Signé par l'artiste au centre à droite.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Nico Vrielink est né aux Pays-Bas en 1958. Très jeune, il se sent attiré par une carrière artistique. Ses parents l'inscrivent à l'Académie des Beaux-Arts d'Arendonk, puis à l'Université des Beaux-Arts d'Eindhoven.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Son diplôme d'artiste en poche, il part pour Singapour où il rencontre Jeane. Cette rencontre marquera un tournant dans sa vie. Jeane restera depuis lors un fil conducteur dans son œuvre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eNico Vrielink travaille selon la méthode académique, c'est-à-dire du sombre au clair. Outre sa Jeane, un autre thème lui tient particulièrement à cœur : le mysticisme oriental, une reproduction sereine du silence et de l'intériorité. Jeane devient également progressivement plus serein et réservé sur la toile, et les décors sont de plus en plus empreints de mysticisme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Les œuvres de Nico Vrielink sont vendues et exposées dans le monde entier : Vienne, Amsterdam, Anvers, Courtrai, Las Vegas, New York, Singapour, Miami, Francfort, Los Angeles, Rotterdam, Jakarta, Gand, San Francisco, Knokke, Berlin, Boston, et une liste impressionnante qui ne cesse de s'allonger. Les œuvres de Nico Vrielink font partie d'importantes collections de musées, d'entreprises et de particuliers, et six livres ont été publiés sur l'œuvre et la vie de cet artiste hors du commun.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Provenance:\u003cbr\u003e -D'une collection privée\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLes visites sont bien sûr possibles. Nous disposons également de notre propre atelier d'encadrement, qui fête son 85e anniversaire. Nous faisons également appel à des restaurateurs de l'association professionnelle « Restauratoren Nederland ». Si vous souhaitez faire appel à cette association, n'hésitez pas à nous contacter.\u003c\/p\u003e","brand":"Nico Vrielink (1958)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52335593849164,"sku":null,"price":2950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/nico-vrielink-1958-liggend-naakt.452403998.jpg?v=1744168737"},{"product_id":"landschap-met-figuren","title":"Paysage avec personnages","description":"\u003cp\u003eCornelis le Mair (1944) est reconnu comme un peintre de talent, s'inspirant du style du XVIIe siècle. Il est l'un des rares artistes contemporains à maîtriser encore l'art de la peinture. Ses paysages, marines, portraits, natures mortes et nus respirent l'atmosphère du XVIIe siècle, même si plusieurs portraits évoquent le style préraphaélite.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cornelis le Mair (1944)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52364024545612,"sku":"DK25001","price":13500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/DK25001__1_van_10__jFIfzeR5HgYunH5tzI8RclqaVhViazgD.jpg?v=1744634700"},{"product_id":"heuvelachtig-landschap-met-figuren","title":"Heuvelachtig landschap met figuren - Toegeschreven aan Jan van Kessel (1641-1680)","description":"\u003cp\u003eDit 17-eeuwse schilderij met de voorstelling van een rotsachtig landschap met figuren bij het water is ongesigneerd. Mogelijk kan het toegeschreven worden aan de kunstenaar Jan van Kessel (1641-1680). Het werk past in zijn oeuvre en - hoewel het ongesigneerd is - is het wel gelijkend naar zijn hand van werken.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp\u003eDit schilderij toont een ruig en heuvelachtig landschap onder een grote, bewolkte lucht. De schilder gebruikt vooral donkere en aardse kleuren, zoals bruin, groen en grijs, waardoor het landschap een mysterieuze en wat sombere sfeer krijgt. De lichte wolken en delen van de lucht vormen een sterk contrast met de donkere heuvels en rotsen. Door de losse penseelstreken en de verschillende lagen in het landschap ontstaat bovendien een gevoel van diepte en uitgestrektheid.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Toegeschreven aan Jan van Kessel (1641-1680)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53144496111948,"sku":"GH25001","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/GH25001_1van6.jpg?v=1755586600"},{"product_id":"vasocolor","title":"VasoColor","description":"\u003cp\u003eFrans Molenaar is van origine couturier, maar heeft in samenwerking met de Glasfabriek Leerdam enkele glasobjecten ontworpen. De ontwerpen van Molenaar zijn monumentaal dankzij hun gewicht en formaat. Eenvoudige vormen en decoraties zijn kenmerkend voor zijn werk.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Frans Molenaar (1940-2015)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53311383830860,"sku":"PAT22134","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/PAT22134__2_van_6__PtlSILCqIHBclyJlfdVP8SoTEY0Smncp.jpg?v=1757413214"},{"product_id":"actrice-iii","title":"Actrice III","description":"\u003cp\u003eLuis Filcer (Zhytomyr, Oekraïne, 1927 – 2018, San Miguel de Allende, Mexico) was een Mexicaans expressionistisch beeldend kunstenaar. Filcer begon zijn carrière als kunstenaar in Mexico, waar hij in 1928, toen hij nog maar zes maanden oud was, met zijn familie naartoe was gevlucht vanwege de vervolging van de Joodse bevolking na de Russische Revolutie. Op zijn zestiende begon hij met een studie aan de Academia de San Carlos in Mexico-Stad. In de ochtend volgde hij lessen en ’s middags werkte hij aan zijn schilderijen en tekeningen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFilcer woonde en werkte ruim twintig jaar in Nederland, waarvan een groot deel in De Rijp (NH). Zijn werk is meer dan 340 keer geëxposeerd in toonaangevende musea en galeries over de hele wereld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk is afkomstig van de erven van de kunstenaar.\u003c\/p\u003e","brand":"Luis Filcer (1927-2018)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53365561426252,"sku":"FIL21058","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/FIL21058__1_van_7__uK5StZZ9Gmzt78ul5h6HmUBbvjig6kFX.jpg?v=1758009764"},{"product_id":"volk-in-het-roze","title":"Volk in het roze","description":"\u003cp\u003eLuis Filcer (Zhytomyr, Oekraïne, 1927 – 2018, San Miguel de Allende, Mexico) was een Mexicaans expressionistisch beeldend kunstenaar. Filcer begon zijn carrière als kunstenaar in Mexico, waar hij in 1928, toen hij nog maar zes maanden oud was, met zijn familie naartoe was gevlucht vanwege de vervolging van de Joodse bevolking na de Russische Revolutie. Op zijn zestiende begon hij met een studie aan de Academia de San Carlos in Mexico-Stad. In de ochtend volgde hij lessen en ’s middags werkte hij aan zijn schilderijen en tekeningen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFilcer woonde en werkte ruim twintig jaar in Nederland, waarvan een groot deel in De Rijp (NH). Zijn werk is meer dan 340 keer geëxposeerd in toonaangevende musea en galeries over de hele wereld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk is afkomstig van de erven van de kunstenaar.\u003c\/p\u003e","brand":"Luis Filcer (1927-2018)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53368016077132,"sku":"FIL21079","price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/FIL21079_1van5.jpg?v=1758021509"},{"product_id":"toneel","title":"Toneel","description":"\u003cp\u003eLuis Filcer (Zhytomyr, Oekraïne, 1927 – 2018, San Miguel de Allende, Mexico) was een Mexicaans expressionistisch beeldend kunstenaar. Filcer begon zijn carrière als kunstenaar in Mexico, waar hij in 1928, toen hij nog maar zes maanden oud was, met zijn familie naartoe was gevlucht vanwege de vervolging van de Joodse bevolking na de Russische Revolutie. Op zijn zestiende begon hij met een studie aan de Academia de San Carlos in Mexico-Stad. In de ochtend volgde hij lessen en ’s middags werkte hij aan zijn schilderijen en tekeningen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFilcer woonde en werkte ruim twintig jaar in Nederland, waarvan een groot deel in De Rijp (NH). Zijn werk is meer dan 340 keer geëxposeerd in toonaangevende musea en galeries over de hele wereld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk is afkomstig van de erven van de kunstenaar.\u003c\/p\u003e","brand":"Luis Filcer (1927-2018)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53368195252556,"sku":"FIL21082","price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/FIL21082_1van6.jpg?v=1758023596"},{"product_id":"edith-i","title":"Edith I","description":"\u003cp\u003eDe portretten van Edith tonen een jonge vrouw in verschillende poses. In het eerste werk zit zij voor een rode achtergrond, gekleed in een geel topje en een zwarte rok met bloemmotieven. Haar blik is intens, enigszins streng, en haar lichaamstaal straalt kracht en zelfbewustzijn uit. In het tweede werk staat zij voor een lichtblauwe achtergrond, met een witte top, korte spijkerbroek en witte laarzen met franjes. De pose is uitdagender: hand in de zij, kin iets omhoog. Clement combineert de stijl van een modeportret met persoonlijke intimiteit, en legt een tijdsbeeld van de jaren ’70\/’80 vast.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit kunstwerk is afkomstig uit de collectie van het Eindhoven Museum. In het kader van de transitie naar Museumpark Vonk worden geselecteerde werken afgestoten, zodat het museum zich volledig kan richten op de geschiedenis en identiteit van Eindhoven.\u003c\/p\u003e","brand":"Frans Clement (1941)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53437199057228,"sku":"EM25013","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/EM25013__1_van_8__ZdJFrONMtVuq4eFipVCiFKWNs2Aaokne.jpg?v=1758702155"},{"product_id":"de-glimlach-eleonora-stol-1946-2022","title":"De glimlach - Eleonora Stol (1946-2022)","description":"\u003cp\u003ePrachtig stuk van Eleonora Stol. De kleuren zijn zo levendig en springen van het werk af. Het is gemengde techniek op canvas. Eleonora maakt gebruik van verschillende materialen zoals acryl, potlood en olieverf. 100 x 140 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEleonora's manier van communiceren is een scherpe antithese van onze technologisch onberispelijke wereld. Passie is het hoofdthema van haar werk, dat ze ontwikkelt met haar levendige kleuren, vol leven en licht. Het is mogelijk om liefdesbrieven te lezen in haar schilderijen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOver Eleonora Stol, ook wel bekend als ‘La Roja’\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e'Laat de dood viool spelen met zijn krekel over de snaren van grijze wegen in de joelende wind. Ik verander de koude wind in Spaanse fans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKnipoog naar de witte duiven om hun vrolijke veren te geven om de huid van mijn schichtige nimfen te versieren. Af en toe verwonder ik me met mijn kwetsbare houtskool langs mijn contouren en ga met een vlinder op mijn wandelstok en reis tekenend tot verdieping in het ultramarijn feest. Daar bind ik rode linten om koud graniet te harden en dan luister ik hoe ze ademen door te zingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIk lees je voor, maar zonder acroniemen schilder ik met uitdagende arabesken wulpse wolken dansend in roze lingerie onder een papieren maan van uitgevonden kaarslicht waar de liefde opdroogt op een Eau de Vie de Mirabelle aan een waslijn op tepelhoogte door luidruchtig klappen van ronde knieën .\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMet mijn picturale gretigheid ervaar ik een rusteloze wereld met verf de liberale krijtproppen kleur op verbaasde penselen balancerend in mijn hand. Ik neem het risico voor uitglijders, extravagante krassen en contouren, vlekkerige mascara's en littekens van af en toe het helaas verfrommelde canvas, maar het is een schreeuw een explosie, ik open mijn droomkoffer en haar wijzer die klodders en krijtjes en de onmogelijke strepen richt in mijn plukje verf. Zoals ik hoop, eindigend in schoonheid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHier heeft kunsttheorie geen zin, met zijn verwarrende kaart van de ziel die de zielen opstellen. Kunst met een dikke A hoort niet op de snijtafel van gestileerde heren en fronsende psychologen. With me the Sun and the Moon shine accessoire op wulpse kroonluchters hangend aan een regenboog''\u003c\/p\u003e","brand":"Eleonora Stol (1946-2022)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518604271948,"sku":"STOL25062","price":875.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/STOL25062_1_van_6_8b80cf77-0ff5-4750-b299-b8c4fb21a1e8.jpg?v=1759407206"},{"product_id":"vier-bruiden-anton-heyboer-1924-2005","title":"Vier Bruiden - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eOp dit werk met de titel 'Vier Bruiden' staan vier figuren afgebeeld. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53538980233548,"sku":"BREK25008","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25008_2van6.jpg?v=1759744678"},{"product_id":"christus-anton-heyboer-1924-2005","title":"Christus - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eOp het werk is een kleurrijk Christusfiguur te zien aan het kruis, geschilderd in enkele penseelstreken. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53539664068940,"sku":"BREK25006","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25006_2van6.jpg?v=1759746536"},{"product_id":"symbool-van-de-onschuld-anton-heyboer-1924-2005","title":"Symbool van de onschuld - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eOp het werk is een figuur te zien in een cirkel in snelle penseelstreken. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53540313530700,"sku":"BREK25005","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25005_1van6.jpg?v=1759755990"},{"product_id":"who-is-woman-anton-heyboer-1924-2005","title":"Who is Woman - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eDit werk met laat twee figuren zien met daarbij de tekst 'Who is woman'. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53540355834188,"sku":"BREK25004","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25004_1van6.jpg?v=1759759677"},{"product_id":"de-vinkeveener-anton-heyboer-1924-2005","title":"De Vinkeveener - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eDit is een abstract werk met de titel 'De Vinkeveener' van Anton Heyboer. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53540411474252,"sku":"BREK25003","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25003_2van6.jpg?v=1759760271"},{"product_id":"lente-1","title":"Lente","description":"\u003cp\u003eCornelis (Kees) Bol (1916-2009) was een Nederlandse schilder en tekenaar. In 1944 ving Bol zijn opleiding tot beeldend kunstenaar aan, eerst door tekenlessen te volgen bij Jan Heesters te Schijndel, aansluitend door als hospitant les te nemen aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten te Den Haag. Aldaar was hij onder meer een leerling van Paul Citroen en Henk Meijer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNaast zelfstandig kunstschilder en tekenaar was hij van 1963 tot 1972 als docent verbonden aan de Kunstacademie te Den Haag. Van 1951 tot 1972 was hij tevens docent aan de Academie van Industriële Vormgeving te Eindhoven. Tot het jaar 1970 woonde Bol in Eindhoven, aansluitend woonde hij tot aan zijn overlijden in 2009 te Heusden.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn dit levendige schilderij toont Kees Bol zijn kenmerkende stijl waarin eenvoud, kleur en ritme samensmelten tot een harmonieuze compositie. Te zien is een landelijke woning verscholen achter bloeiende bomen, met de karakteristieke rode luiken en deuren die een warm accent vormen binnen de zachte lentekleuren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe penseelvoering is los en energiek; brede streken in groen, blauw en bruin suggereren beweging en lichtval zonder nadruk op detail. Bol weet met minimale middelen de sfeer van een vroege voorjaarsdag vast te leggen – fris, open en vol verwachting.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit kunstwerk is afkomstig uit de collectie van het Eindhoven Museum. In het kader van de transitie naar Museumpark Vonk worden geselecteerde werken afgestoten, zodat het museum zich volledig kan richten op de geschiedenis en identiteit van Eindhoven.\u003c\/p\u003e","brand":"Kees Bol (1916-2009)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53610705420620,"sku":"EM25025","price":2250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/EM25025__1_van_8__UghOTdONPuNWjiXe6ja5B2qnx9ASPwdb.jpg?v=1760517872"},{"product_id":"winterlandschap-met-ondergelopen-land","title":"Winterlandschap met ondergelopen land","description":"\u003cp\u003eWillem Bol (1950) is een Nederlandse kunstenaar en de jongste zoon van kunstschilder Kees Bol. Op jonge leeftijd begon hij met schilderen en tekenen, onder andere voor toeristen in Frankrijk. Bol ontwikkelde een veelzijdige stijl met stillevens, portretten en surrealistische composities, bekend om hun technische vaardigheid en emotionele diepgang. Zijn werk wordt nog steeds gewaardeerd door verzamelaars en kunstliefhebbers en blijft een inspiratiebron in de Nederlandse kunstwereld.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn dit schilderij vangt Willem Bol de verstilde schoonheid van een winterlandschap met een krachtige, bijna grafische eenvoud. Een brede horizon verdeelt het doek in twee helften: de donkere, dreigende lucht boven en het besneeuwde landschap eronder. De kale bomen en de wisseling van wit, groen en bruin creëren een gevoel van stilte en ruimte — een moment van rust in de overgang tussen seizoenen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe sobere compositie en het beheerste kleurgebruik tonen Bols vermogen om met minimale middelen maximale expressie te bereiken. Zijn penseelvoering is strak en gecontroleerd, wat het werk een bijna symbolische kracht geeft. Hoewel realistisch van onderwerp, ademt het schilderij een introspectieve, bijna meditatieve sfeer die typerend is voor Bols latere werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit kunstwerk is afkomstig uit de collectie van het Eindhoven Museum. In het kader van de transitie naar Museumpark Vonk worden geselecteerde werken afgestoten, zodat het museum zich volledig kan richten op de geschiedenis en identiteit van Eindhoven.\u003c\/p\u003e","brand":"Willem Bol (1950)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53611196678476,"sku":"EM25024","price":525.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/EM25024__1_van_8__nbuLUQdXwDySswpgcSt0wH4Snk4jZnyk.jpg?v=1760519334"},{"product_id":"havengezicht-2","title":"Havengezicht","description":"\u003cp\u003eAlfons Blomme was een Belgische schilder en graficus, geboren in Roeselare in 1889 en gestorven daar in 1979. Hij studeerde aan de academies van Roeselare en Brussel, waar hij beïnvloed werd door het neo-impressionisme en pointillisme. Na de Eerste Wereldoorlog reisde hij veel, onder meer in Nederland en Zeeland, en won in 1920 de Belgische Prix de Rome.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlomme ontwikkelde een eigen streepjestechniek, verwant aan het pointillisme, waarmee hij landschappen, stadsgezichten en portretten schilderde. Zijn werk kenmerkt zich door helder licht, subtiele kleurtoetsen en een harmonieuze opbouw. Ondanks de opkomst van modernistische stromingen bleef hij trouw aan een klassiek-impressionistische stijl, geïnspireerd door kunstenaars als Emile Claus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit schilderij toont een havengezicht, vermoedelijk in een Vlaams of Nederlands kustdorp. Op de voorgrond liggen zeilboten in het kalme water, waarvan de masten de compositie ritmisch doorkruisen. De kade en de huizenrij aan de overzijde vormen een levendig decor, met op de achtergrond een kerktoren die als oriëntatiepunt boven het dorp uittorent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlomme’s kenmerkende streepjestechniek is duidelijk zichtbaar in de behandeling van lucht en water: korte penseelstreken in lichte tinten blauw, groen en oker wekken een spel van licht en beweging. De reflecties in het water zijn subtiel en levendig, wat het tafereel een typisch impressionistische frisheid verleent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Alfons Blomme (1889-1979)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53663713362252,"sku":"GVI25002","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/GVI25002__1_van_7__ffdAN0ixvMe6R9ftMemKNEZSDCg5HpLp.jpg?v=1761124499"},{"product_id":"portret-van-een-vrouw-bij-een-woonwagen","title":"Portret van een vrouw bij een woonwagen","description":"\u003cp\u003eCornelis de Kort was een Nederlandse schilder en graficus, geboren in 1910 in Hoboken (België) en later werkzaam in Gilze-Rijen. Hij begon al jong met exposeren en ontwikkelde zich tot een veelzijdig kunstenaar die vooral bekend werd om zijn portretten, landschappen en dorpsgezichten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZijn stijl is impressionistisch en realistisch, met aandacht voor licht, sfeer en zachte kleurtinten. Naast olieverfschilderijen maakte hij ook etsen en aquatinten, waarmee hij een breed publiek bereikte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe Kort kreeg regelmatig portretopdrachten van lokale bestuurders en mogelijk zelfs van het Koninklijk Huis. Hoewel hij niet tot de avant-garde behoorde, stond hij bekend om zijn vakmanschap en gevoel voor sfeer. Zijn werk komt nog geregeld op de kunstmarkt voor, vooral in het segment van 20e-eeuwse Nederlandse figuratieve kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn dit schilderij toont Cornelis de Kort zijn talent voor karaktervolle portretten en sfeervolle omgevingen. Op de voorgrond zien we een jonge vrouw met donkere ogen, gehuld in een rode hoofddoek en een eenvoudige vest. Haar directe blik en zelfbewuste houding trekken onmiddellijk de aandacht van de toeschouwer. Achter haar staat een werkpaard bij een woonwagen, wat het tafereel een landelijke, bijna nomadische sfeer geeft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie is krachtig opgebouwd, met brede, losse penseelstreken en warme aardetinten die contrasteren met de koele lucht op de achtergrond. De Kort weet zowel de fysieke aanwezigheid van de figuur als de melancholische stemming van de omgeving te vangen. Het schilderij ademt een gevoel van rust, eenvoud en waardigheid — kenmerken die typerend zijn voor De Korts menselijke benadering van zijn onderwerpen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Cornelis de Kort (1910-1996)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55788579160396,"sku":"POO25001","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/POO25001__1_van_8__4nbP3e1DVoNW1KkwRtpOYRRlpLEIzQqe.jpg?v=1761654691"},{"product_id":"glazen-schenkkan","title":"Glazen schenkkan","description":"\u003cp\u003eDeze opvallende Angelsaksische schenkkan is een fraai voorbeeld van ambachtelijk glaswerk waarin vorm en kleur op expressieve wijze samenkomen. De kan is vervaardigd uit geblazen glas en onderscheidt zich door een rijk palet aan kleurverlopen: van diepe roodtinten en warme roze nuances tot zachte geel- en groentonen, die in elkaar overvloeien alsof ze door licht worden gedragen. Het oppervlak heeft een gedraaide structuur, waarbij golvende spiralen rond het lichaam van de kan lopen. Deze draaiing versterkt het spel van lichtreflecties en creëert een dynamische visuele beweging.\u003c\/p\u003e","brand":"Angelsaksische schenkkan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55971253453132,"sku":"MM25002","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/MM25002__2_van_6__DybOIXvo8iYSFOVbLEYLnClo2bjGodh1.jpg?v=1763464150"},{"product_id":"glazen-vaasje","title":"Glazen vaasje","description":"\u003cp\u003eDeze elegante Franse glazen vaas onderscheidt zich door zijn verfijnde vorm en karakteristieke decoratieve techniek. Het object is mondgeblazen en opgebouwd uit helder glas waarin blauwe en witte glasdraden in een spiraalvormig patroon zijn geïncorporeerd. Dit fijn geweven lijnenspel creëert een levendig optisch effect dat typisch is voor traditionele Franse glasblazerij met Venetiaanse invloeden, zoals het filigrana- of vetro a retorti-werk.\u003c\/p\u003e","brand":"Frans vaasje","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55971380232524,"sku":"MM25001","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/MM25001__2_van_6__9zHifYRbdJSVhmNgqISRqQgl89UwownN.jpg?v=1763542162"},{"product_id":"grasping-for-air","title":"Evert Thielen (1954) – Grasping for Air – zeefdruk","description":"\u003cp\u003eEvert Thielen (1954) is een Nederlandse kunstenaar die bekendstaat om zijn monumentale en technisch verfijnde schilderijen, vaak opgebouwd uit meerdere panelen. Zijn werk kenmerkt zich door een combinatie van realisme, symboliek en een sterke aandacht voor licht, textuur en detail. Thielen werkt met traditionele materialen en technieken, maar gebruikt deze in een eigentijdse, persoonlijke beeldtaal. Zijn schilderijen tonen vaak gelaagde voorstellingen waarin verleden en heden, observatie en verbeelding samenvloeien. Gedurende zijn loopbaan bouwde Thielen een omvangrijk oeuvre op dat zowel in musea als particuliere collecties is opgenomen. Zijn consistente vakmanschap en herkenbare stijl maken hem tot een markante figuur binnen de hedendaagse Nederlandse figuratieve kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk toont een expressieve, bijna zwevende figuur die lijkt te balanceren op of tevoorschijn te komen uit een grote schelp. De houding is dynamisch: één arm reikt krachtig omhoog, terwijl de andere het lichaam ondersteunt of beschermt. De figuur is uitgewerkt in zachte, transparante tinten die contrasteren met de meer grafische donkere lijnen, waardoor een gevoel van beweging en verstilling tegelijk ontstaat.\u003c\/p\u003e","brand":"Evert Thielen (1954)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55978244637004,"sku":"VELD25001","price":475.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/VELD25001__1_van_8__AyppvTsnB8gS0A2TjspC2Z6qGlOhMgpa.jpg?v=1763543101"},{"product_id":"landscape-no-01","title":"Enrico Ingenito - Landscape No. 01","description":"\u003cp\u003eEnrico Ingenito woont en werkt in Genua, de stad waar hij veertig jaar geleden werd geboren. Hij studeerde schilderkunst aan l’Accademia di Belle Arti van Bologna. Na zijn diploma in 2004 deed hij een specialisatie fotografie en video aan de kunstacademie van Genua.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZijn doeken tonen natuur en architectuur waarin het Mediterrane zonlicht op een bijna magische manier uit het doek lijkt te komen. Als een fijne ochtendnevel brengt hij tot slot een uiterst dun laagje olieverf aan op het schilderij waarmee hij een eventuele noordse hardheid uit zijn doeken weet te verbannen. Zijn schilderijen verbazen door de bijzondere techniek die Enrico heeft ontwikkeld en fascineren door de thema’s en kleuren die uit een fotoalbum uit een vervlogen tijd lijken te komen.\u003c\/p\u003e","brand":"Collectioneurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56285724082508,"sku":null,"price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/VROOM25001__2_van_6__sgE3lnaPUPfPldr0JJRvZRnsl5x3zjma.jpg?v=1766236695"},{"product_id":"albert-niemeyer-1951-john-elfride-barbera-oliver-carol-michel-julia-gabriel-iris-1998","title":"Albert Niemeyer (1951) - John-Elfride-Barbera-Oliver-Carol-Michel-Julia-Gabriël-Iris (1998)","description":"\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"924\"\u003eAlbert Niemeyer (geb. 1951) is een Nederlandse kunstenaar. Dit werk is een grootformaat schilderij in acrylverf op linnen, uitgevoerd met mixed media, waardoor het oppervlak doorgaans een gelaagde, tactiele opbouw krijgt en verschillende materialen\/structuren een rol kunnen spelen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"926\" data-end=\"1460\"\u003eDe titel — een reeks voornamen — wekt associaties met portret, herinnering en identiteit: alsof het werk verwijst naar meerdere personen, stemmen of verhalen binnen één beeld. In combinatie met de mixed-media benadering nodigt het werk uit tot een meerlagige lezing: niet alleen wat je ziet, maar ook hoe het beeld is opgebouwd (sporen, lagen, accenten) draagt bij aan de betekenis. Door de maat 250 × 170 cm is het een werk met duidelijke ruimtelijke aanwezigheid, geschikt als kernstuk binnen een interieur of collectie.\u003c\/p\u003e","brand":"Albert Niemeyer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56526522843468,"sku":"HURK26001","price":4250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/HURK26001_1van6.jpg?v=1768910692"},{"product_id":"tweeling-jan-sierhuis-1928-2023","title":"Tweeling - Jan Sierhuis (1928-2023)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is een exclusief abstract werk uit een vroege periode van Jan Sierhuis (1928-2023). Het is geschilderd met olieverf en tempera op doek. Het zijn twee doeken in één lijst. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfmetingen: 100 x 181 cm\u003cbr\u003eAfmetingen met lijst: 103 x 182 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56559128969548,"sku":"SIER25032","price":6000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25032_1van8.jpg?v=1769245531"},{"product_id":"gandango-jan-sierhuis-1928-2023","title":"Fandango - Jan Sierhuis (1928-2023)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is olieverfschilderij van Jan Sierhuis (1928-2023). Het is geschilderd op doek. Het werk is rechtsonder gesigneerd en gedateerd '1994'. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfmetingen: 200 x 130 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56559130476876,"sku":"SIER25035","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25035_1van8.jpg?v=1769247246"},{"product_id":"moerasdier-jan-sierhuis-1928-2023","title":"Moerasdier - Jan Sierhuis (1928-2023)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is olieverfschilderij van Jan Sierhuis (1928-2023). Het is geschilderd op doek. Het werk is rechtsonder gesigneerd en gedateerd '1984'. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfmetingen: 130 x 150 cm (met lijst: 133 x 153 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56559141126476,"sku":"SIER25030","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25030_1van7.jpg?v=1769248125"},{"product_id":"joseph-klibansky-big-bang-2019","title":"Joseph Klibansky (1984) – Big Bang – bronzen sculptuur, 2019","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBig Bang (2019)\u003c\/strong\u003e is een monumentale bronzen sculptuur van de Nederlandse hedendaagse kunstenaar \u003cstrong\u003eJoseph Klibansky (1984)\u003c\/strong\u003e. Dit exemplaar betreft \u003cstrong\u003eArtist Proof 1\/3 (AP 1\/3)\u003c\/strong\u003e. Het imposante beeld behoort tot Klibansky's herkenbare sculpturale oeuvre en combineert zijn technisch verfijnde uitvoering met de speelse en surrealistische beeldtaal waarvoor hij internationaal bekend is.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMet \u003cem\u003eBig Bang\u003c\/em\u003e presenteert Joseph Klibansky een krachtig en iconisch sculptuur waarin monumentaliteit en speelse symboliek op karakteristieke wijze samenkomen. Het werk is uitgevoerd in gepatineerd en gepolijst brons (painted and polished bronze) en meet 95 cm in hoogte, wat het een uitgesproken fysieke aanwezigheid geeft zonder aan verfijning in te boeten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe expressieve vormentaal en het sterke contrast tussen het diepe zwart en de goudkleurige accenten versterken de visuele impact. Zoals vaker in Klibansky’s oeuvre wordt een ogenschijnlijk speels motief gecombineerd met een monumentale, bijna klassieke uitstraling. Het resultaat is een sculptuur dat zowel eigentijds als tijdloos aandoet — een werk dat direct aandacht trekt en tegelijkertijd gelaagdheid bezit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVan \u003cem\u003eBig Bang\u003c\/em\u003e zijn in totaal slechts acht exemplaren vervaardigd, waarvan drie Artist Proof-versies. Het hier aangeboden werk betreft \u003cstrong\u003eArtist Proof nummer 1 van 3\u003c\/strong\u003e. Artist Proofs nemen binnen een oplage een bijzondere positie in en worden internationaal beschouwd als de meest gewilde exemplaren vanwege hun zeldzaamheid en directe relatie tot het creatieve proces van de kunstenaar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoor de uiterst beperkte oplage, de hoogwaardige uitvoering in brons en de sterke internationale positie van Joseph Klibansky, betreft dit een uitzonderlijke verwerving binnen de hedendaagse sculptuurmarkt.\u003c\/p\u003e","brand":"Collectioneurs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56866976137548,"sku":"HEUM26001","price":80000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/HEUM26001_1_van_8.jpg?v=1784707227"},{"product_id":"peter-bol-1947-biesbosch-zicht-op-de-pannekoek","title":"Peter Bol (1947) - \tBiesbosch, zicht op de Pannekoek","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij de Biesbosch afgebeeld op deze kenmerkende, kleurrijke wijze. Een genot om naar te kijken. Hij beschrijft op de achterkant dat hij het heeft geschilderd op 2 april 1997, dat het 15 graden was en nevelig. Het werk zit in een exclusieve handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941780009292,"sku":"LF26008","price":12500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26008_1van7.jpg?v=1773132248"},{"product_id":"peter-bol-1947-zicht-op-brug","title":"Peter Bol (1947) - \tZicht op brug","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een brug boven water afgebeeld. Op de achterkant staat dat hij het voor iemand heeft gemaakt. En dat het is geschilderd op op een bewolkte 7 februari 1996 bij een temperatuur van -4 graden.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941786693964,"sku":"LF26100","price":14500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26100_1van7.jpg?v=1773133170"},{"product_id":"peter-bol-1947-zicht-op-brug-kopie","title":"Peter Bol (1947) - Ophaalbruggetje in de Biesbosch","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een bruggetje in de Biesbosch afgebeeld in zijn kenmerkende, pasteuze en kleurrijke stijl. Hij heeft op de achterkant gezet dat hij het heeft geschilderd op 5 juli 2003, op een bewolkte en winderige dag met een temperatuur van 18 graden. \u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941805109580,"sku":"LF26001","price":9500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26001_1van7.jpg?v=1773134233"},{"product_id":"peter-bol-1947-ophaalbruggetje-in-de-biesbosch-kopie","title":"Peter Bol (1947) - Vaas met witte tulpen","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een bos roos witte tulpen afgebeeld. Door de donkere achtergrond springen de lichte bloemen van het doek af. Het werk is gesigneerd en gedateerd '1994'. Het schilderij zit in een handgemaakte en exclusieve lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941880607052,"sku":"LF26007","price":9000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26007_1van7.jpg?v=1773134515"},{"product_id":"peter-bol-1947-invallende-dooi-op-een-winterse-kreek","title":"Peter Bol (1947) - Invallende dooi op een winterse kreek","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een winters tafereel afgebeeld in zijn kenmerkende, pasteuze en kleurrijke stijl. Hij heeft op de achterkant gezet dat hij het heeft geschilderd op 6 februari 1997 bij 7 graden. Het werk zit in een exclusieve, handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941936673100,"sku":"LF26003","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26003_1van7.jpg?v=1773135142"},{"product_id":"peter-bol-1947-zomers-landschap","title":"Peter Bol (1947) - Zomers landschap","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een zomers landschap afgebeeld in zijn kenmerkende, pasteuze en kleurrijke stijl. Hij heeft op de achterkant gezet dat hij het heeft geschilderd op een warme, zonnige en nevelige 23 augustus 1995. Het werk zit in een exclusieve, handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941967343948,"sku":"LF26002","price":7500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26002_1van7.jpg?v=1773135583"},{"product_id":"broer-dobbelsteen-936-2019-abstract-figuur-rood-geel-groen","title":"Broer Dobbelsteen (1936-2019) - Abstract figuur rood, geel, groen","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige kunstenaar uit Brabant die vooral bekend werd om zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als vormgever aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig aan de vrije kunst te wijden. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, onderscheidt zich door een levendig kleurgebruik en een zeer persoonlijke, herkenbare stijl. Tot aan zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij gedurende vele jaren een oeuvre opbouwde dat nog steeds regelmatig opduikt in collecties en op kunstveilingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"661\" data-end=\"926\"\u003eDobbelsteens olieverfschilderijen staan bekend om hun krachtige, expressieve karakter en zijn sterk beïnvloed door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een kenmerkende techniek, waarbij hij vaak werkte met dikke verflagen (impasto) en een ruwe, spontane penseelvoering.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"928\" data-end=\"1008\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eAfmetingen van het werk: 180 × 140 cm\u003cbr data-start=\"965\" data-end=\"968\"\u003eAfmetingen inclusief lijst: 185 × 145 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120316064076,"sku":"RG26017","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26017_2_van_6.jpg?v=1774874589"},{"product_id":"broer-dobbelsteen-1936-2019-abstract-figuur-rood-geel-groen-kopie","title":"Broer Dobbelsteen (1936-2019) - Abstract figuur zwart, geel en rood","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003e\u003cspan\u003eDit is abstract schilderij van Broer Dobbelsteen, in rood, geel en zwarte heldere kleuren. Het werk is linksonder gesigneerd.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige kunstenaar uit Brabant die vooral bekend werd om zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als vormgever aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig aan de vrije kunst te wijden. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, onderscheidt zich door een levendig kleurgebruik en een zeer persoonlijke, herkenbare stijl. Tot aan zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij gedurende vele jaren een oeuvre opbouwde dat nog steeds regelmatig opduikt in collecties en op kunstveilingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"661\" data-end=\"926\"\u003eDobbelsteens olieverfschilderijen staan bekend om hun krachtige, expressieve karakter en zijn sterk beïnvloed door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een kenmerkende techniek, waarbij hij vaak werkte met dikke verflagen (impasto) en een ruwe, spontane penseelvoering.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"928\" data-end=\"1008\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eAfmetingen van het werk: 120 x 140  cm\u003cbr data-start=\"965\" data-end=\"968\"\u003eAfmetingen inclusief lijst: 127 x 147 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120413909324,"sku":"RG26020","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26020_1van9.jpg?v=1774874892"},{"product_id":"broer-dobbelsteen-1936-2019-abstract-figuur-zwart-geel-en-rood-kopie","title":"Broer Dobbelsteen (1936-2019) - Vogel","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige kunstenaar uit Brabant die vooral bekend werd om zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als vormgever aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig aan de vrije kunst te wijden. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, onderscheidt zich door een levendig kleurgebruik en een zeer persoonlijke, herkenbare stijl. Tot aan zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij gedurende vele jaren een oeuvre opbouwde dat nog steeds regelmatig opduikt in collecties en op kunstveilingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"661\" data-end=\"926\"\u003eDobbelsteens olieverfschilderijen staan bekend om hun krachtige, expressieve karakter en zijn sterk beïnvloed door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een kenmerkende techniek, waarbij hij vaak werkte met dikke verflagen (impasto) en een ruwe, spontane penseelvoering.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"928\" data-end=\"1008\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eAfmetingen van het werk: 130 x 150  cm\u003cbr data-start=\"965\" data-end=\"968\"\u003eAfmetingen inclusief lijst: 137 x 157 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120506413388,"sku":"RG26008","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26008_5van6.jpg?v=1774875268"},{"product_id":"figuur","title":"Figuur","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is een donker, maar kleurrijk schilderij met dimensie vol met textuur. Het toont een liggend figuur. Het is een handzaam formaat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige Brabantse kunstenaar die vooral naam maakte met zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als ontwerper aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig op de vrije kunst te storten. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, valt op door een levendig kleurgebruik en een heel eigen, herkenbaar handschrift. Tot zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij jarenlang werkte aan een oeuvre dat nog steeds veelvuldig opduikt bij verzamelaars en op kunstveilingen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDe olieverfschilderijen van Broer Dobbelsteen staan bekend om hun krachtige, expressieve uitstraling die sterk beïnvloed is door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een herkenbare techniek waarbij hij vaak werkte met dikke lagen verf (impasto) en een grove, spontane penseelvoering.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57209841910092,"sku":"RG26029","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26029_1van5.jpg?v=1775631973"},{"product_id":"dorp-1","title":"Boten","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTekening van Broer Dobbelsteen, dat boten en figuren toont. In snelle, expressieve lijnen. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige Brabantse kunstenaar die vooral naam maakte met zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als ontwerper aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig op de vrije kunst te storten. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, valt op door een levendig kleurgebruik en een heel eigen, herkenbaar handschrift. Tot zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij jarenlang werkte aan een oeuvre dat nog steeds veelvuldig opduikt bij verzamelaars en op kunstveilingen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDe olieverfschilderijen van Broer Dobbelsteen staan bekend om hun krachtige, expressieve uitstraling die sterk beïnvloed is door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een herkenbare techniek waarbij hij vaak werkte met dikke lagen verf (impasto) en een grove, spontane penseelvoering.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57209931235660,"sku":"RG26040","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26040_1van5.jpg?v=1775634074"},{"product_id":"het-huwelijk","title":"Het Huwelijk","description":"\u003cp\u003eDit is een exclusief werk uit een vroege periode van Jan Sierhuis (1928-2023), waarin op expressieve wijze twee verstrengelde figuren zijn weergegeven. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfmetingen: 130 x 120 cm \u003cbr\u003eAfmetingen met lijst: 132 x 122 cm \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57332622065996,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25048_1van7.jpg?v=1776689905"},{"product_id":"peter-bol-1947-tulpen-op-druk-dessin-kopie","title":"Peter Bol (1947) - Tulpen","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij donkere tulpen afgebeeld op een oranje achtergrond. Het schilderij is gesigneerd en gedateerd '1993'. Het werk zit in een exclusieve, handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57377868972364,"sku":"LF26004","price":11000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26004_1van6.jpg?v=1777105573"},{"product_id":"peter-bol-1947-tulpen-kopie","title":"Peter Bol (1947) - De idylle van veelheid","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een januaridag in de natuur afgebeeld. Op de achterkant staat dat het gemaakt is op een bewolkte 8 januari 1994, bij 4 graden is gemaakt. Het werk zit in een exclusieve, handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57377882243404,"sku":"LF26006","price":9500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26006_1van6.jpg?v=1777105901"},{"product_id":"bloemenvaas-evert-slegers-1948","title":"Bloemenvaas - Evert Slegers (1948)","description":"\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:d6a95b42-8150-4520-bdbe-c8e7cee8c7d5-0\" data-testid=\"conversation-turn-2\" data-scroll-anchor=\"false\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"aa963033-a001-4bf0-b0ac-7a20bf34e50a\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"513\"\u003eHet betreft een olieverfschilderij op doek dat een bos bloemen in een vaas toont, vervaardigd door Evert Slegers. Slegers, geboren en getogen in Helmond, tekent en schildert al vanaf zijn twaalfde jaar. Op zijn veertiende begon hij als huisschilder, terwijl hij daarnaast schilderlessen volgde bij de Brabantse kunstschilder Henk Bies (1928–2006). Door het ontbreken van een passende vooropleiding kon hij niet worden toegelaten tot de kunstacademie, waardoor hij zich grotendeels als autodidact heeft ontwikkeld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"515\" data-end=\"958\"\u003eAl op jonge leeftijd raakte hij gefascineerd door het expressionisme, een kunststroming die in de regio Deurne-Helmond bijzonder populair was. Mede onder invloed hiervan, en geïnspireerd door studiereizen naar onder andere Noord-Frankrijk, Parijs, de Provence, Zwitserland en Toscane, ontwikkelde hij later een geheel eigen stijl. Zijn oeuvre is veelzijdig en omvat landschappen, stillevens, abstract werk, (zelf)portretten, figuren en clowns.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"960\" data-end=\"1542\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eSlegers maakt gebruik van uiteenlopende technieken en materialen. Hij werkt op papier, karton en linnen en past diverse schildertechnieken toe, variërend van penseeltekeningen tot acryl- en aquarelverf. In zijn werk staat de gevoelsmatige beleving centraal: verf en kleur, lijn en vlak fungeren als middelen om emotie uit te drukken, zoals stilte en blijdschap, maar ook verdriet, twijfel, tevredenheid en onrust. Bij het grote publiek is hij vooral bekend geworden om zijn vaak tragische clowns—figuren die zich verschuilen achter een vrolijk masker dat hun ware gevoelens verhult.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e","brand":"Evert Slegers (1948)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57458594545996,"sku":"VDE26017","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/VDE26017_1van7.jpg?v=1777964555"},{"product_id":"bloemen-evert-slegers-1948-kopie","title":"Bloemen - Evert Slegers (1948)","description":"\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:d6a95b42-8150-4520-bdbe-c8e7cee8c7d5-0\" data-testid=\"conversation-turn-2\" data-scroll-anchor=\"false\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"aa963033-a001-4bf0-b0ac-7a20bf34e50a\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"513\"\u003eHet betreft een olieverfschilderij dat een bos bloemen in een vaas toont, vervaardigd door Evert Slegers. Slegers, geboren en getogen in Helmond, tekent en schildert al vanaf zijn twaalfde jaar. Op zijn veertiende begon hij als huisschilder, terwijl hij daarnaast schilderlessen volgde bij de Brabantse kunstschilder Henk Bies (1928–2006). Door het ontbreken van een passende vooropleiding kon hij niet worden toegelaten tot de kunstacademie, waardoor hij zich grotendeels als autodidact heeft ontwikkeld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"515\" data-end=\"958\"\u003eAl op jonge leeftijd raakte hij gefascineerd door het expressionisme, een kunststroming die in de regio Deurne-Helmond bijzonder populair was. Mede onder invloed hiervan, en geïnspireerd door studiereizen naar onder andere Noord-Frankrijk, Parijs, de Provence, Zwitserland en Toscane, ontwikkelde hij later een geheel eigen stijl. Zijn oeuvre is veelzijdig en omvat landschappen, stillevens, abstract werk, (zelf)portretten, figuren en clowns.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"960\" data-end=\"1542\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eSlegers maakt gebruik van uiteenlopende technieken en materialen. Hij werkt op papier, karton en linnen en past diverse schildertechnieken toe, variërend van penseeltekeningen tot acryl- en aquarelverf. In zijn werk staat de gevoelsmatige beleving centraal: verf en kleur, lijn en vlak fungeren als middelen om emotie uit te drukken, zoals stilte en blijdschap, maar ook verdriet, twijfel, tevredenheid en onrust. Bij het grote publiek is hij vooral bekend geworden om zijn vaak tragische clowns—figuren die zich verschuilen achter een vrolijk masker dat hun ware gevoelens verhult.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e","brand":"Evert Slegers (1948)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57458660278604,"sku":"VDE26018","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/VDE26018_1van8.jpg?v=1777965394"},{"product_id":"clown-evert-slegers-1948","title":"Clown - Evert Slegers (1948)","description":"\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:d6a95b42-8150-4520-bdbe-c8e7cee8c7d5-0\" data-testid=\"conversation-turn-2\" data-scroll-anchor=\"false\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"aa963033-a001-4bf0-b0ac-7a20bf34e50a\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"513\"\u003eHet betreft een schilderij in gemengde techniek dat een portret van een clown toont, vervaardigd door Evert Slegers. Slegers, geboren en getogen in Helmond, tekent en schildert al vanaf zijn twaalfde jaar. Op zijn veertiende begon hij als huisschilder, terwijl hij daarnaast schilderlessen volgde bij de Brabantse kunstschilder Henk Bies (1928–2006). Door het ontbreken van een passende vooropleiding kon hij niet worden toegelaten tot de kunstacademie, waardoor hij zich grotendeels als autodidact heeft ontwikkeld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"515\" data-end=\"958\"\u003eAl op jonge leeftijd raakte hij gefascineerd door het expressionisme, een kunststroming die in de regio Deurne-Helmond bijzonder populair was. Mede onder invloed hiervan, en geïnspireerd door studiereizen naar onder andere Noord-Frankrijk, Parijs, de Provence, Zwitserland en Toscane, ontwikkelde hij later een geheel eigen stijl. Zijn oeuvre is veelzijdig en omvat landschappen, stillevens, abstract werk, (zelf)portretten, figuren en clowns.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"960\" data-end=\"1542\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eSlegers maakt gebruik van uiteenlopende technieken en materialen. Hij werkt op papier, karton en linnen en past diverse schildertechnieken toe, variërend van penseeltekeningen tot acryl- en aquarelverf. In zijn werk staat de gevoelsmatige beleving centraal: verf en kleur, lijn en vlak fungeren als middelen om emotie uit te drukken, zoals stilte en blijdschap, maar ook verdriet, twijfel, tevredenheid en onrust. Bij het grote publiek is hij vooral bekend geworden om zijn vaak tragische clowns—figuren die zich verschuilen achter een vrolijk masker dat hun ware gevoelens verhult.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e","brand":"Evert Slegers (1948)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57458694553932,"sku":"VDE26012","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/VDE26012_1van6.jpg?v=1777965748"},{"product_id":"zonder-titel-evert-slegers-1948","title":"Zonder titel - Evert Slegers (1948)","description":"\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:d6a95b42-8150-4520-bdbe-c8e7cee8c7d5-0\" data-testid=\"conversation-turn-2\" data-scroll-anchor=\"false\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"aa963033-a001-4bf0-b0ac-7a20bf34e50a\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"513\"\u003eHet betreft een schilderij in olieverf dat een abstract portret toont, vervaardigd door Evert Slegers. Slegers, geboren en getogen in Helmond, tekent en schildert al vanaf zijn twaalfde jaar. Op zijn veertiende begon hij als huisschilder, terwijl hij daarnaast schilderlessen volgde bij de Brabantse kunstschilder Henk Bies (1928–2006). Door het ontbreken van een passende vooropleiding kon hij niet worden toegelaten tot de kunstacademie, waardoor hij zich grotendeels als autodidact heeft ontwikkeld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"515\" data-end=\"958\"\u003eAl op jonge leeftijd raakte hij gefascineerd door het expressionisme, een kunststroming die in de regio Deurne-Helmond bijzonder populair was. Mede onder invloed hiervan, en geïnspireerd door studiereizen naar onder andere Noord-Frankrijk, Parijs, de Provence, Zwitserland en Toscane, ontwikkelde hij later een geheel eigen stijl. Zijn oeuvre is veelzijdig en omvat landschappen, stillevens, abstract werk, (zelf)portretten, figuren en clowns.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"960\" data-end=\"1542\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eSlegers maakt gebruik van uiteenlopende technieken en materialen. Hij werkt op papier, karton en linnen en past diverse schildertechnieken toe, variërend van penseeltekeningen tot acryl- en aquarelverf. In zijn werk staat de gevoelsmatige beleving centraal: verf en kleur, lijn en vlak fungeren als middelen om emotie uit te drukken, zoals stilte en blijdschap, maar ook verdriet, twijfel, tevredenheid en onrust. Bij het grote publiek is hij vooral bekend geworden om zijn vaak tragische clowns—figuren die zich verschuilen achter een vrolijk masker dat hun ware gevoelens verhult.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e","brand":"Evert Slegers (1948)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57458711298380,"sku":"VDE26011","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/VDE26011_1van6.jpg?v=1777966058"},{"product_id":"portret-met-kat-evert-slegers-1948","title":"Portret met kat - Evert Slegers (1948)","description":"\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:d6a95b42-8150-4520-bdbe-c8e7cee8c7d5-0\" data-testid=\"conversation-turn-2\" data-scroll-anchor=\"false\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"aa963033-a001-4bf0-b0ac-7a20bf34e50a\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"513\"\u003eHet betreft een schilderij in inkt van een figuur met een kat, vervaardigd door Evert Slegers. Slegers, geboren en getogen in Helmond, tekent en schildert al vanaf zijn twaalfde jaar. Op zijn veertiende begon hij als huisschilder, terwijl hij daarnaast schilderlessen volgde bij de Brabantse kunstschilder Henk Bies (1928–2006). Door het ontbreken van een passende vooropleiding kon hij niet worden toegelaten tot de kunstacademie, waardoor hij zich grotendeels als autodidact heeft ontwikkeld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"515\" data-end=\"958\"\u003eAl op jonge leeftijd raakte hij gefascineerd door het expressionisme, een kunststroming die in de regio Deurne-Helmond bijzonder populair was. Mede onder invloed hiervan, en geïnspireerd door studiereizen naar onder andere Noord-Frankrijk, Parijs, de Provence, Zwitserland en Toscane, ontwikkelde hij later een geheel eigen stijl. Zijn oeuvre is veelzijdig en omvat landschappen, stillevens, abstract werk, (zelf)portretten, figuren en clowns.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"960\" data-end=\"1542\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eSlegers maakt gebruik van uiteenlopende technieken en materialen. Hij werkt op papier, karton en linnen en past diverse schildertechnieken toe, variërend van penseeltekeningen tot acryl- en aquarelverf. In zijn werk staat de gevoelsmatige beleving centraal: verf en kleur, lijn en vlak fungeren als middelen om emotie uit te drukken, zoals stilte en blijdschap, maar ook verdriet, twijfel, tevredenheid en onrust. Bij het grote publiek is hij vooral bekend geworden om zijn vaak tragische clowns—figuren die zich verschuilen achter een vrolijk masker dat hun ware gevoelens verhult.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e","brand":"Evert Slegers (1948)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57458733351244,"sku":"VDE26010","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/VDE26010_1van5.jpg?v=1777966402"},{"product_id":"zelfportret-evert-slegers-1948","title":"Zelfportret - Evert Slegers (1948)","description":"\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:d6a95b42-8150-4520-bdbe-c8e7cee8c7d5-0\" data-testid=\"conversation-turn-2\" data-scroll-anchor=\"false\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"aa963033-a001-4bf0-b0ac-7a20bf34e50a\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"513\"\u003eHet betreft een zelfportret, vervaardigd door Evert Slegers. Slegers, geboren en getogen in Helmond, tekent en schildert al vanaf zijn twaalfde jaar. Op zijn veertiende begon hij als huisschilder, terwijl hij daarnaast schilderlessen volgde bij de Brabantse kunstschilder Henk Bies (1928–2006). Door het ontbreken van een passende vooropleiding kon hij niet worden toegelaten tot de kunstacademie, waardoor hij zich grotendeels als autodidact heeft ontwikkeld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"515\" data-end=\"958\"\u003eAl op jonge leeftijd raakte hij gefascineerd door het expressionisme, een kunststroming die in de regio Deurne-Helmond bijzonder populair was. Mede onder invloed hiervan, en geïnspireerd door studiereizen naar onder andere Noord-Frankrijk, Parijs, de Provence, Zwitserland en Toscane, ontwikkelde hij later een geheel eigen stijl. Zijn oeuvre is veelzijdig en omvat landschappen, stillevens, abstract werk, (zelf)portretten, figuren en clowns.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"960\" data-end=\"1542\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eSlegers maakt gebruik van uiteenlopende technieken en materialen. Hij werkt op papier, karton en linnen en past diverse schildertechnieken toe, variërend van penseeltekeningen tot acryl- en aquarelverf. In zijn werk staat de gevoelsmatige beleving centraal: verf en kleur, lijn en vlak fungeren als middelen om emotie uit te drukken, zoals stilte en blijdschap, maar ook verdriet, twijfel, tevredenheid en onrust. Bij het grote publiek is hij vooral bekend geworden om zijn vaak tragische clowns—figuren die zich verschuilen achter een vrolijk masker dat hun ware gevoelens verhult.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e","brand":"Evert Slegers (1948)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57458745475404,"sku":"VDE26002","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/VDE26002_1van6.jpg?v=1777966690"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/collections\/LF26005_1van7.jpg?v=1779867477","url":"https:\/\/collectioneurs.nl\/fr\/collections\/collectie-van-de-week.oembed?page=7","provider":"Collectioneurs","version":"1.0","type":"link"}