{"title":"Expressionnisme","description":"","products":[{"product_id":"dorp","title":"Village","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"334\"\u003eJan Hul (1908-1956) était un peintre néerlandais connu principalement pour ses paysages et ses scènes de village. Travaillant à l'huile, il était réputé pour son style détaillé et réaliste. Son œuvre dépeint souvent la beauté de la campagne et des villages, en mettant l'accent sur la lumière et l'ombre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"336\" data-end=\"655\"\u003e Son style est caractérisé par un réalisme saisissant la vie quotidienne des petits villages. Hul préférait peindre des décors paisibles et naturels, et son œuvre est précieuse pour documenter le paysage néerlandais de la première moitié du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"657\" data-end=\"932\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e Son œuvre était appréciée à son époque, mais il est peut-être moins connu aujourd'hui que certains de ses contemporains. Malgré sa courte vie (il est décédé à l'âge de 48 ans), il a apporté une contribution significative à la peinture hollandaise.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Hul (1908-1956)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191088083276,"sku":"CAM24011","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/jan-hul-1908-1956-dorp.473657201.jpg?v=1742295881"},{"product_id":"diner","title":"Dîner","description":"\u003cp\u003eTinus van Bakel (1939–2020) était un artiste néerlandais, né à Eindhoven et décédé à Schilde, en Belgique. Autodidacte, il a développé un style unique combinant des éléments de formes organiques et de structures géométriques. Son œuvre se caractérisait par des créatures colorées et étranges, évoluant dans un monde qui leur était propre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Van Bakel a vécu et travaillé dans différentes villes, dont Paris, Melun, Pavie, Heidelberg et enfin Anvers. Ses œuvres sont exposées dans diverses collections privées et musées.\u003c\/p\u003e","brand":"Tinus van Bakel (1939 - 2020)","offers":[{"title":"Défaut","offer_id":52191093555532,"sku":"MIN25018","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/tinus-van-bakel-1939-2020-diner.473237831.jpg?v=1742295899"},{"product_id":"ndsm-scheepswerf-amsterdam","title":"Chantier naval NDSM d'Amsterdam","description":"\u003cp\u003eDavid Schulman (1881-1966) était un peintre néerlandais, surtout connu pour ses paysages urbains impressionnistes et ses paysages hivernaux. Il était membre de l'association d'artistes \u003cstrong data-start=\"177\" data-end=\"195\"\u003ePulchri Studio\u003c\/strong\u003e et de la \u003cstrong data-start=\"202\" data-end=\"232\"\u003eGooise Schildersvereniging\u003c\/strong\u003e . Schulman a vécu et travaillé principalement à Laren, où il puisait une grande partie de son inspiration dans le paysage et la vie villageoise. Son œuvre se caractérise par une lumière atmosphérique et une touche libre.\u003c\/p\u003e","brand":"David Schulman ( 1881-1966)","offers":[{"title":"Défaut","offer_id":52191098995020,"sku":"KAS23014","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/david-schulman-1881-1966-ndsm-scheepswerf-amsterdam.472609959.jpg?v=1742295921"},{"product_id":"molen","title":"Moulin ","description":"\u003cdiv class=\"flex-shrink-0 flex flex-col relative items-end\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv class=\"pt-0\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"gizmo-bot-avatar flex h-8 w-8 items-center justify-center overflow-hidden rounded-full\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"relative p-1 rounded-sm flex items-center justify-center bg-token-main-surface-primary text-token-text-primary h-8 w-8\"\u003e Antoon Kruysen (1898-1977) était un peintre néerlandais, connu pour ses œuvres impressionnistes et expressionnistes. Fils du peintre Jan Kruysen, il grandit dans un environnement artistique. Son œuvre comprend des paysages, des portraits et des scènes de village, souvent agrémentés d'une palette de couleurs vives et d'un coup de pinceau dynamique. Kruysen a beaucoup voyagé et s'est inspiré de diverses régions d'Europe, dont la France, où il a séjourné longtemps. Ses peintures dégagent une certaine émotion et une spontanéité qui caractérisent son style. Il a régulièrement exposé et son travail est toujours apprécié des collectionneurs et des amateurs d'art. Aujourd'hui, ses tableaux figurent dans diverses collections privées et muséales. \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Antoon Kruysen (1898-1977)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52191099224396,"sku":"HEL24001","price":575.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/antoon-kruysen-1898-1977-molen.471818873.jpg?v=1742295923"},{"product_id":"gezicht-bij-deinze-bij-regen","title":"Vue de Deinze sous la pluie","description":"\u003cp\u003eAlbert Saverys (1886-1964) était un peintre belge majeur, connu pour ses œuvres impressionnistes et luministes. Né à Deinze, il était issu d'une famille d'artistes, son père étant peintre décorateur. Malgré les difficultés rencontrées durant son enfance, notamment la mort prématurée de son père, qui l'obligea à travailler dans l'entreprise familiale, il poursuivit sa formation artistique à l'Académie royale des Beaux-Arts de Gand. Il y étudia auprès d'artistes influents tels que Georges Minne et Jean Delvin.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e D'abord influencé par le luminisme et le pointillisme, le style de Saverys évolue considérablement après la Première Guerre mondiale. Ses contacts avec des contemporains tels que Constant Permeke et Gust De Smet le conduisent à explorer l'expressionnisme avant de développer son propre style. Il s'inspire principalement des paysages de la Lys à Gand, et ses œuvres dégagent souvent un rythme et une vivacité remarquables.\u003c\/p\u003e","brand":"Albert Saverijs (1886-1964)","offers":[{"title":"Défaut","offer_id":52191104631116,"sku":"HER24002","price":13000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/albert-saverijs-1886-1964-gezicht-bij-deinze-bij-regen.467889542.jpg?v=1742295948"},{"product_id":"la-princesse-de-babylone","title":"La princesse de Babylone","description":"\u003cp\u003e Voltaire, LA PRINCESSE DE BABYLONE - Scripta et Picta, Paris 1948. Roman avec 48 lithographies originales en couleurs de Van Dongen, imprimé par Mourlot-frères, Paris. Tirage limité à 186 exemplaires numérotés sur Vélin Lana. 12 exemplaires sur Japon Ancien avec une double suite, 1 en couleur et 1 en noir et blanc. Dimensions : 34,5 x 24,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Représenté dans « Kees van Dongen - L'œuvre graphique complète » de Juffermans n° JB 12\u003c\/p\u003e","brand":"Kees van Dongen (1877-1968)","offers":[{"title":"Défaut","offer_id":52191109873996,"sku":"KAS23372","price":9750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/kees-van-dongen-1877-1968-la-princesse-de-babylone.431172258.jpg?v=1742295996"},{"product_id":"stilleven-met-bloemen","title":"Nature morte aux fleurs","description":"\u003cp\u003e Dirk Smorenberg (1883-1960) était un artiste néerlandais originaire d'Alkmaar. Autodidacte, il a travaillé à Amsterdam, en Suisse, en Grande-Bretagne et à New York. Il est surtout connu pour ses portraits et ses paysages décoratifs.\u003c\/p\u003e","brand":"Dirk Smorenberg (1883-1960)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52330696180044,"sku":"ASI25001","price":14750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ASI25001_1van7.jpg?v=1744102153"},{"product_id":"les-lamentation-dulysse","title":"Lamentation d'Ulysse","description":"\u003cp\u003eCette lithographie rare fait partie de la série \u003cem data-start=\"106\" data-end=\"117\"\u003eL'Odyssée\u003c\/em\u003e . Seuls 30 exemplaires de cette série sont signés de la main de l'artiste. Le portfolio \u003cem data-start=\"210\" data-end=\"221\"\u003eL'Odyssée\u003c\/em\u003e comprend 42 images uniques. Il s'agit de l'œuvre Les Lamentations d'Ulysse, répertoriée au \u003cem data-start=\"333\" data-end=\"361\"\u003eCatalogue Raisonné Mourlot\u003c\/em\u003e des œuvres lithographiques de Chagall.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Marc Chagall est l'un des plus grands maîtres du XXe siècle, dont l'œuvre a durablement influencé le monde de l'art. Un conteur unique doté d'une force créatrice incroyable – un poète de la peinture.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eSes créations puisent leurs origines dans les expériences religieuses de sa jeunesse, les mythes et légendes antiques. Ses créatures préférées sont des figures amoureuses, enchantées et rêveuses, légères et déconnectées de la réalité. Le langage léger et ouvert des signes et la délicatesse des motifs picturaux développent un langage fantastique et enchanteur. Le spectateur est subjugué par l'harmonie du thème et la beauté poétique des couleurs.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Marc Chagall décrit sa peinture comme la « vision heureuse d’un monde désirable » et la voit comme l’antithèse de la réalité.\u003c\/p\u003e","brand":"Marc Chagall (1887-1985)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52335590277452,"sku":"SCHR25001","price":6995.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/marc-chagall-1887-1985-les-lamentation-dulysse.473776538.jpg?v=1744168730"},{"product_id":"liggend-naakt-150213128","title":"Nu allongé","description":"\u003cp\u003e Magnifique œuvre du maître artiste Nico Vrielink.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Nu allongé\u003cbr\u003e Huile sur toile\u003cbr\u003e Dimensions 120 x 200 cm\u003cbr\u003e 1997\u003cbr\u003e en bon état et avec un cadre magnifiquement fait à la main\u003cbr\u003e Signé par l'artiste au centre à droite.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Nico Vrielink est né aux Pays-Bas en 1958. Très jeune, il se sent attiré par une carrière artistique. Ses parents l'inscrivent à l'Académie des Beaux-Arts d'Arendonk, puis à l'Université des Beaux-Arts d'Eindhoven.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Son diplôme d'artiste en poche, il part pour Singapour où il rencontre Jeane. Cette rencontre marquera un tournant dans sa vie. Jeane restera depuis lors un fil conducteur dans son œuvre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eNico Vrielink travaille selon la méthode académique, c'est-à-dire du sombre au clair. Outre sa Jeane, un autre thème lui tient particulièrement à cœur : le mysticisme oriental, une reproduction sereine du silence et de l'intériorité. Jeane devient également progressivement plus serein et réservé sur la toile, et les décors sont de plus en plus empreints de mysticisme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Les œuvres de Nico Vrielink sont vendues et exposées dans le monde entier : Vienne, Amsterdam, Anvers, Courtrai, Las Vegas, New York, Singapour, Miami, Francfort, Los Angeles, Rotterdam, Jakarta, Gand, San Francisco, Knokke, Berlin, Boston, et une liste impressionnante qui ne cesse de s'allonger. Les œuvres de Nico Vrielink font partie d'importantes collections de musées, d'entreprises et de particuliers, et six livres ont été publiés sur l'œuvre et la vie de cet artiste hors du commun.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Provenance:\u003cbr\u003e -D'une collection privée\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLes visites sont bien sûr possibles. Nous disposons également de notre propre atelier d'encadrement, qui fête son 85e anniversaire. Nous faisons également appel à des restaurateurs de l'association professionnelle « Restauratoren Nederland ». Si vous souhaitez faire appel à cette association, n'hésitez pas à nous contacter.\u003c\/p\u003e","brand":"Nico Vrielink (1958)","offers":[{"title":"Default","offer_id":52335593849164,"sku":null,"price":2950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/nico-vrielink-1958-liggend-naakt.452403998.jpg?v=1744168737"},{"product_id":"stilleven-met-champignon","title":"Nature morte aux champignons","description":"\u003cp\u003eAnthonius Bernardus (Toon) Kelder (1894-1973) était un peintre, dessinateur et sculpteur néerlandais. Toon Kelder étudia à l'Académie royale des beaux-arts de La Haye et à l'Académie des beaux-arts de Rotterdam. Il fut l'élève d'Alexander van Maasdijk et de Frederik Nachtweh. Jusqu'en 1945, il peignit des nus et des natures mortes dans le style traditionnel de l'École de La Haye. Après 1948, il se tourna radicalement vers l'abstraction et se lança également dans la sculpture. Il réalisa de nombreux portraits. Kelder est considéré comme appartenant à la Nouvelle École de La Haye et était membre du Pulchri Studio.\u003c\/p\u003e","brand":"Toon Kelder (1894-1973)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52369728241996,"sku":"DK25003","price":4250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/DK25003__1_van_10__pxTdxwfqqDSV8ei3yQ1joFdeo3wmPf7E.jpg?v=1744717659"},{"product_id":"landschap-met-kerktoren","title":"Paysage avec clocher","description":"\u003cp\u003eAntoon Kruysen (1898-1977) était un peintre néerlandais, connu pour ses œuvres impressionnistes et expressionnistes. Fils du peintre Jan Kruysen, il grandit dans un environnement artistique. Son œuvre comprend des paysages, des portraits et des scènes de village, souvent agrémentés d'une palette de couleurs vives et d'un coup de pinceau dynamique. Kruysen a beaucoup voyagé et s'est inspiré de diverses régions d'Europe, dont la France, où il a séjourné longtemps. Ses peintures dégagent une certaine émotion et une spontanéité qui caractérisent son style. Il a régulièrement exposé et son travail est toujours apprécié des collectionneurs et des amateurs d'art. Aujourd'hui, ses tableaux figurent dans diverses collections privées et muséales.\u003c\/p\u003e","brand":"Antoon Kruysen (1898-1977)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52376202412364,"sku":"DC25001","price":5700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/DC25001__1_van_8__HXE3ts58bzM16COOssbeuyQjaSHdNA0P.jpg?v=1744814480"},{"product_id":"dorpsgezicht","title":"Vue sur le village","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eAlbert Saverys (1886-1964) était un artiste belge originaire de Deinze. Il est considéré comme un peintre belge important de l'\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eentre-deux-guerres. Saverys a étudié à l'Académie royale des Beaux-Arts de Gand. Il a d'abord réalisé des œuvres principalement\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eluministes, puis s'est tourné vers l'expressionnisme. Saverys a principalement peint des paysages, des paysages urbains, des natures mortes et des marines.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Albert Saverys (1886-1964)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52379547697484,"sku":"VINC25001","price":2650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/VINC25001__1_van_7__2sulfNSqfaHHf5Es0u95E4GVQ5OObbkY.jpg?v=1744873436"},{"product_id":"le-gout-du-bonheur","title":"La Chèvre du Bonheur","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLe Goût du Bonheur : Suite de Dessins Joyeux, Ludiques et Érotiques, publié en 1970 par Harry N. Abrams, Inc., New York. Ce portfolio comprend 71 lithographies d'après des dessins originaux de Picasso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePablo Picasso\u003cbr\u003e Le goût du bonheur, 1970\u003cbr\u003e Lithographies\u003cbr\u003e 13 × 9 4\/5 × 2\/5 po | 33 × 25 × 1 cm\u003cbr\u003e Édition de 666\u003cbr\u003e Fait partie d'un ensemble en édition limitée\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pablo Picasso (1881-1973)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52381537239372,"sku":"SPK25001","price":4250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/c1521b83-fe71-43d4-9a89-904b0fee18c0.jpg?v=1744897085"},{"product_id":"landweggetje-in-de-lente","title":"Route de campagne au printemps","description":"\u003cp\u003e Cette aquarelle de R. Martens est signée en bas à droite. Elle représente un magnifique paysage printanier en pleine floraison.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"R. Martens","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52537273549132,"sku":"DIJS24007","price":275.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/VENLO24007__1_van_7__4VTVziMNuycRr1fsvNa1THSk5bCFzCer_1b311746-bbb3-4f62-a313-d0071b782b24.jpg?v=1747060608"},{"product_id":"landschap-bij-havelte","title":"Paysage près de Havelte","description":"\u003cp\u003e Sierd Geertsma (1896-1985) était un artiste néerlandais originaire d'Appelscha. Formé à l'Académie Minerva de Groningue, il a eu pour professeur le peintre Arnold Willem Kort (1881-1972). Geertsma a principalement peint les paysages frisons, notamment ceux des environs de sa ville natale d'Appelscha.\u003c\/p\u003e","brand":"Sierd Geertsma (1896-1985)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52865115488588,"sku":"ANJ25001","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ANJ25001__5_van_7__8gqmln5lqjpvV8z3bw0nGHMGSNjnuAMd.jpg?v=1751535265"},{"product_id":"actrice-iii","title":"Actrice III","description":"\u003cp\u003eLuis Filcer (Zhytomyr, Oekraïne, 1927 – 2018, San Miguel de Allende, Mexico) was een Mexicaans expressionistisch beeldend kunstenaar. Filcer begon zijn carrière als kunstenaar in Mexico, waar hij in 1928, toen hij nog maar zes maanden oud was, met zijn familie naartoe was gevlucht vanwege de vervolging van de Joodse bevolking na de Russische Revolutie. Op zijn zestiende begon hij met een studie aan de Academia de San Carlos in Mexico-Stad. In de ochtend volgde hij lessen en ’s middags werkte hij aan zijn schilderijen en tekeningen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFilcer woonde en werkte ruim twintig jaar in Nederland, waarvan een groot deel in De Rijp (NH). Zijn werk is meer dan 340 keer geëxposeerd in toonaangevende musea en galeries over de hele wereld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk is afkomstig van de erven van de kunstenaar.\u003c\/p\u003e","brand":"Luis Filcer (1927-2018)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53365561426252,"sku":"FIL21058","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/FIL21058__1_van_7__uK5StZZ9Gmzt78ul5h6HmUBbvjig6kFX.jpg?v=1758009764"},{"product_id":"volk-in-het-roze","title":"Volk in het roze","description":"\u003cp\u003eLuis Filcer (Zhytomyr, Oekraïne, 1927 – 2018, San Miguel de Allende, Mexico) was een Mexicaans expressionistisch beeldend kunstenaar. Filcer begon zijn carrière als kunstenaar in Mexico, waar hij in 1928, toen hij nog maar zes maanden oud was, met zijn familie naartoe was gevlucht vanwege de vervolging van de Joodse bevolking na de Russische Revolutie. Op zijn zestiende begon hij met een studie aan de Academia de San Carlos in Mexico-Stad. In de ochtend volgde hij lessen en ’s middags werkte hij aan zijn schilderijen en tekeningen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFilcer woonde en werkte ruim twintig jaar in Nederland, waarvan een groot deel in De Rijp (NH). Zijn werk is meer dan 340 keer geëxposeerd in toonaangevende musea en galeries over de hele wereld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk is afkomstig van de erven van de kunstenaar.\u003c\/p\u003e","brand":"Luis Filcer (1927-2018)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53368016077132,"sku":"FIL21079","price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/FIL21079_1van5.jpg?v=1758021509"},{"product_id":"toneel","title":"Toneel","description":"\u003cp\u003eLuis Filcer (Zhytomyr, Oekraïne, 1927 – 2018, San Miguel de Allende, Mexico) was een Mexicaans expressionistisch beeldend kunstenaar. Filcer begon zijn carrière als kunstenaar in Mexico, waar hij in 1928, toen hij nog maar zes maanden oud was, met zijn familie naartoe was gevlucht vanwege de vervolging van de Joodse bevolking na de Russische Revolutie. Op zijn zestiende begon hij met een studie aan de Academia de San Carlos in Mexico-Stad. In de ochtend volgde hij lessen en ’s middags werkte hij aan zijn schilderijen en tekeningen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFilcer woonde en werkte ruim twintig jaar in Nederland, waarvan een groot deel in De Rijp (NH). Zijn werk is meer dan 340 keer geëxposeerd in toonaangevende musea en galeries over de hele wereld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk is afkomstig van de erven van de kunstenaar.\u003c\/p\u003e","brand":"Luis Filcer (1927-2018)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53368195252556,"sku":"FIL21082","price":1600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/FIL21082_1van6.jpg?v=1758023596"},{"product_id":"portret-van-leo-gestel","title":"Portret van Leo Gestel","description":"\u003cp\u003eHet portret gemaakt door Adriaan Lubbers (1892-1954) toont waarschijnlijk Leo Gestel, een beroemde Nederlandse kunstenaar die Lubbers’ mentor en goede vriend was. In de vroege jaren 1920s woonde Lubbers in Bergen, waar hij bevriend raakte met Gestel. Samen behoorde zij tot de kunststroming van de Bergense school. Deze stroming werd gekenmerkt door een expressionistische stijl en kubistische invloeden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLubbers schilderde dit portret in een pasteuze, expressieve stijl die kenmerkend is voor zijn werk uit het interbellum. Met grove penseelstreken en een rijk reliëf van olieverf vangt hij het karakter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet kleurgebruik — aardse tonen van oker, bruin en grijs — versterkt de ernst en diepte van de uitdrukking. Lubbers lijkt hier niet enkel een uiterlijk vast te leggen, maar vooral een innerlijke aanwezigheid. De schildering balanceert tussen realisme en expressie, waarbij de verf zelf een emotioneel middel wordt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEen ander portret van Leo Gestel is toegevoegd aan de foto's ter vergelijking met dit portret.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Adriaan Lubbers (1892-1954)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53517371179340,"sku":"NIJM25001","price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/NIJM25001__3_van_9__r7gYfuzz0M5bA3Et91k4mkWHyWKzsUJr_fc6aa1c6-cba5-4bba-9dde-041739ad564f.jpg?v=1759395846"},{"product_id":"minotaurus-eleonora-stol-1946-2022","title":"Minotaurus - Eleonora Stol (1946-2022)","description":"\u003cp\u003ePrachtig stuk van Eleonora Stol. De kleuren zijn zo levendig en springen van het werk af. Het is gemengde techniek op canvas. Eleonora maakt gebruik van verschillende materialen zoals acryl, potlood en olieverf. 100 x 140 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEleonora's manier van communiceren is een scherpe antithese van onze technologisch onberispelijke wereld. Passie is het hoofdthema van haar werk, dat ze ontwikkelt met haar levendige kleuren, vol leven en licht. Het is mogelijk om liefdesbrieven te lezen in haar schilderijen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOver Eleonora Stol, ook wel bekend als ‘La Roja’\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e'Laat de dood viool spelen met zijn krekel over de snaren van grijze wegen in de joelende wind. Ik verander de koude wind in Spaanse fans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKnipoog naar de witte duiven om hun vrolijke veren te geven om de huid van mijn schichtige nimfen te versieren. Af en toe verwonder ik me met mijn kwetsbare houtskool langs mijn contouren en ga met een vlinder op mijn wandelstok en reis tekenend tot verdieping in het ultramarijn feest. Daar bind ik rode linten om koud graniet te harden en dan luister ik hoe ze ademen door te zingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIk lees je voor, maar zonder acroniemen schilder ik met uitdagende arabesken wulpse wolken dansend in roze lingerie onder een papieren maan van uitgevonden kaarslicht waar de liefde opdroogt op een Eau de Vie de Mirabelle aan een waslijn op tepelhoogte door luidruchtig klappen van ronde knieën .\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMet mijn picturale gretigheid ervaar ik een rusteloze wereld met verf de liberale krijtproppen kleur op verbaasde penselen balancerend in mijn hand. Ik neem het risico voor uitglijders, extravagante krassen en contouren, vlekkerige mascara's en littekens van af en toe het helaas verfrommelde canvas, maar het is een schreeuw een explosie, ik open mijn droomkoffer en haar wijzer die klodders en krijtjes en de onmogelijke strepen richt in mijn plukje verf. Zoals ik hoop, eindigend in schoonheid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHier heeft kunsttheorie geen zin, met zijn verwarrende kaart van de ziel die de zielen opstellen. Kunst met een dikke A hoort niet op de snijtafel van gestileerde heren en fronsende psychologen. With me the Sun and the Moon shine accessoire op wulpse kroonluchters hangend aan een regenboog''\u003c\/p\u003e","brand":"Eleonora Stol (1946-2022)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518364213580,"sku":"STOL25061","price":995.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/STOL25061_1van7.jpg?v=1759405749"},{"product_id":"dans-van-kleur-en-lichaam-eleonora-stol-1946-2022","title":"Dans van Kleur en Lichaam - Eleonora Stol (1946-2022)","description":"\u003cp\u003ePrachtig stuk van Eleonora Stol. De kleuren zijn zo levendig en springen van het werk af. Het is gemengde techniek op canvas. Eleonora maakt gebruik van verschillende materialen zoals acryl, potlood en olieverf. 100 x 140 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEleonora's manier van communiceren is een scherpe antithese van onze technologisch onberispelijke wereld. Passie is het hoofdthema van haar werk, dat ze ontwikkelt met haar levendige kleuren, vol leven en licht. Het is mogelijk om liefdesbrieven te lezen in haar schilderijen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOver Eleonora Stol, ook wel bekend als ‘La Roja’\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e'Laat de dood viool spelen met zijn krekel over de snaren van grijze wegen in de joelende wind. Ik verander de koude wind in Spaanse fans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKnipoog naar de witte duiven om hun vrolijke veren te geven om de huid van mijn schichtige nimfen te versieren. Af en toe verwonder ik me met mijn kwetsbare houtskool langs mijn contouren en ga met een vlinder op mijn wandelstok en reis tekenend tot verdieping in het ultramarijn feest. Daar bind ik rode linten om koud graniet te harden en dan luister ik hoe ze ademen door te zingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIk lees je voor, maar zonder acroniemen schilder ik met uitdagende arabesken wulpse wolken dansend in roze lingerie onder een papieren maan van uitgevonden kaarslicht waar de liefde opdroogt op een Eau de Vie de Mirabelle aan een waslijn op tepelhoogte door luidruchtig klappen van ronde knieën .\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMet mijn picturale gretigheid ervaar ik een rusteloze wereld met verf de liberale krijtproppen kleur op verbaasde penselen balancerend in mijn hand. Ik neem het risico voor uitglijders, extravagante krassen en contouren, vlekkerige mascara's en littekens van af en toe het helaas verfrommelde canvas, maar het is een schreeuw een explosie, ik open mijn droomkoffer en haar wijzer die klodders en krijtjes en de onmogelijke strepen richt in mijn plukje verf. Zoals ik hoop, eindigend in schoonheid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHier heeft kunsttheorie geen zin, met zijn verwarrende kaart van de ziel die de zielen opstellen. Kunst met een dikke A hoort niet op de snijtafel van gestileerde heren en fronsende psychologen. With me the Sun and the Moon shine accessoire op wulpse kroonluchters hangend aan een regenboog''\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit expressieve schilderij ademt energie en beweging. Met krachtige lijnen en felle kleuren verkent de kunstenaar de dynamiek van het menselijk lichaam in een bijna dansachtige compositie. Abstracte vormen vloeien samen met herkenbare fragmenten, waardoor een spel ontstaat tussen figuratie en abstractie. Het werk nodigt de toeschouwer uit om te dwalen door een wereld vol vitaliteit, emotie en vrijheid.\u003c\/p\u003e","brand":"Eleonora Stol (1946-2022)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518446887244,"sku":"STOL25063","price":995.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/STOL25063_1van6.jpg?v=1759406949"},{"product_id":"de-glimlach-eleonora-stol-1946-2022","title":"De glimlach - Eleonora Stol (1946-2022)","description":"\u003cp\u003ePrachtig stuk van Eleonora Stol. De kleuren zijn zo levendig en springen van het werk af. Het is gemengde techniek op canvas. Eleonora maakt gebruik van verschillende materialen zoals acryl, potlood en olieverf. 100 x 140 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEleonora's manier van communiceren is een scherpe antithese van onze technologisch onberispelijke wereld. Passie is het hoofdthema van haar werk, dat ze ontwikkelt met haar levendige kleuren, vol leven en licht. Het is mogelijk om liefdesbrieven te lezen in haar schilderijen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOver Eleonora Stol, ook wel bekend als ‘La Roja’\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e'Laat de dood viool spelen met zijn krekel over de snaren van grijze wegen in de joelende wind. Ik verander de koude wind in Spaanse fans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKnipoog naar de witte duiven om hun vrolijke veren te geven om de huid van mijn schichtige nimfen te versieren. Af en toe verwonder ik me met mijn kwetsbare houtskool langs mijn contouren en ga met een vlinder op mijn wandelstok en reis tekenend tot verdieping in het ultramarijn feest. Daar bind ik rode linten om koud graniet te harden en dan luister ik hoe ze ademen door te zingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIk lees je voor, maar zonder acroniemen schilder ik met uitdagende arabesken wulpse wolken dansend in roze lingerie onder een papieren maan van uitgevonden kaarslicht waar de liefde opdroogt op een Eau de Vie de Mirabelle aan een waslijn op tepelhoogte door luidruchtig klappen van ronde knieën .\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMet mijn picturale gretigheid ervaar ik een rusteloze wereld met verf de liberale krijtproppen kleur op verbaasde penselen balancerend in mijn hand. Ik neem het risico voor uitglijders, extravagante krassen en contouren, vlekkerige mascara's en littekens van af en toe het helaas verfrommelde canvas, maar het is een schreeuw een explosie, ik open mijn droomkoffer en haar wijzer die klodders en krijtjes en de onmogelijke strepen richt in mijn plukje verf. Zoals ik hoop, eindigend in schoonheid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHier heeft kunsttheorie geen zin, met zijn verwarrende kaart van de ziel die de zielen opstellen. Kunst met een dikke A hoort niet op de snijtafel van gestileerde heren en fronsende psychologen. With me the Sun and the Moon shine accessoire op wulpse kroonluchters hangend aan een regenboog''\u003c\/p\u003e","brand":"Eleonora Stol (1946-2022)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53518604271948,"sku":"STOL25062","price":875.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/STOL25062_1_van_6_8b80cf77-0ff5-4750-b299-b8c4fb21a1e8.jpg?v=1759407206"},{"product_id":"vier-bruiden-anton-heyboer-1924-2005","title":"Vier Bruiden - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eOp dit werk met de titel 'Vier Bruiden' staan vier figuren afgebeeld. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53538980233548,"sku":"BREK25008","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25008_2van6.jpg?v=1759744678"},{"product_id":"christus-anton-heyboer-1924-2005","title":"Christus - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eOp het werk is een kleurrijk Christusfiguur te zien aan het kruis, geschilderd in enkele penseelstreken. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53539664068940,"sku":"BREK25006","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25006_2van6.jpg?v=1759746536"},{"product_id":"symbool-van-de-onschuld-anton-heyboer-1924-2005","title":"Symbool van de onschuld - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eOp het werk is een figuur te zien in een cirkel in snelle penseelstreken. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53540313530700,"sku":"BREK25005","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25005_1van6.jpg?v=1759755990"},{"product_id":"who-is-woman-anton-heyboer-1924-2005","title":"Who is Woman - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eDit werk met laat twee figuren zien met daarbij de tekst 'Who is woman'. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53540355834188,"sku":"BREK25004","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25004_1van6.jpg?v=1759759677"},{"product_id":"de-vinkeveener-anton-heyboer-1924-2005","title":"De Vinkeveener - Anton Heyboer (1924-2005)","description":"\u003cp\u003eDit is een abstract werk met de titel 'De Vinkeveener' van Anton Heyboer. Het werk is afkomstig uit een particuliere collectie en werd destijds rechtstreeks aangekocht bij één van Heyboers echtgenotes, Petra, die de verkoop van zijn werken verzorgde vanuit haar galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnton Heyboer (1924–2005) was een eigenzinnige Nederlandse kunstenaar, bekend om zijn vrije levensstijl en zijn unieke visie op kunst en gemeenschap. Zijn werk omvat voornamelijk etsen, schilderijen en grafiek, waarin hij vaak symboliek, spiritualiteit en persoonlijke filosofie verwerkte. Heyboer ontwikkelde een geheel eigen beeldtaal en werkte veel met lijnen, tekens en figuren die verwijzen naar zijn ideeën over mens, liefde en samenleving. Zijn atelier in Den Ilp en zijn ‘gemeenschap’ met meerdere vrouwen maakten hem tot een markante en spraakmakende figuur in de Nederlandse kunstwereld. \u003c\/p\u003e","brand":"Anton Heyboer (1924-2005)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53540411474252,"sku":"BREK25003","price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/BREK25003_2van6.jpg?v=1759760271"},{"product_id":"bloemstilleven-1","title":"Bloemstilleven","description":"\u003cp\u003eMarinus Bies (1894–1975) was een Nederlandse schilder uit Aarle-Rixtel, vooral bekend als de “schilder van de Peel”. Grotendeels autodidact, ontwikkelde hij zich onder invloed van Herman Moerkerk en A.M. Gorter tot een begaafd landschapsschilder. Vanaf 1933 werkte hij fulltime als kunstenaar en legde hij het Brabantse peellandschap vast in sfeervolle, vaak somber getinte schilderijen vol licht en stilte. Zijn werk toont verwantschap met het Vlaams expressionisme, waarbij emotie en atmosfeer belangrijker zijn dan realistische weergave.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn dit bloemstilleven toont Bies een andere, meer kleurrijke zijde van zijn kunstenaarschap. De bloemen spatten van het doek in een explosie van levendige tinten — oranje, geel, rood, blauw en wit — die sterk contrasteren met de diepe groentinten van de achtergrond en de vaas. De verf is dik en energiek aangebracht, met krachtige, beweeglijke penseelstreken die de levendigheid van het boeket versterken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOndanks het expressieve kleurgebruik blijft de compositie in balans: de donkere vaas vormt een stevig ankerpunt, terwijl het licht op tafel het geheel lucht en ruimte geeft. Het schilderij ademt vitaliteit en spontaniteit, alsof de kunstenaar het moment van bloei direct wilde vastleggen. Deze vrije, bijna dansende schildertoets verraadt Bies’ expressieve aanleg en zijn vermogen om zelfs in een eenvoudig onderwerp de emotie van het leven zelf te vangen.\u003c\/p\u003e","brand":"Marinus Bies (1894-1975)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53628243738956,"sku":"ROO22001","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/ROO22001-20.jpg?v=1760699231"},{"product_id":"grasping-for-air","title":"Grasping for air","description":"\u003cp\u003eEvert Thielen (1954) is een Nederlandse kunstenaar die bekendstaat om zijn monumentale en technisch verfijnde schilderijen, vaak opgebouwd uit meerdere panelen. Zijn werk kenmerkt zich door een combinatie van realisme, symboliek en een sterke aandacht voor licht, textuur en detail. Thielen werkt met traditionele materialen en technieken, maar gebruikt deze in een eigentijdse, persoonlijke beeldtaal. Zijn schilderijen tonen vaak gelaagde voorstellingen waarin verleden en heden, observatie en verbeelding samenvloeien. Gedurende zijn loopbaan bouwde Thielen een omvangrijk oeuvre op dat zowel in musea als particuliere collecties is opgenomen. Zijn consistente vakmanschap en herkenbare stijl maken hem tot een markante figuur binnen de hedendaagse Nederlandse figuratieve kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk toont een expressieve, bijna zwevende figuur die lijkt te balanceren op of tevoorschijn te komen uit een grote schelp. De houding is dynamisch: één arm reikt krachtig omhoog, terwijl de andere het lichaam ondersteunt of beschermt. De figuur is uitgewerkt in zachte, transparante tinten die contrasteren met de meer grafische donkere lijnen, waardoor een gevoel van beweging en verstilling tegelijk ontstaat.\u003c\/p\u003e","brand":"Evert Thielen (1954)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55978244637004,"sku":"VELD25001","price":475.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/VELD25001__1_van_8__AyppvTsnB8gS0A2TjspC2Z6qGlOhMgpa.jpg?v=1763543101"},{"product_id":"tweeling-jan-sierhuis-1928-2023","title":"Tweeling - Jan Sierhuis (1928-2023)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is een exclusief abstract werk uit een vroege periode van Jan Sierhuis (1928-2023). Het is geschilderd met olieverf en tempera op doek. Het zijn twee doeken in één lijst. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfmetingen: 100 x 181 cm\u003cbr\u003eAfmetingen met lijst: 103 x 182 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56559128969548,"sku":"SIER25032","price":6000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25032_1van8.jpg?v=1769245531"},{"product_id":"gandango-jan-sierhuis-1928-2023","title":"Gandango - Jan Sierhuis (1928-2023)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is olieverfschilderij van Jan Sierhuis (1928-2023). Het is geschilderd op doek. Het werk is rechtsonder gesigneerd en gedateerd '1994'. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfmetingen: 200 x 130 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56559130476876,"sku":"SIER25035","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25035_1van8.jpg?v=1769247246"},{"product_id":"moerasdier-jan-sierhuis-1928-2023","title":"Moerasdier - Jan Sierhuis (1928-2023)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is olieverfschilderij van Jan Sierhuis (1928-2023). Het is geschilderd op doek. Het werk is rechtsonder gesigneerd en gedateerd '1984'. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfmetingen: 130 x 150 cm (met lijst: 133 x 153 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56559141126476,"sku":"SIER25030","price":2250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25030_1van7.jpg?v=1769248125"},{"product_id":"ger-lataster-macht-der-muziek","title":"Ger Lataster - Macht der muziek","description":"\u003cp\u003eHet schilderij maakt deel uit van een beperkte reeks werken die Ger Lataster in 2000 vervaardigde onder het thema “De Macht der Muziek”. Deze werken werden datzelfde jaar geëxposeerd in het Museum van Bommel van Dam in Venlo, ter gelegenheid van de 80ste verjaardag van de kunstenaar. De tentoonstelling had een bijzonder en feestelijk karakter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGerard (Ger) Lataster (Schaesberg, 16 februari 1920 – Amsterdam, 19 maart 2012) was een Nederlands kunstschilder die wordt gerekend tot het abstract expressionisme. Zijn werk is vertegenwoordigd in talrijke museale collecties in binnen- en buitenland, waaronder het Stedelijk Museum in Amsterdam en het Bonnefantenmuseum in Maastricht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfmetingen: 150 x 200 cm \u003cbr\u003eLinksonder gesigneerd en gedateerd '2000'\u003cbr\u003eGemengde techniek op doek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProvenance: \u003cbr\u003ePrivécollectie, Nederland\u003c\/p\u003e","brand":"Ger Lataster (1920-2012)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56903985463628,"sku":"MO26001","price":8000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/MO26001_1van7.jpg?v=1772722559"},{"product_id":"theo-mackaay-1950-abstract-figuur","title":"Theo Mackaay (1950) - Abstract figuur","description":"\u003cp\u003eDit is een schilderij in gemengde techniek van Theodorus Willebrordus Maria (Theo) Mackaay, een Nederlandse beeldhouwer, schilder en musicus die op 19 november 1950 in Utrecht werd geboren. Tussen 1972 en 1976 studeerde hij aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en van 1977 tot 1979 vervolgde hij zijn opleiding aan de Rijksacademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVanaf 1980 begon hij zijn carrière als professioneel schilder en beeldhouwer. Zijn figuratieve werk is onder andere geïnspireerd door kunstenaars als Pablo Picasso, Marino Marini en Ossip Zadkine. In datzelfde jaar ontwierp hij ook het bekende beeld het Gouden Kalf, de prijs die jaarlijks wordt uitgereikt tijdens het Nederlands Filmfestival. Mackaay heeft in de loop van zijn carrière diverse tentoonstellingen gehad in binnen- en buitenland, waaronder bij Galerie Morren in Amsterdam (2015), in het Carlton Hotel in Cannes (2015) en in het Amstel Hotel in Amsterdam (2016). \u003c\/p\u003e","brand":"Theo Mackaay (1950)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56910393442636,"sku":"LF26119","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26119_1van7.jpg?v=1772803131"},{"product_id":"peter-bol-1947-biesbosch-zicht-op-de-pannekoek","title":"Peter Bol (1947) - \tBiesbosch, zicht op de Pannekoek","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij de Biesbosch afgebeeld op deze kenmerkende, kleurrijke wijze. Een genot om naar te kijken. Hij beschrijft op de achterkant dat hij het heeft geschilderd op 2 april 1997, dat het 15 graden was en nevelig. Het werk zit in een exclusieve handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941780009292,"sku":"LF26008","price":12500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26008_1van7.jpg?v=1773132248"},{"product_id":"peter-bol-1947-zicht-op-brug","title":"Peter Bol (1947) - \tZicht op brug","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een brug boven water afgebeeld. Op de achterkant staat dat hij het voor iemand heeft gemaakt. En dat het is geschilderd op op een bewolkte 7 februari 1996 bij een temperatuur van -4 graden.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941786693964,"sku":"LF26100","price":14500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26100_1van7.jpg?v=1773133170"},{"product_id":"peter-bol-1947-zicht-op-brug-kopie","title":"Peter Bol (1947) - Ophaalbruggetje in de Biesbosch","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een bruggetje in de Biesbosch afgebeeld in zijn kenmerkende, pasteuze en kleurrijke stijl. Hij heeft op de achterkant gezet dat hij het heeft geschilderd op 5 juli 2003, op een bewolkte en winderige dag met een temperatuur van 18 graden. \u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941805109580,"sku":"LF26001","price":9500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26001_1van7.jpg?v=1773134233"},{"product_id":"peter-bol-1947-ophaalbruggetje-in-de-biesbosch-kopie","title":"Peter Bol (1947) - Vaas met witte tulpen","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een bos roos witte tulpen afgebeeld. Door de donkere achtergrond springen de lichte bloemen van het doek af. Het werk is gesigneerd en gedateerd '1994'. Het schilderij zit in een handgemaakte en exclusieve lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941880607052,"sku":"LF26007","price":9000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26007_1van7.jpg?v=1773134515"},{"product_id":"peter-bol-1947-invallende-dooi-op-een-winterse-kreek","title":"Peter Bol (1947) - Invallende dooi op een winterse kreek","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een winters tafereel afgebeeld in zijn kenmerkende, pasteuze en kleurrijke stijl. Hij heeft op de achterkant gezet dat hij het heeft geschilderd op 6 februari 1997 bij 7 graden. Het werk zit in een exclusieve, handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941936673100,"sku":"LF26003","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26003_1van7.jpg?v=1773135142"},{"product_id":"peter-bol-1947-zomers-landschap","title":"Peter Bol (1947) - Zomers landschap","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een zomers landschap afgebeeld in zijn kenmerkende, pasteuze en kleurrijke stijl. Hij heeft op de achterkant gezet dat hij het heeft geschilderd op een warme, zonnige en nevelige 23 augustus 1995. Het werk zit in een exclusieve, handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56941967343948,"sku":"LF26002","price":7500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26002_1van7.jpg?v=1773135583"},{"product_id":"broer-dobbelsteen-936-2019-abstract-figuur-rood-geel-groen","title":"Broer Dobbelsteen (1936-2019) - Abstract figuur rood, geel, groen","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige kunstenaar uit Brabant die vooral bekend werd om zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als vormgever aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig aan de vrije kunst te wijden. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, onderscheidt zich door een levendig kleurgebruik en een zeer persoonlijke, herkenbare stijl. Tot aan zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij gedurende vele jaren een oeuvre opbouwde dat nog steeds regelmatig opduikt in collecties en op kunstveilingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"661\" data-end=\"926\"\u003eDobbelsteens olieverfschilderijen staan bekend om hun krachtige, expressieve karakter en zijn sterk beïnvloed door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een kenmerkende techniek, waarbij hij vaak werkte met dikke verflagen (impasto) en een ruwe, spontane penseelvoering.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"928\" data-end=\"1008\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eAfmetingen van het werk: 180 × 140 cm\u003cbr data-start=\"965\" data-end=\"968\"\u003eAfmetingen inclusief lijst: 185 × 145 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120316064076,"sku":"RG26017","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26017_2_van_6.jpg?v=1774874589"},{"product_id":"broer-dobbelsteen-1936-2019-abstract-figuur-rood-geel-groen-kopie","title":"Broer Dobbelsteen (1936-2019) - Abstract figuur zwart, geel en rood","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003e\u003cspan\u003eDit is abstract schilderij van Broer Dobbelsteen, in rood, geel en zwarte heldere kleuren. Het werk is linksonder gesigneerd.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige kunstenaar uit Brabant die vooral bekend werd om zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als vormgever aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig aan de vrije kunst te wijden. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, onderscheidt zich door een levendig kleurgebruik en een zeer persoonlijke, herkenbare stijl. Tot aan zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij gedurende vele jaren een oeuvre opbouwde dat nog steeds regelmatig opduikt in collecties en op kunstveilingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"661\" data-end=\"926\"\u003eDobbelsteens olieverfschilderijen staan bekend om hun krachtige, expressieve karakter en zijn sterk beïnvloed door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een kenmerkende techniek, waarbij hij vaak werkte met dikke verflagen (impasto) en een ruwe, spontane penseelvoering.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"928\" data-end=\"1008\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eAfmetingen van het werk: 120 x 140  cm\u003cbr data-start=\"965\" data-end=\"968\"\u003eAfmetingen inclusief lijst: 127 x 147 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120413909324,"sku":"RG26020","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26020_1van9.jpg?v=1774874892"},{"product_id":"broer-dobbelsteen-1936-2019-abstract-figuur-zwart-geel-en-rood-kopie","title":"Broer Dobbelsteen (1936-2019) - Vogel","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"659\"\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige kunstenaar uit Brabant die vooral bekend werd om zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als vormgever aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig aan de vrije kunst te wijden. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, onderscheidt zich door een levendig kleurgebruik en een zeer persoonlijke, herkenbare stijl. Tot aan zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij gedurende vele jaren een oeuvre opbouwde dat nog steeds regelmatig opduikt in collecties en op kunstveilingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"661\" data-end=\"926\"\u003eDobbelsteens olieverfschilderijen staan bekend om hun krachtige, expressieve karakter en zijn sterk beïnvloed door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een kenmerkende techniek, waarbij hij vaak werkte met dikke verflagen (impasto) en een ruwe, spontane penseelvoering.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"928\" data-end=\"1008\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eAfmetingen van het werk: 130 x 150  cm\u003cbr data-start=\"965\" data-end=\"968\"\u003eAfmetingen inclusief lijst: 137 x 157 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120506413388,"sku":"RG26008","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26008_5van6.jpg?v=1774875268"},{"product_id":"figuur","title":"Figuur","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDit is een donker, maar kleurrijk schilderij met dimensie vol met textuur. Het toont een liggend figuur. Het is een handzaam formaat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige Brabantse kunstenaar die vooral naam maakte met zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als ontwerper aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig op de vrije kunst te storten. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, valt op door een levendig kleurgebruik en een heel eigen, herkenbaar handschrift. Tot zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij jarenlang werkte aan een oeuvre dat nog steeds veelvuldig opduikt bij verzamelaars en op kunstveilingen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDe olieverfschilderijen van Broer Dobbelsteen staan bekend om hun krachtige, expressieve uitstraling die sterk beïnvloed is door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een herkenbare techniek waarbij hij vaak werkte met dikke lagen verf (impasto) en een grove, spontane penseelvoering.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57209841910092,"sku":"RG26029","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26029_1van5.jpg?v=1775631973"},{"product_id":"dorp-1","title":"Boten","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTekening van Broer Dobbelsteen, dat boten en figuren toont. In snelle, expressieve lijnen. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige Brabantse kunstenaar die vooral naam maakte met zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als ontwerper aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig op de vrije kunst te storten. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, valt op door een levendig kleurgebruik en een heel eigen, herkenbaar handschrift. Tot zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij jarenlang werkte aan een oeuvre dat nog steeds veelvuldig opduikt bij verzamelaars en op kunstveilingen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDe olieverfschilderijen van Broer Dobbelsteen staan bekend om hun krachtige, expressieve uitstraling die sterk beïnvloed is door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een herkenbare techniek waarbij hij vaak werkte met dikke lagen verf (impasto) en een grove, spontane penseelvoering.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57209931235660,"sku":"RG26040","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26040_1van5.jpg?v=1775634074"},{"product_id":"dorpsweg","title":"Dorpsweg","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTekening van Broer Dobbelsteen, dat een dorpsweg toont. In snelle, expressieve lijnen. Het werk is linksonder gesigneerd.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBroer Dobbelsteen was een veelzijdige Brabantse kunstenaar die vooral naam maakte met zijn kleurrijke en expressieve schilderijen. Hoewel hij oorspronkelijk werd opgeleid als ontwerper aan de academie in Eindhoven, gooide hij in 1964 het roer om om zich volledig op de vrije kunst te storten. Zijn werk, dat vaak draait om menselijke figuren en abstracte vormen, valt op door een levendig kleurgebruik en een heel eigen, herkenbaar handschrift. Tot zijn overlijden in 2019 bleef hij een markante figuur in de regio Geldrop, waar hij jarenlang werkte aan een oeuvre dat nog steeds veelvuldig opduikt bij verzamelaars en op kunstveilingen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDe olieverfschilderijen van Broer Dobbelsteen staan bekend om hun krachtige, expressieve uitstraling die sterk beïnvloed is door de CoBrA-beweging. Hij hanteerde een herkenbare techniek waarbij hij vaak werkte met dikke lagen verf (impasto) en een grove, spontane penseelvoering.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Broer Dobbelsteen (1936-2019)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57209942966604,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/RG26044_1van6.jpg?v=1775634296"},{"product_id":"het-huwelijk","title":"Het Huwelijk","description":"\u003cp\u003eDit is een exclusief werk uit een vroege periode van Jan Sierhuis (1928-2023), waarin op expressieve wijze twee verstrengelde figuren zijn weergegeven. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfmetingen: 130 x 120 cm \u003cbr\u003eAfmetingen met lijst: 132 x 122 cm \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNa de oorlog ontwikkelde Jan Sierhuis zich tot een expressionistisch schilder, beïnvloed door onder meer Van Gogh, Matisse en Picasso. Samen met Appel, Corneille en Lucebert bevond hij zich in het hart van de naoorlogse ontwikkelingen in de kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn 1945 werd Sierhuis toegelaten tot de avondopleiding van de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, die hij na een conflict verliet. In 1947 was hij betrokken bij de groep van de Experimentelen en in 1948 bij de CoBrA-groep, al was hij te jong om officieel lid te worden. Later was hij in 1962 medeoprichter van de Amsterdamse kunstenaarsgroep Groep Scorpio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn de jaren vijftig en zestig werkte Sierhuis voornamelijk abstract. Daarna keerde hij terug naar de menselijke figuur en verschoof zijn aandacht naar figuratieve thema’s zoals dansende figuren, portretten en landschappen. Hij bracht veel zomers door in Spanje, waar zijn passie voor flamenco een grote invloed had op zijn werk. Deze dans belichaamt alles wat zijn schilderkunst kenmerkt: kleur, emotie, beweging en ritme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSierhuis is altijd zijn eigen weg gegaan. Vrijheid en expressiviteit vormen de rode draad in zijn oeuvre.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Sierhuis (1928-2023)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57332622065996,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/SIER25048_1van7.jpg?v=1776689905"},{"product_id":"peter-bol-1947-tulpen-op-druk-dessin-kopie","title":"Peter Bol (1947) - Tulpen","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij donkere tulpen afgebeeld op een oranje achtergrond. Het schilderij is gesigneerd en gedateerd '1993'. Het werk zit in een exclusieve, handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57377868972364,"sku":"LF26004","price":11000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26004_1van6.jpg?v=1777105573"},{"product_id":"peter-bol-1947-tulpen-kopie","title":"Peter Bol (1947) - De idylle van veelheid","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"396\"\u003ePeter Bol (1947, Eindhoven) is een Nederlandse kunstschilder die bekendstaat om zijn expressieve schilderstijl en levendige kleurgebruik. Als zoon van de bekende schilder Kees Bol kwam hij al op jonge leeftijd in aanraking met de schilderkunst. Zijn vader nam hem vaak mee naar buiten om te schilderen, waar Peter leerde aandachtig naar zijn omgeving te kijken en het landschap te observeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eZijn werk wordt gekenmerkt door heldere kleurcombinaties en het gebruik van impasto, een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht, waardoor de structuur en het schildergebaar duidelijk zichtbaar blijven. In zijn oeuvre richt Bol zich voornamelijk op landschappen en (bloem)stillevens. Met zijn schilderijen probeert hij de schoonheid van het alledaagse vast te leggen en nodigt hij de toeschouwer uit om met een frisse blik naar de wereld om zich heen te kijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"882\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dit werk heeft hij een januaridag in de natuur afgebeeld. Op de achterkant staat dat het gemaakt is op een bewolkte 8 januari 1994, bij 4 graden is gemaakt. Het werk zit in een exclusieve, handgemaakte lijst.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Bol (1947)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57377882243404,"sku":"LF26006","price":9500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/LF26006_1van6.jpg?v=1777105901"},{"product_id":"pintate-los-bios-maria-pintate","title":"Pintate los bios Maria, pintate","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMeester werk van Briels! Dit werk heeft een groot formaat 150 x 275 cm. Het werk komt uit 2002 en dit is voor de echte Briels liefhebber.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eClemens Briels, geboren in Son in 1946, is een veel gevraagde kunstenaar in binnen- en buitenland. Zijn kunstwerken zijn opgenomen in diverse gerenommeerde kunstcollecties en hij werd als eerste Nederlandse kunstenaar verkozen tot “Official Olympic Artist” voor de Olympische Winterspelen in Salt Lake City in 2002.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAchter de kunstwerken van Clemens Briels schuilt altijd een verhaal, zijn kunstwerken zijn kleine anekdotes uit een tegengestelde samenleving. Clemens Briels ontwikkelde een eigen stijl, het ANTIPODISME: hij verbeeldt zich liever het tegenovergestelde dan het stereotype, het aangeleerde. De kijker wordt geconfronteerd met een andere, fantasierijke kijk op alledaagse dingen en komt hierdoor vaak voor verrassingen te staan.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBriels verbeeldt zijn ervaringen die hij heeft opgedaan in de Oriënt, de Caraïben en Noord- en Zuid-Amerika. Daarnaast is de traditionele Midden- en Zuid-Amerikaanse muziek een schier onuitputtelijke inspiratiebron. De Cuban son, mambo, merenque en de souk, de met een licht erotische saus overgoten muziektonen, dwingen hem tot het creëren van intrigerende schilderijen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDe kunstwerken van Clemens Briels zijn nooit aan tijd gebonden en geven universele thema’s weer, kosmopolitische verbeeldingen van het dagelijks leven. Clemens Briels vertaalt zijn ervaringen op zijn eigen manier, in zijn eigen unieke fantasiewereld. Kleur is het hulpmiddel, het verhaal is zijn boodschap. De kunstenaar prikkelt de fantasie van de kijker door andere beelden te tonen, dan wij geacht worden te zien. Omdat ons nu eenmaal stereotypen zijn aangeleerd en niet fantasierijke interpretaties van de omringende dingen en gebeurtenissen, komt de kijker voor verrassingen te staan.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Clemens Briels","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57378231058764,"sku":"KIEV25054","price":7000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0920\/1378\/9516\/files\/KIEV25054_1van11.jpg?v=1777111217"}],"url":"https:\/\/collectioneurs.nl\/fr\/collections\/expressionisme.oembed?page=4","provider":"Collectioneurs","version":"1.0","type":"link"}